歐美藝術管理人才培養(yǎng)方式及啟迪范文
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“藝術管理”專業(yè)的興起，源于歐美各種藝術經營、管理和研究機構對藝術經營管理人才的需求。20世紀60年代，美國哈佛大學商學院和耶魯大學戲劇學院先后設立了與藝術經營管理相關的專業(yè)，此后印第安納大學、哥倫比亞大學等著名高校也相繼設置了類似專業(yè)。①在歐洲，英國早在1946年就成立了大不列顛藝術委員會，旨在保護和促進英國藝術文化的發(fā)展，美國的國家藝術基金會就是在大不列顛藝術委員會的影響下建立的，但英國藝術管理專業(yè)的設置和發(fā)展反在美國之后。此外，加拿大、法國、芬蘭、澳大利亞、新西蘭等國也較早設立了與藝術管理相關的專業(yè)。近半個世紀以來，歐美各國的藝術管理專業(yè)都有了很大發(fā)展，②但由于歐美實行的是不同的藝術管理模式，反映在藝術管理人才培養(yǎng)模式方面，也存在諸多差異。
在中國，藝術管理專業(yè)的發(fā)展是伴隨著藝術產業(yè)化進程的加快，從而催生的對藝術經營管理人才的需求而誕生的。自2001年中央戲劇學院率先成立藝術管理系以來，不到十年時間，國內已有上百所高校設有與藝術管理相關的專業(yè)。雖然“藝術管理”這一專業(yè)在我國發(fā)展的歷史還不長，但也已經形成了自己的一些特征，其中既有適合我國國情的、值得肯定的地方，也有不利于該專業(yè)長期健康發(fā)展的因素。相對于歐美半個世紀以來形成的較為成熟的“藝術管理”專業(yè)教育模式，我國的該領域的人才培養(yǎng)還有很多不足之處。雖然因為國情差異我們不可能照搬西方社會的藝術管理教育經驗，但有所借鑒，對于我國這一專業(yè)的發(fā)展無疑是有益的。正是在與那些相對成熟的教育模式的比較之中，我們才能更好地發(fā)現自己的不足;也正是在對那些相對成熟的教育模式的借鑒之中，我們才能更好地把別人的長處與自己的實際情況相結合，從而形成適合自身實際情況的人才培養(yǎng)模式。所謂“模式”，指的是“某種事物的標準形式或使人可以照著做的標準樣式”。③在實際的應用中，“模式”主要指的是事物發(fā)展過程中形成的相對固定的方式或標準。因而，所謂“人才培養(yǎng)模式”，指的就是人才培養(yǎng)過程中形成的某些相對固定的標準和做法。根據教育學的一般原理，人才培養(yǎng)模式主要由教育者(教師)、受教育者(學生)，以及培養(yǎng)目標和培養(yǎng)措施等四個要素構成。本文主要以這四個要素為切入點，詳細探討歐美國家藝術管理人才培養(yǎng)模式的主要特征。
一、歐美國家藝術管理專業(yè)師資構成分析
從教育者(教師)方面看，歐美高校的藝術管理專業(yè)教師一般都有豐富的藝術管理從業(yè)經歷。據美國喬治梅森大學視覺與表演藝術學院的院長、藝術管理專業(yè)教授WilliamF．Reeder介紹，他所在的學院在選聘藝術管理專業(yè)教師時，是否具有豐富的從業(yè)經歷是非常重要的條件之一，是否具有博士學位反而在其次。打開該院藝術管理專業(yè)師資力量一覽，該專業(yè)共有專職教師6人，其中5人具有與“藝術管理”相關的從業(yè)經歷，1人一直從事本專業(yè)研究工作;6人之中，只有2人擁有博士學位，其余4人擁有碩士學位。④Reeder院長的簡歷表明，他畢業(yè)于華盛頓大學，獲碩士學位(據他本人介紹，他目前正在印第安納大學學習博士課程，尚未獲得博士學位)，被聘到喬治梅森大學之前，他曾擔任華盛頓地區(qū)表演藝術聯(lián)盟副主席兼總經理，也曾在圣路易音樂學院、印第安納大學、伊利諾伊州立大學擔任過教師或領導職務;除此之外，他還曾在維也納、柏林、慕尼黑等歐洲城市擔任歌劇男高音多年，其演藝事業(yè)的頂端，當屬在著名的瑞士蘇黎世歌劇院擔任長達8年的首席抒情男高音，如此經歷使他跟歐洲各國藝術教育界保持著非常密切的聯(lián)系，對歐美各地的藝術管理教育歷史和現狀也頗為熟悉。據他介紹，歐洲各國對藝術管理人才的要求與美國略有差別:美國大量存在各種非盈利藝術機構，因而藝術管理者首先需要掌握各種籌資技巧，而歐洲的藝術機構與政府部門關系更為密切，他們的藝術管理者首先需要了解的是政府部門的各種管理政策和藝術機構運營程序，而不是籌資技巧。因此，盡管歐洲和美國藝術管理專業(yè)的教師一般都具有很豐富的實踐經驗，但他們的側重點卻有所不同，歐洲藝術管理專業(yè)的教師的從業(yè)經驗主要集中在藝術場館的管理和藝術政策的研究方面。比如，英國城市大學的“文化政策與管理”專業(yè)共有專業(yè)教師5人，其中3人具有博物館從業(yè)經歷，1人從事過具體的藝術管理及大眾傳媒工作，還有1人一直從事與本專業(yè)相關的研究工作;5人之中，只有2人擁有博士學位，還有1位教師只有學士學位。⑤由此可以看出，歐美主要國家“藝術管理”專業(yè)教師的一般特征是具有豐富的實踐經驗，學歷一般是碩士為主，擁有博士學位者，和只有學士學位者都不多見。
二、歐美國家藝術管理專業(yè)的入學要求分析
從受教育者(學生)方面看，歐美國家藝術管理專業(yè)對學生的要求主要體現在其入學要求中。藝術管理是一個應用性很強的專業(yè)，歐美國家的學校提供的主要是藝術管理及相關專業(yè)的碩士學位，一部分學校提供學士學位，很少有學校提供博士學位。根據“藝術管理教育工作者協(xié)會”提供的資料分析，目前美國共有70余所大學設有藝術管理專業(yè)，其中46所提供碩士層次教育，30所提供本科層次教育，同時提供碩士和學士層次教育的學校有3所，只有2所學校(德州理工大學、俄亥俄州立大學)提供博士層次學歷教育。協(xié)會會員單位中的歐洲院校只有一所提供本科層次教育，一所提供博士層次教育。⑥之所以出現這樣的情況，是因為歐美國家高等教育在學士、碩士和博士之間有著不同的分工。一般來說，本科階段提供的主要是基礎教育，使學生掌握一些基礎性的知識和技能，可以從事與所學專業(yè)相關的工作;碩士階段提供的主要是應用性教育，學生可以在這一階段的學習中解決自己在工作中碰到的很多實際問題，正是因為這個原因，我們在美國高校碩士研究生課堂上看到的絕大多數都是在職的學生;至于博士階段，提供的則主要是旨在提高學生研究能力的教育，多數學生在取得博士學位之后都會選擇在高校任教或者去科研機構工作。筆者從事博士后研究期間所在的喬治梅森大學視覺與表演藝術學院，就只提供藝術管理專業(yè)碩士研究生層次的教育。本科教育層次，歐美高校藝術管理專業(yè)關于新生的入學要求與其他專業(yè)大致是一樣的，一般沒有對藝術才能或管理才能的特別要求。歐洲很少有高校提供藝術管理專業(yè)的本科教育，藝術管理教育工作者協(xié)會歐洲會員中只有芬蘭的Humak應用科學大學有一個藝術管理專業(yè)提供本科階段教育，因為是一個英語課程，有語言能力方面的要求，學生需要加入一個叫做Erasmus的項目，此外再無具體要求。而在美國，幾乎所有提供藝術管理本科專業(yè)的高校對新生都沒有特別的要求。比如，美國紐約州立大學弗瑞德尼亞分校藝術管理專業(yè)本科階段的入學要求是:擁有高中畢業(yè)證書，或相當于高中畢業(yè)水平的GED證書，成績列所在班級前半，等級為“B”或以上，SATs成績1000分以上，或ACT成績23分以上。再比如，美國威斯康辛大學史帝文分校藝術管理專業(yè)本科階段的入學要求是:申請進入藝術管理專業(yè)，必須先達到威斯康辛大學史帝文分校的入學要求;要獲準進入該專業(yè)學習，學生還必須完成校園內部的兩個實習項目;此外，只有平均分保持在2．75以上，才能保有該專業(yè)的學習資格。藝術管理教育工作者協(xié)會會員中，只有加拿大多倫多大學斯卡布羅分校藝術管理專業(yè)對申請入學的新生有藝術才能方面的特別要求:申請者的學業(yè)成績，領導經驗，一門或多門藝術學習的背景，以及通過專門的申請表格，很多時候則是通過面談，所顯示出來的對于藝術管理專業(yè)的興趣和潛在才能。應該說，在錄取新生的時候，適當考慮其藝術或者管理才能是必要的。或許是因為歐美國家設有藝術管理本科專業(yè)的高校本來就不多，且沒有名校參與其中，所以在這些方面要求并不是很規(guī)范。但在研究生階段，歐美高校的藝術管理專業(yè)則普遍對學生的藝術或者管理才能提出了要求。比如，波士頓大學藝術管理專業(yè)碩士項目的入學要求是:申請者必須擁有學士學位，還應具有一門可以證明的、經過專門訓練的藝術專長，通常要求具有藝術專業(yè)本科學歷，但也可以通過其他材料證明。這也是美國設有藝術管理碩士專業(yè)項目院校的一般要求，有些學校對學生的藝術才能要求更多，比如美利堅大學(AmericanUniversity，或譯作美國大學)藝術管理專業(yè)碩士項目的入學要求是:除了滿足學校研究生入學的最低要求(平均分3．0以上)外，申請者還必須完成9門以上關于舞蹈、戲劇、音樂，或者視覺藝術的課程，三分之一以上必須是高級課程或相當于高級課程的內容。相當于高級課程的內容指的是4年以上在專業(yè)的公司或藝術機構工作的經歷。鼓勵并要求未滿足學術要求的申請者參加面試。申請者需要提交兩封推薦信。還有一些學校，不僅要求學生具有某些藝術才能，還希望學生具有管理才能。比如喬治梅森大學藝術管理專業(yè)碩士項目的入學要求是:本專業(yè)特為對藝術懷有激情者而設計，我們期望具有各種不同背景的申請者對我們的專業(yè)感興趣，對每位申請者的評估都是根據其具體情況分別做出的。我們特別強調工作經驗的重要性，我們特別期望申請者來自某個藝術團體，接受過音樂、舞蹈、戲劇，以及視覺藝術或數字藝術方面的專門訓練與從業(yè)經歷，同時具有管理市場、財經、策劃、產業(yè)方面的才能。那些能夠把藝術商業(yè)運作方面的才能與其此前受過的藝術訓練結合起來的學生也很受歡迎。
從中可以看出，申請者在藝術和管理兩方面的才能都得到了強調，但相對而言，顯然申請者對藝術活動的了解程度受到了更多的重視，而其管理方面的才能則會起到錦上添花的效果，因為本專業(yè)主要就是培養(yǎng)學生的管理才能的。所以，作為入學條件，管理才能并非是必需的。相比較而言，歐洲院校的藝術管理專業(yè)對申請者的藝術才能和管理才能要求則低一些。比如，英國城市大學的“文化政策與管理”碩士專業(yè)的入學要求是:考慮到申請者和好的學生來自各不相同的環(huán)境，學校和系里除要求學生具有較高的英語水平之外，就沒有其他標準化的要求了。我們通常希望學生擁有好的第一學歷，但入學前的實踐經驗也可以用來彌補學歷的不足。由以上材料分析可以看出，歐美國家藝術管理專業(yè)對于本科層次的學生大多沒有太具體的藝術或者管理才能的要求;但對于研究生層次的學生，則較為普遍地提出了比較高的藝術專業(yè)方面的才能要求，部分院校也要求學生具有管理方面的經驗。
三、歐美國家藝術管理專業(yè)培養(yǎng)目標分析
無論哪個國家的藝術管理專業(yè)，都需要培養(yǎng)學生藝術和管理兩方面的才能，誠如美國南衛(wèi)理公會大學藝術管理專業(yè)對其教育理念的闡述中所說:“藝術管理專業(yè)的成功，取決于管理者對當代商業(yè)實踐的了解和對于藝術的深刻理解”，⑦這是不錯的。在當代藝術管理實踐中，藝術與管理二者同樣重要，其作用和意義則互有側重，藝術必須假經濟手段存續(xù)(于商業(yè)社會)，但必須作為藝術才能獲得成功，威斯康辛大學麥迪遜分校藝術管理專業(yè)的教授們如此理解藝術與管理之間的關系。⑧對于藝術管理這樣一個應用性極強的專業(yè)來講，其培養(yǎng)目標與社會對本專業(yè)人才的期望有非常直接的聯(lián)系。由于歐美藝術機構運營和管理模式之間存在一些區(qū)別，他們對藝術管理人才的需求也就有所不同，反映在藝術管理專業(yè)人才培養(yǎng)目標方面也會存在一些差異。大致說來，美國的娛樂產業(yè)對藝術管理人才的需求是比較商業(yè)化的，希望管理者能夠為自己的企業(yè)帶來豐厚利潤;而政府資助的，以及非盈利的藝術機構，則更強調藝術管理人才的社會責任感，其主要工作就是在藝術、藝術家和觀眾、消費者之間搭建橋梁，從而為藝術和文化的繁榮提供發(fā)展空間。在歐洲國家，由于藝術機構與政府部門之間存在著遠比美國更為密切的關系，⑨藝術管理者必須了解有關的政策法規(guī)，也更需要熟悉藝術機構的管理程序。比如，英國倫敦大學金史密斯學院跟藝術管理相關的專業(yè)名稱就叫“藝術管理與文化政策”，在其關于培養(yǎng)目標的說明網頁上，直接標明其涉及領域是“政策的制定與文化的管理”，顯示出對相關政策法規(guī)以及藝術機構管理問題的濃厚興趣。在美國，多數高校的藝術管理專業(yè)提供的是MA或MFA學位，少數院校提供MBA學位。⑩誠然，不管是MA、MFA，還是MBA，學生都要學習藝術和管理兩方面的知識，培養(yǎng)兩方面的才能，但提供MBA學位的專業(yè)在財務、會計、營銷，以及企業(yè)管理運營等方面則有更高的要求。比如，美國加州大學長堤分校戲劇管理專業(yè)同時提供MFA和MBA兩種學位，如果學生只申請MFA一種學位，他們需要學習的內容主要是非營利機構管理、籌資、戰(zhàn)略策劃、生產、營銷和領導;如果他們想同時擁有MBA學位，那么他們需要再學習另外30門管理類課程，包括財務、會計、營銷，以及企業(yè)管理運營等內容。眾所周知，MBA作為市場經濟的產物，MBA培養(yǎng)的是企業(yè)高級管理人才。因而，藝術管理專業(yè)中的MBA，必然與作為市場主體的企業(yè)關系密切。事實上，美國高校中提供MBA學位的藝術管理專業(yè)，其培養(yǎng)目標大都明確提及為盈利企業(yè)培養(yǎng)人才這一點。瑏瑡當然，這并不意味著不提供MBA學位的藝術管理專業(yè)，其培養(yǎng)目標就跟盈利企業(yè)管理人才無關。事實上，在藝術管理教育工作者協(xié)會的31個僅提供MA或MFA學位的美國正式成員中，只有3所學校的藝術管理類專業(yè)明確表示只為非營利組織培養(yǎng)管理人才，其余學校的服務對象均兼顧盈利與非營利組織。顯然，這種寬口徑的培養(yǎng)目標設置，對于其畢業(yè)生的就業(yè)是較為有利的。很多學者并不主張在本科階段設立藝術管理專業(yè)，美國喬治梅森大學視覺與表演藝術學院Reeder院長的意見很有代表性，他認為本科階段不應該設置藝術管理這一專業(yè)，有志于從事藝術管理活動，或計劃以此為職業(yè)的學生在本科階段應該專門學習一門藝術或者是產業(yè)經濟方面的課程，碩士研究生階段再系統(tǒng)地學習管理學方面的課程，并逐步將管理才能運用在藝術機構的經營管理活動之中。喬治梅森大學的藝術管理專業(yè)就是只有研究生層次教育的，為了讓本科學生也能熟悉藝術管理的工作環(huán)境，他們開設了一門“藝術管理”選修課，但并不提供這方面的學士學位。提供藝術管理本科層次教育的學校，大都將其培養(yǎng)目標定位為“入門級”的，其課程體系兼顧藝術與管理兩個方面瑏瑢，學生就很難在有限的時間里把藝術和管理兩方面的課程都學得很好。可能正是因為這個原因，歐美國家的很多學者才不主張在本科階段設立藝術管理專業(yè)。
四、歐美國家藝術管理專業(yè)培養(yǎng)措施分析
培養(yǎng)措施是為培養(yǎng)目標服務的，歐美國家的藝術管理專業(yè)盡管在人才培養(yǎng)目標方面存在一些差異，但對藝術修養(yǎng)和管理才能的注重則是其共同的特征;體現在課程設置、教學過程、考核方式等一些具體的人才培養(yǎng)措施方面，歐美國家的藝術管理專業(yè)還是會體現出一些共性。首先，在課程設置方面，本科階段的藝術管理專業(yè)雖然大都強調課程設置的多元性，但為了使學生畢業(yè)后能夠更好地適應管理工作的需要，多數學校的課程設置都會偏向經營管理方面。比如，芬蘭Humak應用科學大學藝術管理本科專業(yè)的培養(yǎng)目標中所設想的理想畢業(yè)生應成為“理解文化和藝術、傳播文化、或為文化藝術活動創(chuàng)造合適條件的專業(yè)工作者，而其課程設置則主要包括文化輸出、傳媒教育、國際文化合作等幾方面內容，基本不涉及藝術和文化的具體內容，只是為學生畢業(yè)后可能從事的工作提供必要的知識和技能。美國一些學校的藝術管理本科專業(yè)也表現出類似的傾向，比如美國長島大學CWPost校區(qū)藝術管理本科專業(yè)稱其培養(yǎng)的學生應具備“藝術才能與堅實的管理基礎相結合的能力”，而其課程設置則明顯偏向管理方面:藝術管理概論、藝術管理實踐、藝術發(fā)展、藝術會計、藝術品營銷、藝術和娛樂業(yè)公共關系;公開演講;管理原則;組織行為;計算機圖形概論。更有一些學校如南加州的查爾斯頓學院明確申明其培養(yǎng)目標就是管理知識的學習和運用:學生廣泛學習經營管理方面的技能，并學習將這些技能運用在跟藝術家和藝術團體的合作過程中。事實上，本科階段的學生一般既缺乏藝術文化方面的知識，也缺少經營管理方面的經驗，試圖讓他們在短短四年中成為兼通藝術和管理的藝術管理通才是不現實的，為了讓他們更好地適應畢業(yè)后的工作環(huán)境，以培養(yǎng)實用人才為宗旨的藝術管理專業(yè)只好在課程設置上傾向經營管理方面。為了改變這一尷尬局面，有些學校的藝術管理專業(yè)(如紐約州立大學弗雷多尼爾分校)要求，所有藝術管理專業(yè)的本科生，都必須選修一門藝術類課程，譬如音樂，戲曲或舞蹈，并確保每位學生深入理解至少一門藝術學科，這樣的做法或許是有些效果的，但在有限的時間里，學生無論如何都很難做到精通藝術和管理兩方面的知識和才能。
如前所說，歐美國家藝術管理類專業(yè)研究生在入學前一般都會對藝術類學習經歷有所要求，部分院校還希望學生具有管理類工作經驗，這樣一來學生在研究生階段就可以專注于管理類知識的學習，以及如何將其運用在藝術機構的管理活動中。比如，美國喬治梅森大學藝術管理專業(yè)研究生的必修課程包括:籌資、藝術與社會、藝術公共關系和營銷策略、董事會管理、藝術財政預算、藝術政策，全部是實用的藝術管理知識和技巧。再比如，美國大學藝術管理專業(yè)研究生的必修課程包括:藝術管理考察、藝術營銷、藝術籌資、文化政策、藝術財政管理，也是全部集中在藝術管理活動中的實際問題。由此可見，WilliamF．Reeder等人不主張在本科階段設立藝術管理專業(yè)是很有道理的。事實上，筆者也認為，本科階段努力學習一個藝術門類，隨后在參與藝術管理的實踐工作中，發(fā)現問題，然后再在碩士研究生階段學習如何解決這些問題，這樣培養(yǎng)出來的藝術管理人才更能適應各種現代藝術機構的需要。其次，在教學過程方面，根據現有資料、朋友提供的材料，以及筆者的親身經歷，可以發(fā)現歐美藝術管理專業(yè)的課堂教學特別重視案例分析，特別重視學生參與互動的意識，學生的課堂表現也常常作為教師評定學生學業(yè)成績的根據之一;而縱觀其整個教學過程，則會發(fā)現他們特別重視學生的校內和校外實習活動。課堂教學方面，一方面，歐美院校藝術管理專業(yè)的教師大都具有豐富的藝術管理實踐經驗，他們在課堂上經常結合自己的工作經歷講解某些理論問題，使課堂氣氛生動活潑，易于學生理解和接受。我曾經選修過喬治梅森大學藝術管理專業(yè)的一門“藝術公共關系和營銷策略”課，授課教師KaraleeDawn曾在紐約百老匯劇場工作過多年，于是她在課堂上就不斷列舉她經歷過的各種策劃與營銷故事，尤其是她參與策劃制作音樂劇《MAMAMIA》的過程，常常被用來說明藝術品營銷的靈活策略，這些鮮活的實例極大地調動起學生聽課的積極性。另一方面，很多教師也利用自己和藝術機構的密切聯(lián)系，不定期地請這些機構中的管理人員來客串教授，給學生講解某個領域的實際情況。在我選修的另外一門叫做“董事會管理”的課上，主講教師RichardKamenitzer教授曾經請過幾位從事藝術管理工作的朋友來給學生們上課，其實主要就是介紹他們的工作經歷，講一些他們認為重要的事件，并回答學生的問題。我記得有一次他請了美國著名調研公司ShugollResearch的現任首席執(zhí)行官MarkA．Sh-ugoll來給大家講解一個大型機構中董事會成員之間的關系問題，引起了學生們極大的興趣，也很好地調動起學生的積極性。與中國的研究生課堂不同，這些研究生可以在聽課過程中隨時打斷講課者的演講，舉手提問，教師也很歡迎學生提問，在這樣的師生互動中，學生可以獲得更多自己關心的問題的答案。第三，一般來說，歐美國家的藝術管理專業(yè)，不論是本科還是研究生，都特別重視學生的實習經歷。本科生的實習一般在大二就可以進行(有些學校要求學生在修完其他學分后再進行實習，有些學校則會把實習和課堂學習交叉進行)，有的學校只要求學生參加一次實習，獲得相應學分(一般是3個學分)，但在學生參加實習前，學校一般會提供實習指導課程，這類課程也可能會結合校內的實習，每周6到8小時;有的學校則明確要求學生至少參加兩次實習，一次在校內，一次在校外，這種情況下，校內的實習就會起到指導學生參加校外實習的作用。比起本科生的實習，研究生階段的實習無論在花費時間和參與程度方面都有更高的要求。研究生的實習一般是6個學分，多數學校要求實習在畢業(yè)前的兩個學期內完成(有些學校，如紐約大學斯坦哈德文化學院表演藝術管理專業(yè)，將實習排在第二和第三學期;還有些學校，如紐約市立大學布魯克林學院，要求學生至少完成三個學期實習時間，當然，這種情況比較少見。其他情況還包括，有些學校，如俄勒岡大學的實習是安排在第一年和第二年之間的暑假中的)。
當然，學生可以選擇在一個學期內一次完成實習，也可以選擇在不同學期分兩次完成，校方往往會推薦學生嘗試在不同機構實習的機會(有些學校，如辛辛那提大學，會要求學生完成兩次為期10周的實習;也有些學校，如哥倫比亞大學師范學院的學生，多數會完成4次實習，當然，這種情況也比較少見)。而對那些有藝術機構工作經歷的學生(有些學校要求至少四年工作經歷)，還可以申請減免一半學分。還有一些歐美學校的實習過程是以“項目”的方式完成的，最典型的要數荷蘭的烏特列茲藝術學院，在這些項目中，學生針對所聯(lián)系的藝術機構的實際問題扮演一種顧問的角色，并藉此對藝術機構的管理獲得新的視野和經驗。美國的威斯康辛大學麥迪遜分校也采用了類似的方式來完成學生的實習活動。這種以完成“項目”代替實習的方式，對于解決學生，尤其是有工作經驗的學生實際工作中碰到的各種現實問題，顯然是很有幫助的。第四，作為一門應用性極強的專業(yè)，歐美高校藝術管理專業(yè)的考核方式也與傳統(tǒng)學科有所不同。在美國喬治梅森大學藝術管理專業(yè)從事博士后研究期間，筆者特別留意到其不同時段的考核方式:平時的課堂上，教師鼓勵學生隨時提問和回答問題，并將學生課堂上的表現計入對其學習成績的整體評價;期中考試，教師也會分發(fā)試卷，讓學生在規(guī)定時間內答完題目上交，我曾經參加過一次“董事會管理”課程的期中考試，一共40道選擇題，隨堂考試，當堂做完;瑏瑣期末考試，教師往往會提前布置學生單獨或搭伙進行一次調研活動，然后在最后幾節(jié)課上依次以演講的方式完成報告，瑏瑤這樣的調研活動和演講報告，已經可以算作學生實習活動的一部分。由以上幾方面內容的說明和分析可以看出，歐美藝術管理專業(yè)在人才培養(yǎng)的措施上，都有重視實用性內容的特征:體現在課程設置上，無論本科階段還是研究生階段，均強調管理甚于藝術才能;體現在教學過程方面，則是特別重視案例分析、師生互動，以及實習活動;體現在成績考核方面，則是傳統(tǒng)的答卷方式與靈活的問答、演講等方式相結合，即考核了學生專業(yè)知識扎實程度，也考核了學生解決實際問題的能力。
五、歐美高校藝術管理專業(yè)人才培養(yǎng)模式的基本特征及其對中國的借鑒意義
通過對歐美高校藝術管理專業(yè)的師資、生源，以及培養(yǎng)目標和培養(yǎng)措等幾個方面的綜合分析，可將其人才培養(yǎng)模式的基本特征歸納為以下幾個方面:首先，培養(yǎng)目標明確，在學士、碩士和博士各層次之間有不同分工。學士層次培養(yǎng)學生的基礎知識，為其畢業(yè)后從事具體工作做準備;碩士研究生層次培養(yǎng)應用型人才，注重解決學生工作中遇到的實際問題;博士研究生層次培養(yǎng)研究型人才，學生畢業(yè)后主要從事教學或科研工作，正如德州理工大學對其博士研究生畢業(yè)后去向的統(tǒng)計說明所描述的那樣:“很多博士生畢業(yè)后成為了某些學院的講座教授或者院長”。其次，講求實效，注重功用，體現在師資聘用、教學過程等各個方面。比如師資聘用不注重學位而注重工作經驗，教學過程重視案例分析、師生互動和實習環(huán)節(jié)等，處處體現著藝術管理專業(yè)注重實用性的特征。第三，寬進嚴出，重視教學質量，主要體現在入學要求和成績考核等方面。歐美高校藝術管理專業(yè)對學生的入學要求普遍不高，本科階段基本沒有特別要求，研究生階段則只要求學生熟悉一個藝術門類;但成績考核和畢業(yè)要求則相對較高，學生必須完成大量的調研分析和實習活動，才有可能完成學業(yè)要求，相形之下，他們對碩士研究生畢業(yè)論文的要求并不是很高，有些學校甚至沒有對畢業(yè)論文做出明確要求。歐美各高校的藝術管理專業(yè)大都已有40年以上的發(fā)展歷史，而我國的藝術管理專業(yè)教育則剛剛起步，相對于歐美較為成熟的人才培養(yǎng)模式，我國該領域的人才培養(yǎng)還有很多不足之處。諸如師資聘用中重視學歷甚于實踐經驗;課程設置因陋就簡(因為該專業(yè)多為藝術類院系開辦，所以課程設置畸重藝術類課程);課堂教學注重知識講解甚于實例分析(國內成功的藝術產業(yè)典型實例還不是很多)，實習過程相對馬虎(學校與社會之間的壁壘依然難以打破)，以及整體上存在的不顧實際條件匆匆上馬新專業(yè)(新專業(yè)有吸引力，易于吸引優(yōu)質生源，提高經濟效益，這也是教育產業(yè)化的一種體現)，招生過程甚為嚴格而畢業(yè)要求相對寬松等問題，都是我國藝術管理專業(yè)亟待解決的問題。雖然因為國情差異，我們不可能完全照搬歐美國家相對成功的藝術管理人才培養(yǎng)模式，但有所借鑒，對于我國這一專業(yè)的發(fā)展無疑是有益的。
