音樂教育哲學中的審美哲學范文

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音樂教育哲學來源于音樂哲學，哲學是人們在經過不斷的反復論證與實踐檢驗的基礎上形成的一種能被人們所能夠接受的理論認知，在二十世紀五十年代，美國的音樂教育家雷默依據當時的音樂教育情況，提出了“審美哲學”這一理論。幾十年后，他的學生埃利奧特完全駁斥了雷默的觀點，提出了“實踐論”的哲學觀。自此，這兩種哲學觀思想開始飛速傳入我國。但是當代中國人口、文化情況復雜，這兩種哲學觀是否完全適用于我國呢？筆者才學疏淺，根據自己理解提出一些自己的認識。

一、何謂審美哲學與實踐哲學

審美哲學注重“盡管音樂有很多重要的非音樂性或者非藝術的功能，但是對所有人類來說，它的音樂的或藝術的本質才是它獨特而珍貴的秉賦。音樂教育的作用，首先就是要開發每一個人對音樂的藝術力量與生俱有的反應能力?！睂嵺`哲學否認了以音樂或藝術本體為核心，而是“強調行動，看重過程，主張學生通過親身的表演參與音樂學習，改變被動欣賞為主的音樂學習方式，認為音樂的學習在于踐行，在于做。”在了解了這兩種哲學的中心思想之后，筆者認為哲學觀念的產生基于與之相對應的社會文化背景。現代中國的音樂教育發展應當博采眾長，吸收他人的優秀成果，采用多元化方式實踐，最終得以找到適合自己的哲學思維方法。

二、音樂欣賞與音樂聆聽對學習音樂的重要性

任何一個音樂學習者，可以說都是從欣賞樂曲開始，對音樂引發了學習興趣之后，才可能會繼續專門從事音樂研究，或者進行業余的音樂學習，當然也會產生一大批音樂愛好者。由于受音樂教育的程度不同，他們更多的可能是以聆聽為主。音樂藝術不同于繪畫與建筑，在聽到一首好的樂曲時，我們可以體會出作曲家內心當中極其豐富的情感，并可以與其產生強烈共鳴，甚至可以穿越時空，與作曲家直接交流，并且不同的人在聽一首樂曲時會有不同的感受。了解過西方音樂歷史的人都知道，維也納古典樂派代表人物海頓創作了上百部作品，其風格還影響了后世莫扎特、貝多芬的創作，他的音樂具有樸素的田園風，在欣賞他的雙鋼琴協奏曲時，我們就會不自覺的在欣賞時會與作曲家寫作這首作品時的背景相聯系，而練習過這部作品的人在欣賞時，可能更多的考慮到其中的觸鍵、彈奏時的音色、及其曲式，和聲等，從來沒有接觸過這種風格的人在欣賞這部作品時，可能只關心好聽不好聽而不考慮其他因素。而一旦他覺得作品可以與自己產生共鳴并且想要了解與這首作品相聯系的各種因素，如作曲家背景，當時國家的社會歷史條件等等，他的感受肯定與之前大有不同，也許會對作品產生出更加理性的認識，當然在這里并不是說如果不了解除音樂本體之外其他因素時欣賞音樂是不理性的，而是在你了解到關于此部作品的其他因素時有助于你更深層次的理解作品的含義。而且，對一部作品的認知不可能只停留在一種層面上，是隨著個人的生活經歷、社會環境等因素逐漸改變而改變的，在筆者沒有接觸過世界民族音樂以前，以為只有本國或者歐洲的音樂才是最好的，隨著知識層面的慢慢擴大，欣賞的范圍也越來大，了解到世界上幾千種民族的音樂每一種都是自己民族獨特的文化，但是在有限的范圍內不可能把每種音樂都搞得非常透徹，從另一個角度來說，有些只需要欣賞就夠了。音樂聆聽可以讓愛好音樂的大多數人可以感受到樂音的和諧與美妙。比如一個兩到三歲的幼兒，由于身心理智各方面的不成熟，在他們的世界里只要聽到一首好聽的童謠就可以使他們身心愉快，在聽《讓我們蕩起雙槳》時，他們的身體會隨著節奏手舞足蹈，但由于身體能力還未到達到實踐的標準，所以并不能去深度了解作品；還有一些身心或身體上患有疾病的特殊人群，他們可能就是通過音樂聆聽的方式進行治療或者排遣情緒，沒有辦法對音樂進行更深層次的理解與認識，在他們眼中，聆聽音樂就是一種使身心獲得美好體驗的方式，于是音樂治療這門學科也隨著社會的發展而逐漸興起。這些都是屬于音樂教育的范疇之內，但完全是以審美作為主要方式。

三、“音樂實踐”對音樂學習的重要性

埃利奧特在其實踐哲學中指出：“音樂，從全世界的角度看，則是為不同聽眾制作的多種多樣的音樂、形形色色的人類實踐?！薄耙魳肥且粋€多樣化的人類實踐，在世界各地，有很多（非常多?。┮魳穼嵺`或音樂類型，每一種實踐都取決于該實踐的專業工作者，即（業余的或專業的）音樂創作者的共同理解和努力?！辈痪们坝芍袊鞑拷豁憳穲F在烏魯木齊上演的《貝多芬第九交響曲》，指揮這部作品的人正是一位音樂實踐者，他把已逝去的著名音樂家最經典的作品用實踐來帶給聽眾，臺上的演奏員們也是一個又一個的音樂制作者與實踐者，他們與指揮配合，把原本只是固化的音符用演奏的方式帶給聽眾讓聽眾欣賞，猶如上一部分所說，他們同樣也是本部作品的二度創作者。我國著名的音樂教育家簫友梅在最初建立上海國立音專時，就已經把國外各種各樣的實踐課程引入了我國的音樂課堂，如：和聲、復調、曲式等，而那個時期誕生出的一大批優秀的作曲家，如賀綠汀、黃自、簫友梅、曾志忞等，他們將中國優秀的音樂文化與西方優秀的音樂文化相結合，實踐創作出了一大批優秀的音樂作品，如簫友梅的聲樂作品《教我如何不想他》、黃自的合唱作品《旗正飄飄》、賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》等等。但是從另一個角度來說，這些音樂實踐都需要音樂聆聽與音樂欣賞相互配合，這樣才能從另一角度體會出作品的美感。

四、音樂學習要“欣賞”與“實踐”相結合

中國是一個多民族匯集的地區，各個民族文化博大精深。筆者現在所處的新疆維吾爾自治區是一個多元音樂文化相融合的地區，在這里有十幾種少數民族，每個民族都有著不同的音樂文化，也有許多我們平時接觸不到的樂器和音樂種類，樂器有手鼓、彈撥爾、獨它爾、艾捷克、熱瓦普、馬頭琴等等；音樂種類有維吾爾族十二木卡姆、賽乃姆；哈薩克族阿依特斯等等，這些歌舞藝術又有著很高的藝術價值，其共同特點大都采用口傳心授的方式，沒有根據樂譜進行傳承。在很多的民間藝人家里，我們了解到，大多數藝人都是自己耳濡目染跟家人學習的，并未通過專業的音樂藝術院校進行音樂教育，但他們毫不遜色在音樂藝術院校專門學習的學生。民間藝人在演唱或演奏時并為考慮音程、曲式、和聲等音樂要素，但仍舊能感受通過演唱或演奏所帶來的精神上的愉悅。所以，從這個角度來說，音樂審美是大于音樂實踐的。但如果從不了解此種音樂文化的角度來看，要想深入了解這些歌舞藝術，就要了解他們的語言，學會一兩種樂器，會唱某一些樂段，因為“會聽”與“會唱”或“會彈”是兩種不同的概念，比如手鼓，聽起來節奏復雜多變，但如果想要對此樂器進行更深的了解，還需要自己進行嘗試學習。所以，欣賞與實踐仍需要相互結合。在筆者自身的學習過程中，還遇到過這樣的情況：和聲與曲式分析課是每個音樂類學生所必需要修的課程，但是首先我們要明確，和聲是為音樂作品服務的。但學生往往不知道學習這門課的最終目的是什么，只會機械的為了做題而做題，脫離了這門課想要表達的最終意義，這樣就過分強調實踐的重要性，忽視了音樂審美的重要作用。音樂學習的目的乃是激發一個人內心的情感，但是如果在學習過程中，刻意對音樂形式進行模仿，不但會阻礙學生的創造力與想象力，而且還影響學生學習音樂時自己的內心感受。

五、結語

審美哲學與實踐哲學都是在長期實踐中所形成的優秀的文化成果，兩者都有自己的優點與不足，不能全盤否定，也不能照單全收。在中國，我們雖然引入了這兩種哲學思維方法，但是在實際的教學上不但需要以此為基礎，還必須與我國的國情相適應，特別是在面對我國的多元音樂文化時，更要具體問題具體看待，這樣才能更好的兼顧我國多元化的音樂教育現狀。

作者：王亞嬌 單位：新疆藝術學院