美育基礎論文：美育基礎教育的必要性研究范文
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本文作者：李麗珠單位：蕪湖信息技術職業學院附屬信息工程學校
生命是地球上最珍貴的財富，尊重生命，肯定生命，弘揚生命的價值，是美術作為人類文化的一個重要組成部分，其作品中充溢著豐富的人文精神。抓住人文性質的生命價值是美育的關鍵所在，也是理解美術作品思想內涵的基礎。這種隱含于美術作品深層的美育意義體現在許多方面，它在作品中，既是現實生命意義的反映，也與社會生活有著密切的聯系，學生理解并掌握了它們，不僅對自然、社會、人生、他人、自我等有積極的倫理態度，而且更利于他們探求生命的意義，追求生命的價值，這正是美育的根本目的。
美術是真善美的統一，是源于生活高于生活的呈現。人類的理想、愿望、情感、意志、個性、尊嚴、教養、道德、價值、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等人文特征，蘊藏于不同的時代、歷史、民族、國度的藝術家們所創造的美術作品中。強烈的生命意識，給作品賦予了生命的價值。任何美術作品都是現實生活直接或間接的反映，不僅注入了作者的情感，而且表達出生命的意識。不必說反映人類現實的作品是生命現象的瞬間定格，就是風景寫生描繪，也有作者生命情緒的內涵和律動。詹健俊的油畫《狼牙山五壯士》中，富有動感的五個人物形象在日寇的包圍中即將跳崖的畫面，正是無數先烈犧牲自己的生命拯救中華民族億萬民眾生命壯舉的縮影。欣賞這幅畫的過程就是讓學生了解抗日戰爭時期，中國人民反抗侵略的正義性和悲壯性的過程。這種欣賞與學習，對愛國主義、英雄主義的感受鮮明直觀，能讓學生對英雄們寧死不屈的崇高氣節充滿敬仰。
法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》也如此，學生在鑒賞中激發了內心的感情，充滿了對人類美好事業的熱愛，產生了追求真理的熱情；蔣兆和先生的中國畫巨作《流民圖》，讓學生看到了戰爭給人類帶來的苦難生活，啟發學生對罪惡戰爭的憤慨與譴責；古希臘的《米洛斯的阿芙羅蒂德》、意大利波提切利的《維納斯的誕生》等作品，無不飽含著對生命美的禮贊。英國畫家康斯坦布爾的《干草車》、中國畫家王希孟的《千里江山圖》、齊白石的花鳥畫、徐悲鴻的奔馬等等，雖為風景、山水、花鳥作品，卻都有充盈的生命表達，使學生受到珍視生命、保護環境、珍惜生活等方面的教育。
有的美術作品更是以美術特有的藝術語言蘊涵著意味深長的苦心孤詣，鑒賞中給予學生帶來極大的教育與震動。如欣賞潘鶴的《艱苦歲月》后，學生與畫面中的小戰士比照，感到了各方面的懸殊差距，引起了深深的思索；羅中立的《父親》所產生的強烈視覺沖擊力和深沉的內涵引起學生對父輩的回望與關注，內心的感激與愧疚之情怦然而起，有的學生更在賞析時潸然淚下，受到極大的震撼。這些事例有力地說明了美術的獨特力量，美術作品的直觀效果產生了意想不到的美育作用，是其它學科無法比擬的。
美術鑒賞中的形象觀照具有超功利性，但絕不應只作“道德教化”的狹義理解，因為這種審美理解，是人的理性積淀在感性之中，是人的理解溶化在情感之中使然。“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”[2]4，正所謂“理之于詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存；無痕有味”[3]58。學生是因此“于無聲處聽驚雷”，受到潛移默化的影響，在高品位的藝術享受中受到真善美的感化，從而熱愛生命，尊重生命，自覺提升生命的價值。
美術課要著眼于社會運動變化中的和諧美
在高中美術課中，如果教師僅以畫面的“故事”講述，即使加上一些美術技能技巧的分析作為欣賞的模式，其結果同樣是忽略了對學生審美能力的培養，即忽略了美育，依然是屬于認識教育的“智育”，并沒有成為針對高中學生的“美育”。美育不僅提高學生的智力，更需要提升學生的情商，后者具有其它學科沒有的特殊功效。眾所周知，現代社會所需要的人才不僅要有淵博的科學知識，高超的技能水平，還要有較高的審美能力和創造能力，能夠自覺地遵循美的規律去改造客觀世界。智力產生能力，情商產生動力，創新才是結果。而其基礎，當然是懂得美，熱愛美，有一顆向美之心。美育正是通過現實美和藝術美打動人的情感，使人在心靈深處受到感染和感化，產生執著熱忱的事業心，從而具備正確的審美觀點，生成感受美、鑒賞美和創造美的能力，豐富自身的人生情趣，為到達理想境界目標不懈努力。追求“人生的情趣和理想境界”，正是美育的重要目標，是美的生命真諦。人的一切都應該是美好的，不僅是人的外表，還包括人的內心、情感、情緒、理想、追求，它們是和諧人生的主要“構件”。德國古典主義美學家席勒在《美育書簡》中談到追求人的本性的完善時曾說道：美育是“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”的教育[4]102。
和諧是美的基礎，美是和諧的結果。世間的萬事萬物，都是發展變化的，和諧美也是一種人與自然、人與萬物在運動中產生的統一體。人類的偉大，正是在于能夠保護自然，實現“天人合一”。和諧，是藝術作品中重要的形式美原理。比如說，美術作品中有均衡美，但打破均衡的變化后，能理解其美的涵義，則是美術鑒賞的更高層次。馬克思主義美學從和諧的客觀基礎出發，認為和諧是美好事物的重大特征之一，就在于它含有運動變化的生命現象，產生賞心悅目的情感因素。現實本身合乎規律的過程就是和諧過程，也是藝術中和諧的本源，這在優秀的美術作品中隨處可見。例如名畫《蒙娜麗莎》，達•芬奇就是以生命的活體為模特，創造了一件構圖和諧、比例和諧、色彩和諧、透視和諧、人與背景和諧的珍品。審美中存在形式美，然而這一法則也在不斷變化。正因為如此，平面的美不如動態的美有吸引力、感染力，舞臺藝術的美也逐漸被影視藝術的美替代。和諧美的對象不斷發展變化，人們才不會審美疲勞。
十六七歲的高中學生，正處于人生的花季，他們在知識、年齡增長的同時，社會文化也突飛猛進，以其不可阻擋的強大沖擊力進入他們的生活。青少年思想活躍，觀念新穎，是建造祖國明天和諧社會的棟梁，應該是人格和諧的人。培養他們成材，需要智育，更需要美育。如果說智商是基礎的話，那么情商則是生命的活力和動力，創新是人走向成功的關鍵，情商往往能夠激勵指導人的創新意識。無論是人的成長，還是人的事業發展，抑或與人交往、在團隊內從事的社會角色，都離不開情商。情商就是生命意識的涌動，其水平高低，對一個人能否取得成功有著重大的影響和作用，有時甚至會超過智力。高中美術鑒賞課，是一種沒有任何功利與私利的審美活動，其目的之一是消解學生在現實世界生存中被扭曲或異化的思想、觀念，促使學生發展變化，激發他們自制、熱忱、堅持、以及自我驅動、自我鞭策的能力，成為自由、和諧、完整的生命體。美術鑒賞課的性質與深刻內涵，是定位在“引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成人文素養”[1]層面上的。以美術作品中的先進文化內涵，協調學生在生活中的情感、情緒、認識、心理，化解被物質化生活積聚的焦躁、抑郁、消沉和迷惘，使他們能在學習生活中處于一種審美的、和諧發展的狀態，激勵自己向真、向善、向上，催動追求完美的向美之心，促進實現生命在社會運動變化中的和諧美，使自身發展與社會發展達成和諧。
美術課要為學生成長打造學科美育基礎
美是社會實踐的產物，是人的本質力量對象化的結果。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中闡述了“人也按照美的規律來建造”[5]54的光輝思想。“人也按照美的規律來建造”，這就是說實踐主體———人，總是按照一定的目的去衡量對象，在意識中使對象按照一定的目的要求改變，形成“美的規律”———即形式美規律。這一過程體現出的美，陶冶了人的性情，凈化了人的感情，將人引向勝利之路。這種形式美，體現在各個學科中。例如語文，以美的語言描繪美的風景和場面，塑造美的形象，表達了各種豐富、美好而細膩的情感。即使古老的中國格律詩，其中也有豐富的形式美成分，像聲韻，對仗等等；英語學習中，學生無論在聽說訓練還是朗誦詩歌，首先應把握的是英語語句的節奏、節拍和升降，使詞語的音美和義美密切結合，以反映英語語調的和諧美，形成完整的語句形象。在自然科學方面，科學家也正是在追求美的過程中，將探索引向光明，取得成功的。楊振寧先生是著名物理學家，曾把物理學之美分為三種類型：即現象之美，理論描述之美，理論結構之美。盡管大千世界萬紫千紅，各種物理現象與過程千差萬別，但本質上可以邏輯地歸納，成為不多的若干基本概念和原理，使物理學的理論體系呈現出高度的和諧與簡潔美。
對稱是形式美的重要表現方式，在一般人認為“純邏輯”而“枯燥”的數學中，對稱處處留下了美的蹤跡。在幾何上，平面的情形下有軸對稱和中心對稱，空間除了直線對稱和點對稱外，還有平面對稱。著名德國數學家魏爾更是贊嘆數學的“美和對稱緊密相連”。對稱在藝術、自然、科學上的例子屢見不鮮，在自然界人們可以從亞原子微粒子的結構到整個宇宙結構，乃至每一尺度上都能找到對稱的美。另外，從建筑藝術設計的建筑物外形到工業設計的日常生活用品，從動植物外貌到生物有機體的構造，從化合物的組成到分子晶體的排布，都有對稱美的存在。美在化學中也處處展露，如化學實驗中的形式美、過程中的變化美及實驗結果的創新美等。偉大的居里夫婦就曾為鐳的顏色所傾倒，驚呼鐳不僅自動發光，還有“美麗的顏色”！由此揭去了鐳的神秘面紗，開始了科研與治療人類頑疾的美的旅程。音樂中的美更是令人陶醉，周杰倫的一曲《青花瓷》唱紅了東西南北，給靜態的中國瓷器賦予鮮活的生命，詞作者方文山的詞風美，周杰倫的曲調美、旋律美、唱腔美，表達了中國傳統文化中的歷史美和博大精深的生命內涵，它是唱出來的工藝美，更易被青少年群體所接受。美的規律，從某種意義上來說又是變化的規律。在藝術領域里，無論是美術、書法、攝影，還是音樂、舞蹈、戲劇，觀眾總是希望在欣賞中看到新的變化。的確，計算機可以“像人一樣聰明”，但要創造變化，還是要靠人的智慧、激情。激情能夠點亮智慧，而變化是激情的結晶，是生命的象征，也是美的基礎。
以書法的欣賞來說，不僅因為它們是由象形文字發展而來的漢字，也不僅是書寫工具的特殊性，更因為書法的點線組合富于造型變化，形成了書法藝術“無聲之音，無形之象”的抽象美，滲透著書法家的思想感情，“達其性情，形其哀樂”。另外，像攝影作品雖為靜態的藝術，但在瞬間的畫面中，展現出生活充滿變化的紀實與藝術；音樂通過音響、節奏、旋律、音色、速度、力度、曲式的變化與組合，在一定的時間內或強烈，或舒緩地表達著人們的情感。宇宙間最有魅力的美來自生命，而運動變化著的人體，則充滿了生機勃勃的生命力，舞蹈，作為“生命運動的形式”，正是變化與美的藝術。
至于綜合藝術中的戲劇，綜合了文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等姊妹藝術的元素，集中了編劇、導演、演員、美術設計、音響效果等各類專門人才的智慧才能，所創造的形象是時間與空間、視覺與聽覺、直觀與想象等緊密結合的復合影像，是運動的、充滿美的變化的直觀形象。欣賞戲劇藝術，等于同時集中而又廣泛地接觸了高水平、高質量的各種藝術，其美育的功用是全方位、深層次、綜合性的，可以提升學生的藝術修養，促進審美素質的全面提高。美術鑒賞教學，以培養學生正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力為目標，是形式美的教育，應該成為促使學生用“美的規律”來創造對象，來衡量事物，來促進對各門學科的學習與理解的橋梁與媒介，并以此來美化自己，更優化自己。由于應試教育的影響，有的學校因種種緣故沒有開設美術課，造成學生美術知識的匱乏，忽視了提高學生整體素質，使部分學生誤以為，只要達到自我視覺上的滿足，就是具備了欣賞能力，他們抑或只能欣賞，不會鑒賞，抑或幼稚地認為“容貌+時髦=美貌”，盲目追求新潮，追求與眾不同的“個性化”，凡是“洋”的“奇”的“怪”的都當作美的，因而出現了一些美的誤區。這些審美現象中的錯位，是由于長期忽視了美育，忽視了對美與丑的正確認識與辨別能力的培養，使學生在審美知識和審美能力方面出現斷層，造成思維空白，追求庸俗，影響了他們對人生目標的思考與進取。
可以說，對高中學生的美術鑒賞教育、形式美教育的確是非常必要，它不僅是美術課的內容之一，是提高學生審美能力的重要途徑，是促進各門學科學習的助推力，其直接功能更是培養學生的審美能力，間接功能還有輔德、促智、健體等等不容忽視的作用。當然，美育對于青少年來說，最為重要的內涵，應是它的超越功能———對現實生活的超越所形成的對人生目標的積極進取態度，對人生審美意趣和理想境界的追求。這與會欣賞歌曲、會寫美文或者掌握一套形式美規律不是一回事。而理想境界，更不是物質生活的高度奢華。現代美育的理念，應著力于強調對人生美好理想的追求，對詩意人生的促進，對生命意義的探索，對生命價值認識的提升。
藝術具有豐富的美育內涵和教育功能，這一觀念已成為人們的共識。高中開設藝術課的根本目的不是培養藝術家，高中《美術課程標準》提出的五個模塊的設置目的，也不是要培養學生成為美術家。其根本使命是“以學生為本，面向全體學生，著眼于學生的終身教育，注重學生的個性發展，注重學生學習方式的轉變，重視學生的成長過程，尊重學生的情感體驗和情感表達”，[6]從而引導、培養學生具備發現和創造美好生活的趣味與能力，激勵學生以今天的現實為起點，努力追求高品位的生活、高境界的人生。這不僅是高中學生追求個體生活幸福的需要，也是現代社會發展向美育提出的時代要求。在新課改的平臺上，高中美術課程，應該為學生的健康成長打下學科基礎———通過美育，使學生具有輕松愉悅的情緒情感，具有精湛入微的專業技能分析，此外，更要給學生以生命激情的觸發，啟迪他們對生命進行哲理思考，促進學生樹立正確的人生觀、價值觀，成為和諧社會的構建者。
結語
素質教育理念指導下的新課改正在深入進行，它將教育事業引向教育的本來意義，即教育不是理智知識和認識的堆集，而是選擇完美的教育內容，使人的潛力最大限度地調動起來，“堅持全面發展。全面加強和改進德育、智育、體育、美育”，“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”[7]，使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的[8]180一代新人。無疑，新課改是一條改革傳統教育教學思想、內容、模式的光明之路，但不可否認，它也是一條道路曲折的光明之路。因而在課改實踐中，高中美術課應以嶄新的理念、科學的視角，努力給予學生最有價值的美育養分，以學科蘊含的生命之光，為學生的健康成長打下良好的基礎。
