聲樂藝術(shù)作品的深度分析范文

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一、聲樂藝術(shù)作品構(gòu)成的內(nèi)部因素分析

（一）節(jié)奏與節(jié)拍都說藝術(shù)源于生活，而又高于生活，音樂中的節(jié)奏也往往源自在我們的生活中充滿了各種各樣的律動。比如，江河的奔騰咆哮，海潮的起起伏伏，汽車的鳴笛，心臟的怦怦聲，都帶有鮮明的節(jié)奏感。生活為音樂提供了節(jié)奏素材，反之節(jié)奏也以其超強的表現(xiàn)力刻畫了生活，并為塑造音樂形象，提供了豐富的想象空間。在《保衛(wèi)黃河》這一聲樂作品中的第一段，鏗鏘有力的節(jié)奏，號角一般的音調(diào)，生動形象地描繪出黃河的磅礴氣勢。整首歌曲前松后緊，附點節(jié)奏的運用，將歌曲推向高潮，振奮人心，仿佛將人們帶到了洶涌咆哮的黃河邊看游擊隊員英勇抗擊日寇保衛(wèi)祖國的熱血場面。又如《大海啊，故鄉(xiāng)》平緩的節(jié)奏，就像大海的潮聲，又像兒時媽媽哄你入眠時哼唱的曲調(diào)，給人以溫柔、寧靜之感。從中我們也可感受作者對大海、故鄉(xiāng)和祖國母親的真摯情感。節(jié)奏不僅僅使旋律有了存在的意義，也為我們演唱聲樂作品抓住了歌曲的“脈搏”。

（二）調(diào)式與和聲調(diào)式是將和聲與旋律中所使用的不同音加以歸納出來的音列組織，并以某一個音為中心，這些音在按高低順序排列的聯(lián)系中，保持一定的功能傾向性。而調(diào)性則是在一定音高位置上的一定調(diào)式。在聲樂作品中，調(diào)式與調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比用來體現(xiàn)音樂氣氛、情緒、形象和色彩變化。和聲是在調(diào)式與調(diào)性的基礎(chǔ)之上所形成的樂音縱向組織，和聲的運用可以極大地豐富音樂的表現(xiàn)能力，并且對音樂形象、氣氛的塑造，以及旋律情感的發(fā)展，聲樂作品的鋪開起著非常重要的作用，所以學(xué)習(xí)音樂必須學(xué)習(xí)和聲。

（三）速度與力度速度是音樂作品演奏的快慢，它可以傳遞給我們一些音樂的性格、情緒和音樂形象的信息。我們可以用快速來表現(xiàn)出歡快的舞蹈，活潑的嬉戲，或是描寫狂風(fēng)暴雨，江河怒吼；而慢速則可以用來表現(xiàn)憂傷、抒情和田園等內(nèi)容。這是由于速度與音樂形象及其發(fā)展緊密相連，所以在演唱時，一定要把握準(zhǔn)確作品速度的變化。力度則是指發(fā)音的強弱程度，音的強弱變化也對音樂形象的塑造有十分重要的意義，隨著力度的逐漸強大，緊張度也會隨之變強，就會形成音樂的高潮區(qū)。力度的減弱，緊張度也會隨之松弛，高潮減退。所以在演唱聲樂作品時，要拿捏好力度的強弱，切不可形成主次顛倒。

（四）音區(qū)與音色音區(qū)是指在音樂中有效的音域范圍內(nèi)，根據(jù)音色的異同，劃分出的不同音域。而音色是指音的色彩特質(zhì)。化抽象為具體，一般當(dāng)音區(qū)越高時音色就越明亮；反之，音區(qū)越低，音色就越暗淡，這樣就會傳達(dá)出不同的情感。當(dāng)心情愉悅時自然是明亮的音色，讓人想起綠色、黃色、粉色等暖色系色彩，音區(qū)同時也在高音區(qū)。當(dāng)作品的情感低沉?xí)r，自然音色暗淡如灰色、黑色等，音區(qū)也就變?yōu)榈鸵魠^(qū)。通過音區(qū)和音色，我們可以了解聲樂作品的色調(diào)、情緒，并傳達(dá)給聽眾。

二、聲樂藝術(shù)作品構(gòu)成的外部因素分析

圣－桑曾說：“音樂能說出非語言所能表達(dá)出來的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧之處，它能傳達(dá)出任何不能表達(dá)的那些印象和‘心靈狀態(tài)’。”我們?nèi)绾胃油暾亟邮盏剿鶄鬟_(dá)出的“印象和心靈狀態(tài)”呢？要想更好地演唱出聲樂作品，我們就要對其外部因素進(jìn)行深度分析。

（一）對聲樂作品詞曲的創(chuàng)作理念進(jìn)行分析要深入地了解一首聲樂作品，就要去了解它的創(chuàng)作者和它誕生的機緣。聲樂作品是由人創(chuàng)作而成的，而人又是一種有思想和情感的靈長，所以聲樂作品包含其創(chuàng)作者的主觀性，即作者的個人喜好、風(fēng)格以及擅長的音樂領(lǐng)域，個人的性格等等。創(chuàng)作一篇作品也要有靈感火花的迸發(fā)和創(chuàng)作的原由，如果單純地為創(chuàng)造，“為賦新詞強說愁”的方式，寫出的歌曲是膚淺的，不能深刻地打動人心，所以我們要對其進(jìn)行分析，才能更好地唱出“心靈狀態(tài)”。上世紀(jì)70年代中期臺灣鄉(xiāng)土文學(xué)論戰(zhàn)時，鄉(xiāng)愁就是那一代人心頭永遠(yuǎn)的一塊痛，牽引著全身。1974年創(chuàng)作的《鄉(xiāng)愁四韻》將那永恒的主題———鄉(xiāng)愁，首先帶入了他們音樂中。羅大佑并沒有使自己落入愛情曲調(diào)的網(wǎng)絡(luò)中，而是用極其樸素的方式闡述著他們的內(nèi)心，就如一縷陽光、一?凈土、一朵浪花，用自然的音符，譜出心靈的狀態(tài)。通過對聲樂作品詞曲作者及創(chuàng)作理念的分析，我們可以更加深刻地理解一首歌中所飽含的情感信息，看到其鮮為人知的一面。

（二）對聲樂作品的時代背景分析。時代的發(fā)展，社會的演變，潮流的推動，這些都潛移默化地對人們產(chǎn)生著影響，同時也影響著音樂作品。從中國近現(xiàn)代來看，自鴉片戰(zhàn)爭開始，在我國就出現(xiàn)了反帝反封建和歌頌農(nóng)民起義的革命歌曲；到時期，又產(chǎn)生了一些反帝反封建的歌詞，并配上工農(nóng)群眾中流傳的小調(diào)。在以抗日救亡和抵抗外敵入侵的環(huán)境下，歌曲都浸染成了紅色，如《黃河大合唱》、《游擊隊歌》和《義勇軍進(jìn)行曲》等。如果僅僅通過歌曲則只能窺其一斑，若經(jīng)其時代背景的渲染，進(jìn)一步了解其社會歷史環(huán)境，我們就能更深刻地理解作品，從而加深對日寇的痛恨和保衛(wèi)家園的決心。音樂與社會環(huán)境的關(guān)系，主要圍繞在生產(chǎn)力發(fā)展和生產(chǎn)方式變化而推動的音樂形式變化，它不僅僅局限于音樂的社會功能，同時也對音樂的意義和風(fēng)格有著十分深刻的影響。以因紐特人的音樂為例，他們的音樂可以按其生產(chǎn)方式的不同分為兩類：一類是以獵捕馴鹿的個人勞動為主體的節(jié)奏自由的音樂，它不具有統(tǒng)一性，隨意性強；而另一類是以捕狼獾的集體性勞動為主的音樂，其節(jié)奏規(guī)律性很強，適合于集體歌唱。因此，通過對聲音作品所屬的時代背景和社會環(huán)境的分析，我們可以更清楚地了解作品的性質(zhì)和精髓。

（三）對聲樂作品誕生的自然地理環(huán)境進(jìn)行分析俗話說：“一方水土，養(yǎng)一方人。”自然環(huán)境是人類生存的客觀基礎(chǔ)，不同區(qū)域不同環(huán)境的人們有著不同的風(fēng)俗文化、信仰等等。順著聲樂歷史的長河追溯，可曾記得，《詩經(jīng)•衛(wèi)風(fēng)》中的《氓》、《楚辭》中的《離騷》。衛(wèi)屬于今天的黃河中下游的河南一帶，而楚則是今湖北一帶，雖然相距不是很遠(yuǎn)，但歌曲卻有各自的特點。再進(jìn)一步比較，北方的歌曲激昂豪放，樸實單純，南方的歌曲大多偏向于細(xì)膩委婉。以地形環(huán)境來說，高原和山區(qū)的歌曲高亢，嘹亮粗狂；草原上的歌曲熱情奔放；平原地區(qū)歌曲樸實明亮，江南丘陵一帶的歌曲則比較清秀婉轉(zhuǎn)。放眼于世界的大環(huán)境中，在溫帶的東亞地區(qū)主要用五聲調(diào)式音階，在印度等地以七聲音階為主，而在熱帶、亞熱帶則是五聲音階和七聲音階同時使用，所以不同地區(qū)的歌曲都有著當(dāng)?shù)氐奶厣純A注著當(dāng)?shù)厝嗣竦那楦校憩F(xiàn)著他們的生活、情緒等等。

（四）對聲樂作品的民族特性進(jìn)行分析全世界共有民族2000多個，這些民族在語音系屬、分布地區(qū)、宗教信仰、經(jīng)濟(jì)文化等方面都呈現(xiàn)出各自的特點，各民族都以其獨特的文化和智慧，匯聚成了世界的文明，其不同的民族音樂也匯聚成了世界的音樂，所以說民族的就是世界的！正因為其民族特性，才使不同的民族在世界舞臺上大放異彩。在我國的少數(shù)民族中，每個少數(shù)民族的歌曲都獨具特色。以山歌為例，藏族山歌是音樂中最具特色的，并且也是頗具感染力的藝術(shù)形式，在康巴方言區(qū)的“魯”（山歌），音域?qū)拸V舒展，旋律如飄揚的經(jīng)幡，演唱時高低婉轉(zhuǎn)自如，節(jié)奏自由隨意，常給人們一種美好空靈的意境；安多方言區(qū)的“勒”（山歌），質(zhì)樸、高亢，形式活潑，演唱時常用喉部的快速顫動發(fā)出連續(xù)的“碎音”或同音反復(fù)的短音；而衛(wèi)藏方言區(qū)的“拉魯”（山歌）遼闊優(yōu)美。就總體而言，藏族的山歌均具有旋律高亢悠揚、起伏跌宕的特點。而在傣族的山區(qū)多由年輕人即興編唱，歌詞富有詩意，內(nèi)容多與贊美大自然風(fēng)光，歌唱豐收或愛情生活息息相關(guān)，旋律優(yōu)美抒情。“古凄”作為納西族中普遍流傳的山歌名，在納西語中含有“悲痛吟唱”之意。在20世紀(jì)50年代，常被納西人民用來表達(dá)苦怨之情，“苦凄”的節(jié)奏悠長、舒展，速度徐緩自由。旋律的開頭常在高音上（或者由中低音跳至高音）作任意延長，后往下進(jìn)行發(fā)展。綜上所述，要演唱好一首歌不能單純地依靠技巧的疊加組合，想要出色地演唱聲樂作品，其中最為重要的是以情帶歌，聲情并茂。而這，正是通過深度分析可以帶領(lǐng)我們達(dá)到的境界。所以說，深度分析對演唱聲樂作品起到了十分關(guān)鍵的作用。

作者：王成 單位：通化師范學(xué)院 音樂學(xué)院