我國現階段民族聲樂的現狀及思考范文

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摘要：我國是一個有悠久歷史和為數眾多的少數民族的古老文明國家，在每個民族的漫長的發展過程中都形成了自己獨特的文化和藝術。這其中民族音樂是非常璀璨的一顆明珠。由于每個民族都有自己的語言和文字，其民族聲樂藝術都深刻的融入了自己本民族特有的風格和特點，決定了我國民族聲樂藝術的多元化。悠久的歷史和時間的沉淀萃取了民族音樂的精華，促進了民族長發的發展。但是在現階段，民族聲樂的發展也存在著一些問題，民族聲樂的表演者較少，民族樂曲風格單一，詞曲千篇一律等問題需要引起我們的注意。民族聲樂的發展既要在傳統民族的文化中去發掘，又要符合新時代的大眾審美要求，兩者要結合起來共同促進民族聲樂的發展。

關鍵詞：民族聲樂；發展；現狀

我國民族的多樣性決定了我國民族聲樂藝術的多樣性。在民族地域特色和愛染歷史文化的長期影響下，我國出現了一批具有代表性的具有很高藝術水準的民族聲樂藝術，涌現出了大量深受人民喜愛的民族唱法藝術家。在上世紀五六十年代是民族藝術百花齊放百家爭鳴的時代，出現了很多膾炙人口傳唱至今的經典民族歌曲，他們通過那個時代優秀的民族聲樂表演藝術家的精湛的演唱和獨具特色的民族風格形成了那個時代的潮流。

一、我國民族聲樂的現狀

改革開放以后，隨著思想的解放和外來西方聲樂理論的引入，我國在現階段的民族聲樂也取得了長足的進步，帶有當代特色的民族音樂逐漸繁榮，走向輝煌。以宋祖英為代表的表演藝術家演唱和創作了大批廣為傳唱的優質民族歌曲。并且隨著改革開放以來我國國門的打開，開始在世界聲樂樂壇有了我們民族音樂的一席之地。這個時期我們民族聲樂的顯著特點是出現了大量主旋律歌曲，人們通過這些民族歌曲的傳唱表達了對祖國山河的贊美和熱愛，用民族聲樂的唱法抒發民族情懷，每一首歌曲都走進了人民的內心，激發起人們的愛國情懷，引起了音樂界和國內外的廣泛關注和普遍好評。在這一時期，我國各地的音樂學院開始開設民族聲樂專業，通過招收有潛質的民族聲樂表演者，通過系統的科學的培養以期獲得更多的民族聲樂藝術家。新世紀以來，隨著互聯網的快速發展，網絡音樂網站為民族聲樂的傳播和普及提供了更加便利的條件，互聯網使很多優秀的民族歌曲走紅，也提升了普通人民群眾對民族音樂的熱情。

在現階段，我國民族唱法主要有兩類，一種是采用傳統的民族唱法，借鑒一些西方聲樂理論，吸收西方聲樂演唱的一些技巧來形成自己的演唱風格；還有一種是完全按照西方聲樂理論的演唱方法，融入一些我國民族聲樂的元素，使得表演者有一些中國的民族特點以滿足人們對現代流行音樂的審美觀念。這兩種方法都實現了中西結合，一個更注重傳統另一個更注重技巧，造成表達形式和風格的不同。我國現階段的民族聲樂藝術無論是表演者還是演唱的技巧，或者是學院的教育教學規模都達到了一定的程度。然而也出現了一些問題。不可否認，現在的民族歌曲演唱者的演唱技巧達到很高的水品，各種大賽上舞臺形象也很完美，聽起來演唱的聲音也優美許多，可是人們能記住的越來越少。究其原因發現，現在的民族音樂表演越來越雷同，不僅演唱風格雷同，演唱技巧雷同，歌曲的內容也大致雷同。回想上世紀五六十年代，人們都是通過一首民族歌曲了記住了某個民族聲樂藝術家。每個藝術家都有自己獨特的演唱風格，聽到歌曲就會想起表演的人，聯想到他所要表達的情感和作品的特色。現在的民族唱法表演者已經失去了自己鮮明的特色，沒有獨特的風格，表達不出自己的情懷。這種情況下的民族聲樂藝術使人們感到審美疲勞和失望，跟難以走向世界的舞臺。

二、原因分析

（一）唱法的模式化

我國音樂學院的民族聲樂教育經過改革開放四十年的發展，借鑒西方聲樂教育的理論體系，摸索自己的唱法風格，逐漸形成成熟的演唱特點。學院派的系統培養和考核方式的標準化固然培養出了具有完整理論體系和標準演唱風格的民族聲樂專業的學生，但是也造成了這些學生畢業以后演唱模式的單一，在相同的標準下自然產生了越來越多雷同的歌手。

（二）民族歌曲的題材單一

上世紀五六十年代產生了一大批歌頌主旋律，歌頌愛國主義的歌曲，這些歌曲由于優美的旋律和時代的背景特點廣為傳唱，獲得很大的成功。然而，民族歌曲不僅僅只有主旋律這一種題材，可以發掘的元素有很多。現在創作的民族歌曲基本上還都是宣傳民族的氣節，歌唱愛國主義，在一種單一主題的里面，自然雷同部分會很多，沒有每個民族自己的特色，很難讓人們記得住。民族歌曲的創作者應當深入民間，尋找和發掘真正的多樣化的民族音樂體裁，尋找每個民族表達自身情懷個性化的東西。僅僅憑著自己的經驗，學校的理論知識和想象來完成一部作品是沒有活力的。

（三）新媒體的作用

隨著現階段文化市場的繁榮，以及新世紀以來互聯網的迅速發展，普通的人民群眾在電視、網絡和其他新媒體上接觸到很多的音樂表演大獎賽、聯歡會等節目，在互聯網上也有各種各樣名目繁多的比賽和晚會直播，但是在這些節目上，民族歌曲是一邊倒的主旋律風格，人們接觸到的幾乎是單一化的風格。而其他風格和題材的民族唱法只有在門檻較高的專業類的音樂會上才可能接觸。

（四）歌手素質參差不齊

有的民族歌手往往是通過網絡或者電視接觸到了某個知名表演藝術家的風格，自己僅僅通過模仿人家的唱法，不求甚解。既沒有系統的理論學習，有沒有深入到民族區域了解民歌的特點，不愿意向當地的老百姓學習，不下功夫挖掘民族音樂的獨有元素，演唱自然缺少文化底蘊和民族韻味，結果是學到了表面學不到內涵，更不用說形成自己獨有的演唱風格。

（五）對傳統文化的忽視

我們的民族聲樂學院派對有關的唱法進行了多年的研究和探索，但是在演唱技巧逐漸成熟的同時，培養出的民族聲樂專業的學生卻逐漸淡化好了演唱中的民族色彩，導致了民族唱法藝術風格的衰微。我們在注重唱法科學化標準化的同時，忽略了對民族歌曲作品風格的研究，導師民族唱法混亂而沒有鮮明特色。

三、對于民族唱法未來的發展方向與原則

（一）尋找自己的特色

任何一個民族唱法都有自己顯著的自身特色，這種差異性實在民族發展的過程中獨有的規律，同樣的民族唱法也在這個大環境背景下不斷的進步和創新。我們要結合每個民族自身的特點，將自己民族中優秀的特色的東西在唱法中進行表達，形成自己的特色。

（二）處理好個性與共性的關系

每個民族的唱法都各具特色，有的高亢明亮，有的優美抒情，西方唱法聲音宏大，我國的民族藝術家聲音柔和明亮……每一種唱法都有自己的個性，每個民族區域都有自己的風格，我們要把握好這種關系，在創作新作品的時候技能表現出民族的共性又體現出自己的特點。

（三）民族聲樂要與時俱進的發展

新中國成立以后民居聲樂藝術的發展經過長時間的探索，逐漸形成了既不同于解放前傳統的民族聲樂，又不同于歐美聲樂的理論體系。在中國民族聲樂的形成過程中，借鑒了歐美等西方國家的成熟的聲樂理念，在我國民族聲樂各個發展的階段，一大批著名的音樂家發揮了重要的作用，推動了中國民族聲樂質的轉變。這些藝術家們結合中國傳統的詩詞和當時的歷史時代，創作出了與時代結合的歌曲作品，運用民族曲調的基礎上，結合歐美西方國家的技法，開創了中華民族聲樂藝術的先河。早年留學的冼星海等為代表的藝術家積極對民族音樂進行思考和探索，做出種種努力，走出了一條中國人自己的民族聲樂發展道路。人們的審美情趣是隨著時代的發展而不斷的變化和提高的。因此，民族唱法迎合了時代性就會受到人民的喜愛。例如，青藏高原在經過歌手的細致處理后更加細膩的表達了情感，將詩情畫意勾勒出來，讓人們耳目一新。隨著文化的發展和交流的增多，民族聲樂多元化發展的趨勢明顯，有更多的音樂元素不斷涌入，因此，在民族唱法方面要相互融合，將民族唱法的應用推向開放化和創新化。

四、結語

隨著時代的發展，人民審美情趣的發展，生育理論的創新與進步，時代賦予了中國民族聲樂的一種新的活力和希望，在這其中提出了一些新的要求和課題。我們既要保留民族唱法的精華之處，又要不斷融入新的元素，既要讓民族唱法走進國民心中，又要民族唱法走向世界，力求讓民族唱法有更多的承載力量。

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作者：張曼 單位：四川大學藝術學院