民族聲樂演唱方法及技巧范文

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【摘要】民族聲樂是一種傳統音樂，不同于當前的流行音樂，不管是在演唱還是在情感抒發層面，都有著濃郁的民族特色。民族聲樂在中國音樂體系當中占據舉足輕重的地位，是國家漫長歷史發展當中積淀凝聚的文化財富，在發展過程中已經烙上了民族印記。民族聲樂在發展過程中積極吸收融入傳統音樂藝術精髓，吸納西方優秀音樂當中的理論與內涵，因而在不斷發展和完善的過程中進一步提升了影響力和魅力。為了對我國的民族聲樂進行有效的傳承和發展，應該從基礎的演唱角度出發，把握民族聲樂演唱的方法與技巧，同時還需要把情感融入和有效表達結合起來，把握好聲樂演唱的靈魂，為民族聲樂藝術的傳承發展奠定基礎。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱方法；技巧

隨著民族聲樂的創新發展，不管是民族聲樂的傳播還是和多元要素的結合，都給社會音樂藝術發展的各個方面帶來了嶄新氣象。民族聲樂和西方聲樂不同，是在中華民族的漫長歷史進程當中積極吸收民族音樂要素，融合民族特色以及風格而形成的一種聲樂藝術形式，所以顯現出明顯的民族性，也極具民族帶動力與感染力，迎合了民族審美鑒賞需求。新時期，為進一步加快民族聲樂的發展步伐，可以從演唱角度進行分析，通過把握演唱技巧與方法，詮釋民族聲樂的獨特之處，同時也要將技巧運用到歌曲情感的表達當中，以獲得動人的力量，體現出民族聲樂的個性化以及民族化魅力。

一、民族聲樂概述

民族聲樂體現的是民族意志與情感，中國的民族聲樂伴隨著中華民族的發展而不斷發展和完善，毋庸置疑，其能夠真實地體現國家與民族的精神品質以及思想精華。民族聲樂是一種獨特的社會生活藝術，其根本立足點是民族文化，而中國民族文化又是生長在華夏土地上的各個民族共同創造形成的。民族聲樂演唱方法的形成和多種因素有關，在演唱方法的歸納總結當中，不僅涉及到了中國傳統民歌、曲藝、戲曲等音樂形式的演唱技巧與方法精髓，還特別注意對西方聲樂演唱技巧，特別是唱法技巧進行了融合，在國內外音樂藝術演唱方法的交融當中創新組合，最終形成帶有民族化和個性化特征的聲樂藝術形式。從民族聲樂演唱角度進行分析，演唱上的獨特性是比較明顯的，和其他的聲樂藝術形式有著很大的差別，出現這一情況的主要原因就是民族聲樂是立足于中國優秀傳統文化的，其中民族語言是根基，科學化的發聲是原理，有效契合了中華民族的審美欣賞習慣，也在其中融入了民族情懷，展現了民族精神和意志，更從中體現出中華民族強大的生命力與凝聚力，獲得了群眾的青睞與歡迎。民族聲樂來源于民間演唱班，而在民族聲樂逐步發展及其影響力逐步擴大的情況下，其進入高等音樂教育體系，為進一步歸納與研究民族聲樂演唱方法及技巧提供了優質條件與良好保障，也讓民族聲樂形成獨立的不可或缺的音樂體系，為我國音樂事業的蓬勃發展提供了有效動力。

二、民族聲樂演唱方法及技巧

（一）演唱呼吸

有效調整呼吸，為民族聲樂演唱提供良好的氣息支持是演唱者高水平演繹作品的基礎所在，也是每個演唱者必須掌握的一項基本功。為了將民族聲樂作品用更加順暢和完整的形式進行體現，演唱者需要提高對呼吸控制技巧的掌握水平。在呼吸控制方面需要遵循的原則主要包括：呼吸部位需要深入到腰腹部，以便在腹部保持對抗力，避免在演唱過程中因為吸氣不深入而出現氣息不穩定的問題；在確保氣息深入的同時，必須加強和胸肩頸部放松的結合，保證吸入氣體之后可以順暢呼出，避免阻礙歌唱的氣流與音波；注意分析民族聲樂作品的具體表現特征，做好氣息的靈活化運用。演唱呼吸和歌唱聲音質量密切相關，可以說呼吸是歌唱的靈魂所在，在運用嘆氣式呼吸、聞花式呼吸等呼吸方法時最為關鍵的就是要處于自然狀態，放松身體，減小動作，深入淺出。

（二）演唱節奏

節奏是音樂之魂，當然也是民族聲樂情感變化和表達當中必須要掌握的一種技巧。為了高水平演繹民族聲樂作品，演唱者應該對作品的節奏進行科學控制。在發現音樂作品的曲調或是情緒情感表達出現變化時，歌唱者要及時根據作品旋律特點，做好節奏的控制，唱準每個音，并在保持音準的同時做好節奏輕重緩急的把握。其中需要特別明確的一點是，在節奏調整環節中，要善于結合音樂作品的情緒變動情況，做好節奏的把握，以提高音樂表現力。比如在演繹《青藏高原》時，就可以通過節奏快速變化的方式，讓音樂更具表現力和沖擊力。而在演繹民歌《茉莉花》這樣的細膩婉轉的作品時，則需要通過微調節奏的方式為人們創造一個舒緩纏綿的情感世界。

（三）共鳴腔體

對于民族聲樂演唱活動來說，共鳴腔體的把握是必須要關注的一項技巧。該技巧的掌握能夠讓演唱者的聲音更加明快，突出民族氣魄和精神特色，也能夠為聲樂演唱創造良好條件。共鳴腔體涉及到口腔、頭腔、胸腔這幾個部分。因為頭腔和口腔距離非常近，所以運用頭腔共鳴的方法能夠讓語言進行迅速表達，有效彌補口腔共鳴的缺陷，提高聲樂演唱的明快度，發出金屬聲。口腔中的聲帶是民族聲樂演唱發聲當中至關重要的部位，必須要確保喉嚨主動作用的發揮，利用聲帶的配合確保聲音順暢發出。胸腔共鳴可以滿足民族聲樂演唱當中低位置發聲的要求，而且借助這種共鳴方法呈現出來的聲音非常渾厚有力，極富穿透性。

（四）咬字吐字

在民族聲樂演唱活動當中，歌詞是占據最大比重的文學形式，歌詞的咬字和吐字不同于日常交流當中的咬字和吐字，必須在綜合考慮民族聲樂演唱特征的情況下，做好這一演唱技巧的把握。聲樂演唱當中的咬字吐字并非表達清楚即可，而是要考慮到發出的聲音是否優美動聽。一直以來，民族聲樂演唱都強調在演唱時咬字吐字清楚，發音準確，真正做到字正腔圓。在民族聲樂演唱中，咬字吐字應該做到準確、清楚和放松。每個字字頭必須咬清楚，但是不能用力過猛，否則很容易讓音樂表達比較僵硬。在咬住字頭之后，需要注意字腹，同時關注氣息，保持氣息支撐，打開口腔，放松喉嚨與下巴。演唱者要確保咬字吐字技巧的掌握和靈活運用，需要樹立持續學習的意識，進行系統而又持久的練習，但是也要避免過度追求吐字清楚，而破壞音樂整體的意境，影響民族聲樂演唱的感染力和呈現效果。

三、民族聲樂演唱的情感技巧

（一）想象聯想意境

音樂一直以來都是人們表達情感與思緒的重要途徑，民族聲樂同樣具備這樣的功能。在民族聲樂演唱當中，技巧方法的掌握固然重要，但是空有方法卻沒有從情感角度出發把握演繹技巧，最終的演唱質量也會大打折扣。所以民族聲樂演唱中的情感技巧是非常關鍵且重要的。為了促進演唱當中情感的有效表達，首先應該做的就是對歌曲意境進行充分的想象與聯想。民族聲樂作品的歌詞旋律是創作者表達情感的有機載體，為了促進情感的把握和表現，傳遞相應的情緒，演唱者需要從了解作品的創作背景著手，然后根據歌詞旋律揣摩創作者的意境表達，并在這一過程中發揮想象能力以及聯想能力，最終順利展現出作品的歌詞美、意境美以及情感美。情感和意境的共鳴與交融將會大大激發演唱者對自身情緒的調動，實現真情流露。比如在《茉莉花》的演唱當中，演唱者可先從了解創作背景著手，把握勞動人民淳樸真摯、向往美好生活的情感，然后在演唱中想象茉莉花的潔白芳香，以此來調動情感，讓情感抒發更加動人。

（二）加入肢體動作

在民族聲樂演唱當中，真正合格的演唱者應該具備自由發揮的能力。為了確保音樂感染力和藝術魅力得以體現，演唱者可以積極利用恰當的肢體動作，輔助情感表達，同時與演唱活動進行有效配合。肢體語言的表現力非常強，通過對其進行恰當應用，將之融入民族聲樂中，不僅能夠突出情感變化，還可以助推情感發展。比方說演唱者可以在演繹作品時利用表情變化、手部動作變化等方法，真正做到聲情并茂。有了肢體語言的融入，觀眾在欣賞歌曲的過程中也可以以動作為依托，進一步品味其中表達出來的情感，當然也能夠讓演唱者的個人魅力和情感表現相輔相成，提高整體演唱質量。

（三）技巧情感交融

民族聲樂藝術價值的發揮，離不開歌唱者的情感表達，如果能夠完整深刻地詮釋作品的情感，那么作品的價值也可以得到提升。情感是民族聲樂的靈魂，歌曲之所以有打動人心的力量，就是因為它寄托了深厚的情感與追求。但是情感的表現并不容易，只有情感沒有良好的演唱技巧是不成功的聲樂演唱，同樣，只有演唱技巧沒有情感也是不成功的。因此演唱者可以在演唱活動當中，把抽象化的情感抒發轉化成為形象化的歌唱技巧，注意歌唱技巧和情感的深度融合，以實現情感的順利過渡和抒發。比方說在演唱舒緩的部分時演唱者需要放松，身體氣息下沉，保證發聲穩定，傳達輕快而又柔和的情感。在對高潮部分進行演繹時，可以巧妙借助假音、高音以及延長聲部等方式促進情感的充分表達。民族聲樂擁有悠久的發展歷史，在非常漫長的歷史實踐當中，積極借鑒吸收國內外的優秀音樂技巧和精髓，也是在這樣的背景之下，逐步形成了完善的演唱技巧與多元化的演唱風格，使得民族聲樂得以穩定發展。民族聲樂這種表演藝術內涵深刻，文化底蘊豐厚，在繼承民族傳統演唱技法精髓的同時還對西方的唱法進行吸收借鑒，所以在演唱以及風格表現上都擁有了與眾不同的魅力。演唱者要真正唱好民族聲樂作品就必須分析演唱方法與技巧，加強對作品風格的把握，完整細致地表達作品的內在情感，進而讓音樂欣賞者在情感以及審美方面形成共鳴。

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作者:郭曉芳 單位:晉中高等師范專科學校