音樂教育中鋼琴與聲樂的互助與共用范文

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摘要：

鋼琴和聲樂這兩種藝術形式，看似沒什么關聯，但在某些藝術技巧的處理上有時是相通的，我們可以把兩者結合起來，借鑒彼此的優勢，更好地學以致用。

關鍵詞：

鋼琴；聲樂；互助；共用

在音樂教育中，我一直推崇鋼琴與聲樂雙學科共進，在音樂處理方面，鋼琴演奏與聲樂演唱方法共用。這不是因為我既學鋼琴又學聲樂的原故，確實在學習鋼琴，聲樂的過程中把這兩門學科有機結合起來，受益匪淺。在這里我想談一下鋼琴演奏與聲樂演唱這兩門學科的互助問題以及在音樂處理方法上的共用問題。任何一種音樂藝術都離不開賴以生存的樂器。我們人體中存在著一個完美的“樂器”———人聲“樂器”，它由呼吸，發聲，共鳴三個主要部分的多個器官組成，為了將情感訴諸歌唱，人自身依靠頭腦及聽覺的控制，可以像說話一樣自然，靈活的去操縱它。而鋼琴是人類制造的樂器，雖然它脫離人體而存在，但其性質及主要功能與人聲“樂器”并無本質區別，都是靠人去操縱的。這兩種樂器豐富的表現力和聲音上的美妙之處，實在令人贊嘆不已。聲樂的出現較鋼琴更為久遠，發展得更為迅速。19世紀以來，世界聲樂藝術吸取了美聲學派的精華，并在此基礎上得到了更大的發展，聲樂創作也更為繁榮。一大批聲樂大師的涌現，極大的影響和推動了鋼琴藝術的發展。那么聲樂到底給鋼琴藝術帶來哪些影響和幫助呢？

首先要數影響最深，從中受益最大的樂句法。我們歌唱的呼吸是一種有意識，有訓練，強化了的呼吸運動，正確的呼吸是放松，通暢，自然的，這些是能夠被我們自身感覺到的，而鋼琴演奏中的呼吸相對來說就比較抽象了，是靠手腕來完成的，自身很難感覺呼吸得是否正確，通暢自然，只能靠音響效果來判斷是否操作得正確。如果我們將聲樂呼吸的有感知運用到鋼琴呼吸的無感知中去，對我們的鋼琴演奏勢必會有很大的幫助。如我們在演奏一首樂曲前，先把整個樂譜像演唱聲樂作品一樣，把它完整地唱一遍，根據樂曲的情緒要求，音樂的“句”和“逗”來安排呼吸，有時緩慢深沉，有時急速。把這種呼吸方法運用到手腕中去，彈奏時用自身的呼吸及手腕上下自如，放松的動作與樂句的“呼吸”密切配合，這樣旋律聽起來，會很有律動感，有生命，音樂不至于像和尚念經般令人昏昏欲睡，呆板無味。

是否能夠演奏出撼人心魄的音樂，也與聲樂有著千絲萬縷的關系。我接觸鋼琴已經16年了，其間學習了大量的鋼琴作品，領略了很多鋼琴大師的精湛演奏，那撼人心魄的鋼琴演奏，通過跌宕起伏的音韻變化，準確地勾畫了人類心靈的顫動，真切地體現了生命和情感的內涵，其本質就是如同人聲的歌唱。通過一些鋼琴演奏的歷史文獻來看，著名鋼琴演奏大師魯賓斯坦，李斯特都曾從偉大男高音魯比尼那里學到了鋼琴演奏的分句法，肖邦也經常要求學生聆聽最好的歌唱家的演唱。我們在演奏一首鋼琴曲前，可以先在內心歌唱一遍，歌唱要做到有豐富的感情，動人的音色，自然的語調和語氣，連貫流暢的旋律線條，悠長的氣息及合理的呼吸，準確清楚的吐字，內心歌唱完美了，就能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂，久而久之，就能從作曲家的作品中引起共鳴，就能在演奏時，激發起內心的歌唱，從而使演奏藝術得到升華。

同樣，鋼琴藝術精通了，對我們演唱歌曲也有很大的幫助。鋼琴伴奏在我們聲樂演唱當中充當著必不可少的角色。如果我們對鋼琴伴奏熟知了，勢必對我們聲樂演唱，語氣地運用，情感流露的協調，歌唱的完整性都會大有好處。如舒伯特的《小夜曲》，四小節模仿吉他伴奏音響的引子，充滿了靜謐的色彩，神秘的開始，后面待出現的歌聲，自然而然就會是輕柔婉約的。了解了前四小節的鋼琴伴奏是模仿吉他音響的，而且伴奏類型寫得又是平和靜謐的，所以我們在演唱時自然會唱得輕柔些，開頭兩句伴奏聲部像回聲似的重復歌聲的后半句，唱這時我們應注意與鋼琴伴奏的協調，一環套一環，這樣歌唱的情緒就會被伴奏自然而然地帶動起來，就不會偏離作品的風格。再如，歌劇傷逝中的《不幸的人生》，這首歌曲的伴奏是從樂隊總譜中移植過來的，這次鋼琴充當的不單純是鋼琴的角色了，而是整個樂隊的角色。引子一開始，旋律由鋼琴的小字二組下行游走，一直到大字一組。伴奏寫得凄涼，哀婉，旋律進行到引子結束時，完全沉到了谷底。營造出了悲涼的氣氛，這種寫法待鋼琴演奏后，讓我們在開口演唱前就吸了一口涼氣，演唱隨著伴奏不偏不離，跟著鋼琴伴奏所營造出來的氣氛，與鋼琴一唱一和，演唱者就會很容易把握住演唱狀態，很自然地流露出悲涼，絕望的情緒。演唱情緒正確了，根據歌詞內容，再加上鋼琴伴奏所營造出來的氣氛，就很容易體會到演唱這首歌的語氣了，情感流露得就會很自然，這樣整首歌曲就會被演繹得很完整，所以說鋼琴藝術對我們歌唱的影響是至關重要的。精通鋼琴藝術不僅對我們歌唱有幫助，也會給我們帶來很大的方便。如果我們精通鋼琴藝術，自己能把我們所要演唱的歌曲的鋼琴伴奏彈好，自己與鋼琴一唱一和，不僅配練起來方便，也會減少與伴奏人員合伴奏時的困難，會為我們節省很多寶貴的時間。

在把握節奏的基本律動上，聲樂與鋼琴有著類似之處。演唱同演奏一樣，強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才會有律動感。節奏不僅要注意強弱拍的規律，更要注意后半拍的唱法與演奏。在歌曲和樂曲中，有的樂句常從后半拍起，甚至從弱拍的后半拍起，我們在演唱和演奏這種樂句時，其方法有類似之處。通常來說，從正拍起音的樂句，通常是敘述，肯定的情緒。而從后半拍起音的樂句則通常表現感懷，贊嘆和詢問，思考的意境。因此，這個作為樂句起音的后半拍音，無論是演唱還是演奏，都應起得非常輕柔，富有流動感，呈不穩定性。彈唱這種句子應有請進來或流出去的感覺。當這個起音很輕柔地流向正拍時，再把聲音放出，在正拍上形成相對的穩定感。在這一點上，無論是演唱歌曲還是彈奏鋼琴，一經這樣處理，都會有很好的效果。

聲樂，鋼琴雖然是兩門不同的學科，但它們的性質和功能以及在音樂處理方面上有太多的相似之處，而我們又處在音樂教育理念不斷更新的時代，只局限于一種學科搞創作研究的時代已一去不復返了，要想更進一步的提高，借助于其他相關學科的經驗和優點勢在必行，把握這兩門學科的互助和共用，無論是對提高聲樂演唱水平還是提高鋼琴演奏水平都是至關重要的。

作者:厲維平 單位:深圳市高級中學