一流高校公共音樂教育現狀與對策范文

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【摘要】音樂教育作為美育的組成部分，對高素質人才的培養有著十分積極的影響。新時期由于國家對美育工作的重視，各高校一直以來對音樂教育認識不足的情況得以逐漸改善。但音樂教育和其他學科相比仍處于弱勢地位。文章以我國浙江大學公共音樂教育為例，歸納并闡釋了該校公共音樂教育實踐對音樂功能性和音樂教育意義的展現，在總結積極經驗的同時提出了存在的問題，探索可提高的空間并提出改進的措施，以期為研究新時期我國高校公共音樂教育的發展路徑補充有益的思路。

【關鍵詞】一流高校;浙江大學;公共音樂教育

美育對培養一個健全的人、促進社會的和諧發展有著至關重要的作用，但美育一直是整個教育事業中的薄弱環節。黨的十八大以來，國務院和教育部多次有關美育工作的重要文件，強調美育工作的重要性。2015年9月，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，是第一次在國家層面印發關于加強美育的文件，明確了當前和今后一個時期加強和改進學校美育工作的指導思想、基本原則、總體目標和政策措施。2019年4月，教育部又《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，專門針對高校美育工作提出總體要求，明確了重點任務。這些指導性文件使得高校美育工作有了更為清晰明確的目標，增強了人們的美育意識。音樂教育自然是美育中十分重要的一環。音樂是一種抽象的藝術形式，聆聽或者演奏音樂時引發的心靈體驗能喚起人們情感的共鳴。德國哲學家、思想家、西方現代哲學的開創者弗里德里希•威廉•尼采在《悲劇的誕生》一書中曾經闡述，音樂是最易于被人們接受的藝術形式，兼有阿波羅和狄俄尼索斯兩種性質，因此比起其他形式的藝術，音樂有更強烈的震撼力①。當今大學生，喜愛音樂和學習過樂器的人不在少數，而如何引導他們更好地理解音樂與社會的關系，以藝術的創造性思維啟發專業學習、培養健康的情趣，對當前的公共音樂教育而言是個重要的課題。

一、音樂的功能以及音樂教育的意義

意大利浪漫主義時期音樂家費魯喬•布索尼曾說“音樂是響亮的空氣”，這句對音樂定義感性化的表述，闡釋了音樂的不可或缺性。自古以來，音樂的教育意義也被多次提及，古希臘哲學家柏拉圖在《理想國》中，借其師蘇格拉底的口特別強調：“音樂教育之所以比其他的教育重要得多，是因為節奏與樂調有著最強烈的力量，能夠浸入心靈的最深處。”音樂的審美體驗，音樂本體以外的社會功能也經常被強調。如同精彩的繪畫作品能“于咫尺之間，奪千里之趣”一般，音樂作品能帶給人不同的精神體驗，借藝術之光審視世界，從音樂角度探究人類精神存在的某種延續性。人們在聆聽一部作品時，就會進入其構建的世界，無論是勇敢、愉悅、滿足、興奮，還是悲傷、絕望、無奈、痛苦，音樂中不同內容和情緒的變化就像人生會面對的各種可能性。因此，以色列鋼琴家及指揮家丹尼爾•巴倫博伊姆說道：“音樂是生活方面最好的學校。研究音樂是最好的了解人類本質的方法，比其他學科更使人們了解人生。”②與此同時，他也提出了音樂“又是人們逃離這個世界的手段”③這一觀點。“逃離”可以被看作是音樂社會功能中看似消極、實則積極又實際的一種，當人們想暫時逃避所面臨的問題和苦難，忘卻這些煩惱時，音樂或許是最好的手段之一。聽覺藝術的抽象性能幫助人們暫時逃離現實存在，調節情緒，從而以更積極的狀態直面困境。美籍德裔音樂學家阿爾弗雷德•愛因斯坦指出：“音樂是這個時代精神的反面的表達，音樂是來自天堂的禮物，升華人的靈魂，蕩滌、安慰、撫平人的心靈。”④這個論述與巴倫博伊姆的“逃離”觀點可謂異曲同工。以上論及的音樂的功能指明了當下高校公共音樂教育的意義和使命所在。大學生在學校里不僅要學習專業知識、精進業務，更需要培養完善的人格，建立健全的心理，為面對工作和生活的多重挑戰和壓力做好全面的準備。音樂教育一方面通過音樂這個抽象又友好的載體，使大學生認識到世界和文化的多樣性，增強對不同事務、不同文化、不同價值觀的包容心；另一方面，幫助學生培養對藝術的感知能力和對美好事物的感受能力，從而充實人的精神世界。浪漫主義作曲家、鋼琴家李斯特曾說：“藝術家被賦予教育人類的使命。”⑤理解幸福、感受幸福、創造幸福、獲取幸福的能力同樣需要學習、培養和提升，物質生活的富足不會必然帶來精神層面的滿足，而人的生命必須有精神世界的支撐才能得以健康延續。公共音樂教育能為學生提供一種有益的途徑，幫助他們通過音樂探索人生、感受復雜多變的內心世界，啟發有益于專業學習的想象力和創造力，培養其對理想的追求以及對美好生活的渴望。

二、浙江大學公共音樂教育概況

浙江大學的公共藝術教育和校園文藝活動有著悠久的歷史和優良的傳統。20世紀30年代，黑白文藝社、大家唱歌詠隊、鐵犁劇團等文藝團體就活躍在浙江，不僅是大學校園，在當時的社會上也產生了很大的影響。近年來，圍繞創建世界一流大學的目標，和把學生培養為具有國際視野的未來領導者的育人政策，公共藝術教育中心提出了“掌握藝術技能，提高審美素養，激發情懷創造，促進人格完善”的教學目標，以及“卓越校園藝術文化，培養學生藝術修養，提升藝術展演實力”的教學理念，以更多樣化的藝術教育形式開展教學，構建課堂教學、課外藝術、展演交流三方面相結合的立體化藝術教育體系，其中公共音樂教育內容主要體現在以下幾個方面。

（一）不同側重的音樂類通識選修課程浙江大學的音樂類通識選修課分為“文藝審美”“博雅技藝”和“展演實訓”三大類。其中，“文藝審美”包含西方音樂簡史、中外名曲欣賞、外國音樂欣賞、中國民族音樂、中西音樂藝術比較、歌唱藝術這六門課。這類課程重在學習和探討作曲家、演奏家的創作表演經歷及其所處時代的文藝思潮和社會環境對其創作的影響，以此深挖作品內涵，通過剖析歷史發展中音樂所表現出的價值和作用，引導學生重視對歷史和優秀文化的傳承，以及對人生價值的思索。“博雅技藝”是在2018年對浙江大學本科生通識課程進行改革后新增設的板塊，以踐行“知行合一”的通識教育理念，加強通識教育實踐能力。這一模塊目前開設有合唱藝術、視唱練耳、打開藝術之門——小提琴、打開藝術之門——二胡和打開藝術之門——薩克斯這五門課程。這些課程面向零基礎的學生，使他們在實踐中對音樂有更加具體的認知，不再僅僅是一個“旁觀者”的他們在審美姿態上自然更為投入。這個開課思路與美國音樂教育理論家埃里奧特在20世紀90年代提出的“實踐的音樂教育觀”⑥不謀而合。埃里奧特主張“學習主體的主動涉入實踐”，強調學習主體通過學習和表演親身參與音樂活動，通過實踐對藝術形式有更為直接和感性的認識。而“展演實訓”的藝術展演與訓練課是為高水平藝術團設置的必修課程，將從2019級學生開始試行。在進入課程體系后，學分制的管理將為藝術團的訓練與展演提供時間與質量上的保障，也使得藝術團學生在投入藝術團的排練、比賽和演出等方面付出的時間與精力得到學分形式的肯定，這有利于他們平衡學業與排練的關系，有益于現階段學生藝術團的良性發展。

（二）不同定位的音樂類社團作為“第二課堂”的音樂類社團是學生日常參與音樂活動的重要途徑。浙江大學學生音樂類社團門類較為齊全，包括文琴藝術總團下屬的文琴交響樂團、文琴民樂團、文琴合唱團、文琴鍵盤樂團，以及行進管樂團、古典音樂愛好者聯盟、吉他協會、笛簫協會、聲樂協會、古琴研究會、昆曲社、梵音劇社、越劇社等，涵蓋了西方音樂和中國音樂包括古典、流行、戲曲在內的多種門類，體現了多元文化的特點。這些學生藝術團體分為A、B、C三類，有著各自不同的側重、目標和任務。其中A類團是高水平藝術團，由藝術特長生和具有較高表演水準的非藝術特長生組成，主要承擔著參加國際國內藝術展演與交流的任務。例如，文琴民樂團曾獲得全國大學生藝術展演一等獎第一名，并受邀在國家大劇院舉辦專場演出；文琴合唱團曾獲全國金鐘獎銅獎、世界合唱大賽金獎和首屆東京合唱節金獎。B類團是普通藝術團，完全由非藝術特長生的普通學生組成，但他們不凡的表演水準以及充沛的藝術熱情使得藝術團同樣起到了繁榮和普及校園音樂文化的作用。比如，文琴鍵盤樂團的團員曾獲2018“長江鋼琴”全國高校鋼琴大賽業余組金獎。樂團還承辦了一年一度包含音樂會、大師班和講座等活動的鋼琴音樂節，吸引了校內外眾多的鋼琴音樂愛好者參與。而C類團則是興趣團，以學生自主管理為主、教師指導為輔。這些學生社團依托自身自主性和創造力推出各具特色的活動，創出了在校園內有較大影響力的品牌項目，諸如古典音樂愛好者聯盟的古典音樂精品課程、梵音劇社的創編音樂劇等，也彌補了A類團和B類團在門類上的不足。A、B、C三類音樂社團定位和目標不同，它們有合作、有互補，覆蓋到了不同音樂需求的學生，拓寬了他們的藝術視野，使其離感受多元音樂世界。

（三）多層次、多方位的藝術季音樂體驗浙江大學藝術季到2019年已是第七屆，已成為一個以豐富學生課外文化生活、提升藝術修養為宗旨的校園藝術活動品牌。藝術季貫穿全年，涵蓋音樂演出、沙龍、講座、工作坊、比賽和藝術小旅行等多種形式，為全校師生提供多層次、多方位的藝術體驗。藝術季的音樂演出活動以校內學生藝術團體的常規演出為基礎，這些具有藝術專長的學生通過舞臺表演實踐展現自信、個性與風采。除此之外，藝術季還積極邀請國內外高水平專業音樂演出團體和個人來校訪問演出和講學，使師生不出校門就可以近距離感受到藝術家的風采。此外，藝術季還調動和鼓勵學生以不同方式參與體驗音樂藝術，通過講座、工作坊和藝術小旅行等活動講解音樂作品、音樂的表現形式，以理性的方式探究感性的藝術活動。講座和工作坊一部分由學生社團中具有一定音樂專長和鑒賞力的學生組織呈現，對于學生來說，他們講解的角度和方式更親和、接受度更高，一定程度上有著專業音樂家不具備的優勢。而一些知名音樂家的工作坊則能讓學生感知到音樂藝術的高度，領略藝術的真諦。近兩年推出的“藝術小旅行”和“學長帶你玩藝術”活動將音樂審美和實踐相結合，前者由教師化身為音樂導游帶隊前往音樂廳欣賞音樂會，在旅途中進行導賞和分析，這種輕松愉快的方式使看似嚴肅的古典音樂不再讓人畏懼。后者則由高水平藝術團的學生提供零起點樂器教學，旨在為學生提供一個親近音樂、體驗樂器的機會。藝術季開展7年以來，影響力逐年擴大，為浙江大學創造良好的校內藝術氛圍起到了重要的作用，也在一定程度上輻射周邊，體現了一所一流大學的社會影響力。

三、存在的問題及改進措施

綜上所述，浙江大學近年來在音樂類通識課程的開設、學生藝術團的發展以及校園音樂文化的培育上取得了長足的進步，音樂的功能和音樂教育的意義通過一個個實實在在的活動展現出來。但是作為一所以理工科見長的綜合性大學，浙江大學在公共音樂教育工作上仍存在不少的問題和困難，仍有不小的提高空間。

（一）課程設置需在深度和廣度上有所突破首先，文藝審美類課程開課方向比較單一，缺乏有深度、有側重的專題課程，鮮有涉及交叉學科的應用。相比之下，美國的一流高校例如哈佛大學開設的美國音樂劇與美國文化、音樂以及約翰霍普金斯大學的音樂與法律、音樂與進化、音樂的商業化等課程深入解讀了音樂與科學和社會的關系，能夠引發學生通過音樂加深對世界、對人生的認知，啟發他們對哲學的思考。此類跨學科課程的開展有助于激發不同專業學生運用自己的專業知識去研究并理解音樂，從更大的視角探索音樂與自然科學和社會科學的緊密聯系，開闊他們的學術視野。對浙江大學而言，這應該成為未來努力的方向。其次，新開設的“博雅技藝”模塊課程雖然在鼓勵學生積極投入實踐的道路上邁出了堅實的一步，但尚處于起步階段，受到師資力量和場地的制約，開課數量遠遠不能滿足學生的需要，覆蓋面較小。在對清華大學和同濟大學的調研中發現，其均依托北京和上海的音樂教育資源，在全職教師基礎上同時聘請合同制教師、外聘教師和駐校藝術家開設音樂類選修課程，盡可能地覆蓋更多的門類和學科。浙江大學若能聘請地方專業院團的教師和藝術家來校執教，必然能彌補現有教師人數和專業門類上的不足，完善課程架構。

（二）在新形勢下探索雙學位項目的可行性高校應該積極創造條件培養交叉學科研究領域的專門人才。哈佛大學從2016年起聯合同處波士頓地區的兩所著名音樂學府——伯克利音樂學院和新英格蘭音樂學院開設了五年制的雙學位課程⑦。正在修讀這個雙學位課程的學生認為這個項目“近乎完美”“對于成為一個有思想的人十分重要”⑧，學生在兩個截然不同的領域里找到了和諧共存的方式，享受著這種挑戰帶來的樂趣和滿足感。浙江大學同樣有著不少具備相當音樂才能的優秀學生，其中不乏在專業學習之外堅持音樂學習，甚至畢業后選擇攻讀音樂專業碩士和博士學位的。如果學校能聯合地方音樂學院開設雙學位項目，無疑能給這些學生提供更便利、更專業、更系統的學習機會。

（三）校園音樂活動需要更專業正規的運作學生音樂演出在場次安排和曲目選擇上欠缺專業化運作，與國際一流高校相比尚有差距。約翰霍普金斯大學學生樂團有專業化的管理隊伍⑨，音樂季的組織職業化程度很高。而目前浙江大學學生音樂會在曲目選擇以及表演形式上往往多了一些投聽眾所好的心態，少了一些引導甚至是教育大眾的使命感，很多學生聆聽藝術團的專場音樂會也往往抱著“外行看熱鬧”的心情，沒有感受到音樂會的味道。校園音樂活動是培養青年學生親近藝術、感受藝術、領悟藝術的習慣的最好途徑，類似霍普金斯大學這樣與專業院團接軌的專業化演出形式或許在現階段顯得過于高高在上，但是從長遠看則有利于真正的高雅藝術的傳播。

結語

通過對于浙江大學公共音樂教育現狀的探究可見，在近年來教育部逐步重視藝術教育的觀念指引下，浙江大學作為一所有著深厚歷史底蘊、位居全國前列的優秀學府，其公共音樂教育充分挖掘了美育的育人功能，使藝術教育貫穿大學教育的全過程。浙江大學的積極經驗可以為其他急需發展和提升公共音樂教育水平的高校所借鑒，而在這個良好發展的過程中也要看到現有水平與更高目標間的差距。目前，學校面臨的問題或許也是不少高校共有并亟待解決的。其中，如何使學生在課程學習中體會到音樂與社會生活的緊密聯系，怎樣使音樂教育更符合其自身特點，怎么讓校園音樂活動在量的積累上進一步獲得質的提高，以及如何創造條件引導學生把參與音樂實踐當成一種習慣等問題，應是廣大高校音樂教育工作者需要考慮的重要問題，也是我國公共音樂教育實現質的飛躍的關鍵所在。

作者：陳列 單位：浙江大學公共體育與藝術部公共藝術教育中心講師