綜合藝術(shù)與電影劇作范文
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【英文摘要】Filmisasyntheticartwhilefilmliteratureistheembodimentofsyntheticartelementsonthemotion-picturescreen.Thusinthecourseoffilmscriptcreation,syntheticartelementsmustbeincorporatedintotheconceptionoffilmliterature.Inviewofallthis,thispaperattemptstoexpoundonthe“breakthrough”infilmliteraturecreationintheperspectiveof“notion”,“prop”,“color”,“integratedchange”and“action”.Itisbecauseofthebreakthroughincomprehensiveartconceptionthatfilmliteraryworkshaveimprovedqualitatively.【關(guān)鍵詞】綜合藝術(shù)/構(gòu)思/靈感與才華/藝術(shù)震憾/syntheticart/thought/inspirationandtalent/artisticshock【正文】當(dāng)今的中國電影已經(jīng)在低谷中徘徊，這已是不爭的事實(shí)。盡管眾多的創(chuàng)作者們絞盡腦筋希望能挽回頹勢，然而除很少人能茍延殘喘外，從總的大局看，形勢仍然不能樂觀。中國電影衰落有各式各樣的原因，其中劇本的質(zhì)量低劣是一個(gè)不容忽視的大問題。我們通觀一下當(dāng)前的中國電影，確有不錯(cuò)的作品。可大部分片子都不能和國外大片抗衡。這其中當(dāng)然有資金和技術(shù)上的問題，但創(chuàng)作者的素質(zhì)也是一個(gè)不容忽視的因素；而編劇就更不例外。當(dāng)前的劇作，要不就是平淡無味；再就是為了取悅低層次觀眾的庸俗觀賞而胡亂搞笑、搞鬧。使電影離藝術(shù)越來越遠(yuǎn)。這就不能不使人們重視，使人們思考一個(gè)嚴(yán)重的迫在眉睫的大問題——如何來提高中國電影的藝術(shù)質(zhì)量，如何將中國電影提高到可以和世界電影所抗衡的水平!一切藝術(shù)創(chuàng)作，它的藝術(shù)品格有諸種因素制約，但最最重要的因素要首推——構(gòu)思。巴烏斯托夫斯基在《金薔薇》里說：構(gòu)思和閃電一樣。產(chǎn)生在一個(gè)洋溢著思想感情和記憶的意識里。當(dāng)這一切設(shè)達(dá)到那種必然放電的緊張階段以前，都是逐漸地、徐徐地積累起來的。那個(gè)時(shí)候一到，這個(gè)被壓縮的，還稍微有些混亂的內(nèi)心世界就產(chǎn)生閃電——構(gòu)思。巴烏斯托夫斯基所說的“構(gòu)思”，我認(rèn)為并不是一般意義上的構(gòu)思，而是一種帶有藝術(shù)突破的構(gòu)思中的最關(guān)鍵的階段。在一般意義上講，構(gòu)思是作家提筆前的一種心理活動。它常常是未來作品從內(nèi)容到形式的朦朧的觀念性東西。然而有了文學(xué)構(gòu)思上的突破就大不相同，它一下子就將那些平日積累起來的、還處于昏暗模糊狀態(tài)的材料和想法照亮，使他們迅速地按照一種神奇的圖案協(xié)調(diào)起來。藝術(shù)構(gòu)思既然做為一種作家、藝術(shù)家創(chuàng)作前的心理活動，按說只有從作家、藝術(shù)家自己的創(chuàng)作談中才能得以了解。但是，它既然可以做為一種藝術(shù)上的突破表現(xiàn)在未來的作品之中，因而在有光彩的上乘之作中，也是可以捕捉到這種創(chuàng)作的“閃光”。它常常是一篇作品，一部電影中的“核心”，或者是一出戲的“靈魂”，表現(xiàn)形式多種多樣。下面我試圖歸納一下這種電影、電視或文學(xué)中構(gòu)思突破的幾種表現(xiàn)形式。“意念”“意念”，大約只是劇作家的行話。許多辭書，甚至象《大不列顛百科全書》里也查不到“意念”概說。劇作家常常提及的這個(gè)意念和主題并不完全是一回事。帶有構(gòu)思意義上的這句行話又有它自身的特定含意。僅從字意上理解，大約不過就是在創(chuàng)作中(或提筆前)劇作家們所捕獲到的關(guān)于他所創(chuàng)作題材范疇中的一個(gè)具有較大意義的“念頭”。主題一般都是明確的，帶有抽象性質(zhì)。而這“念頭”有時(shí)也許帶理性色彩，但有時(shí)也許只是某種感性細(xì)節(jié)。意念，有時(shí)很理性，挺長一部作品只一句話就囊括了。比如，電影《苦惱人的笑》，用一句話講無外乎是：“在不誠實(shí)的年代里，誠實(shí)人的苦惱。”是不是這樣呢?這句話應(yīng)當(dāng)只是意念而不是所謂“主題”。真正的“主題”大約還要添上“揭露‘’……”云云。在小說家里，比較注重“意念”怕要算劉心武了。他的小說在特定時(shí)期都具有著“轟動效應(yīng)”。包括他小說的名字都帶有意念色彩，比如《醒來吧，弟弟》、《愛情的位置》、《這里有黃金》；應(yīng)當(dāng)說，這些作品中的意念還停留在闡述問題的階段。但值得注意的小說倒是并不常為人稱道的《我愛每一片綠葉》。記得那是1979年。一次在他當(dāng)年住的小屋里，他對我講，又要寫一篇小說。這篇小說他要“為個(gè)性平反!”我聽過便又以為是《班主任》的路數(shù)，他是善于此類思考的。等小說寫出后一看，不免叫絕，盡管“為個(gè)性平反”的意念尚在，然而－該作品由于找到了一個(gè)體現(xiàn)“意念”的文學(xué)細(xì)節(jié)，而一下子與《班主任》、《愛情的位置》等劃清了界限，從而進(jìn)入到真正的文學(xué)層次。小說的主人公魏錦星，他寫字臺抽屜里藏著一張極大的姑娘照片。“”中甚至因此而成為壞分子；但他仍然固執(zhí)地珍藏著這張并不算太美但充滿青春活力的姑娘的照片。當(dāng)紅衛(wèi)兵將照片貼到大字報(bào)上示眾時(shí)，他象野獸般撲上去，被拳打腳踢一頓綁架而去。盡管如此，他日后仍然又神秘地放大了一張，照舊珍藏在抽屜里。這是他個(gè)人的隱秘，他不希望別人闖入他這心靈的角落。當(dāng)然，小說結(jié)尾寫了一位中年女人帶孩子來上訪，就住在魏的宿舍，魏待她母女很好，但究竟是否是照片上的女人也未得出確切結(jié)論。在評比先進(jìn)教師時(shí)，魏就因?yàn)閭€(gè)性怪僻而落選。他難過地發(fā)問：“這回參加評選優(yōu)秀教師，我很高興。有的同志當(dāng)年錯(cuò)劃成了右派，有的同志背了好多年歷史包袱，現(xiàn)在都解脫出來了，工作有成績，大家在評議里都給予充分肯定，這有多好。這樣落實(shí)政策，我很擁護(hù)。可是，能不能給別的一些什么東西……落實(shí)政策?”他所說的這個(gè)別的東西，其實(shí)就是性格。你看，同樣是“意念”的，藝術(shù)的意念常要借助于形象或具有視覺的細(xì)節(jié)。每一片綠葉都不會相同，藝術(shù)家一定要捕捉你自己獨(dú)特的“意念”。在藝術(shù)創(chuàng)作中，“意念”的產(chǎn)生，其先后沒有定則。有許多是“先行”的，但也有些則因了某一細(xì)節(jié)的觸動，而產(chǎn)生了非常具有震撼力的“意念”。意念在文學(xué)作品中常常只是那么普普通通一句話。要是到了影視作品中僅是一句話就不夠了。日本影片《人證》，都公認(rèn)是部好片子。如果也用一句話來說它的意念，不過就是：“畸形發(fā)展的資本主義社會，使人們喪失掉人性!”這顯然就非常干癟。如果僅僅只是這么一個(gè)理性的意念，影片充其量也就能拍成一部中國式的宣教片。那么，《人證》在傳達(dá)這一意念時(shí)究竟用了什么樣的神奇手法呢?當(dāng)然，它有一條私生子黑孩子焦尼尋母的情節(jié)線。然而，真正體現(xiàn)其意念的卻是那頂極為平常的道具——草帽。當(dāng)焦尼拿著一頂破草帽找到親生母親八杉恭子時(shí)，卻被母親用尖刀扎入胸腹；焦尼悲慘地叫道：“媽媽，您就這樣討厭您的兒子嗎?”影片在表現(xiàn)焦尼臨死時(shí)，讓焦尼絕望地望了一眼那座高大的帝國飯店。許多人幾乎都對此疑惑不解，焦尼為什么要看那座大樓呢?當(dāng)鏡頭搖上帝國大廈樓頂時(shí)，人們才發(fā)現(xiàn)，那樓頂形狀恰恰就象一個(gè)巨大的草帽!影片的多次閃回中，就出現(xiàn)過幼年的焦尼在父母身前追逐著一頂被大風(fēng)刮走的草帽的慢鏡頭：“媽媽，我的草帽被風(fēng)刮走了……”草帽既象征著焦尼的一顆赤子之心，同時(shí)草帽也代表著八杉恭子那尚未泯滅的人性。因而后來，當(dāng)八杉恭子的日本兒子遭槍擊而亡時(shí)，她在獲獎大會上絕望地說：“我的最后的草帽也沒有了……”隨后她駕車逃往山頂，在兩名捕快的逼視下，冷漠地將一頂新草帽輕輕拋下山崖——她最后的一點(diǎn)人性也隨之墮落。影片結(jié)尾是一頂旋轉(zhuǎn)的草帽在一片摩天大樓間飄落，同時(shí)主題歌“媽媽……”悲昂地唱著。一下子將影片那句簡單的“畸形發(fā)展的社會摧殘人性”的意念推到了一種催人淚下的藝術(shù)境界。這中間有兩層意思，一是焦尼的死，表面上是母親手刃，細(xì)推敲背后兇手則是社會對種族、對私生子的歧視；八杉?xì)⑺澜鼓嵬瑫r(shí)也是為了保住另一個(gè)兒子的幸福；那么日本兒子的死表面上看是死在母親的溺愛中，但深層的含義仍然是社會的人欲橫流使其必然走上死亡之路。兩個(gè)兒子，一頂破草帽；一頂新草帽，都在那巨大的帝國飯店的“大草帽”重壓下遭到毀滅!三頂可見的“草帽”將一個(gè)并不重要的意念托到了一個(gè)原本達(dá)不到的高度!意念和主題，有時(shí)混淆不清而有時(shí)又絕然不同。但有一點(diǎn)應(yīng)明確：就是主題只是作品完成后的抽象；而意念常與創(chuàng)作沖動、藝術(shù)感受作伴……應(yīng)當(dāng)指出，“意念”與“主題先行”是不能混同的。所謂“主題先行”是先給作家定下一個(gè)要表現(xiàn)的意思，然后再根據(jù)這個(gè)“主題”去尋找材料、收集素材。它的整個(gè)創(chuàng)作過程都是倒立的，因而此種方法所炮制出的東西令人頭疼也就是必然的了。而意念式構(gòu)思則不同。它是先有了大量的生活積累，并確定了題材范圍之后很長時(shí)間，作者苦于沒有一個(gè)“意念”使整個(gè)作品升騰起來，或者說還沒有找到“靈魂”。這時(shí)，常常是一個(gè)突如其來的意念，如上面談到的小說《我愛每一片綠葉》中的意念“為個(gè)性平反”，再加上那張女人照片，它們一下子就能使作品的思想內(nèi)含深刻得多，其藝術(shù)感染力也隨之劇增。“意念”是如何得來的呢?這對于創(chuàng)作者來說，恐怕是一種“感悟”。有這種感悟和沒這種感悟是絕對不一樣的。有“感悟”時(shí)，你從他人的聊天或稱之為“侃”中就可以發(fā)現(xiàn)出好的、能撼人心弦的“意念”。比如電視劇《渴望》，就是在“侃大山”中獲得“訣竅”的。“好人讓她好得不能再好；好人的命運(yùn)又讓她慘得不能再慘。”這看似是一種創(chuàng)作技巧，其實(shí)是賦予作品“靈魂”的一個(gè)意念。當(dāng)然，感悟與生活積累是相輔相成的，“長期積累，偶然得之”大約就是這個(gè)道理。一個(gè)嶄新的“意念”有時(shí)的確象一道閃電；它將那積累已久的、非常豐富但缺少生命的創(chuàng)作素材一下子照亮，使之非常強(qiáng)大地站起來、奔跑起來，成為一個(gè)充滿活力的形象!動作應(yīng)當(dāng)說，這是一個(gè)戲劇藝術(shù)的專用詞，也是戲劇的基本表現(xiàn)手段。而我們在談“構(gòu)思”時(shí)，“動作”的內(nèi)涵就有了特定的規(guī)范，它就不再僅僅是對“對象”的簡單模仿。它應(yīng)當(dāng)是人物性格，作品內(nèi)涵的全局性的“外現(xiàn)方式”。《人證》里的拋草帽，基本上屬于這種“外現(xiàn)方式”。有一部美國影片《紐約奇譚》，是由四個(gè)短片組成，第一個(gè)故事就具有獨(dú)特的構(gòu)思。影片表現(xiàn)了一個(gè)窮困的青年音樂家，終于被一位音樂大師賞識并受聘代為指揮大型交響樂。可是在上流社會，一個(gè)樂隊(duì)指揮如果沒有象樣的禮服，是無法登臺的。于是青年的一家都為他的衣著奔忙起來，最后，他們湊錢在寄賣店買了一件不合體的舊禮服。音樂會聚集了社會名流，在金錢門第起主導(dǎo)作用的社會里，衣著成為人們鑒別等級的標(biāo)志。青年音樂家剛剛指揮演奏之后，就聽到了背后劇場里響起了笑聲，而且越來越厲害。他不明白，回頭看了看，接著指揮。笑聲更大了。原來他粗壯的身軀將舊禮服給撐開了線。當(dāng)他終于明白了真象后，憤怒地脫掉禮服，繼續(xù)指揮演奏。終于，劇場靜下來了，聽眾都被那縈繞心靈的音樂迷住了。青年人的指揮才能使坐在臺下的大音樂家肅然起敬，他痛感于人們的偏見，也效仿青年音樂家脫下了禮服。音樂的魅力，青年人的才華使得全場人都慚愧了，他們先先后后都脫下了象征著社會地位的禮服。影片其實(shí)是個(gè)老掉牙的題材，抨擊重衣表不重人才的社會陋習(xí)。然而由于它找到了“脫禮服”這樣一個(gè)突破點(diǎn)，使得整個(gè)短片具有了超凡脫俗和震撼人心的藝術(shù)魅力。我無緣看到編導(dǎo)談影片構(gòu)思的材料，但我想見得出，藝術(shù)家們?yōu)檎业饺绱司实摹耙还P”一定化費(fèi)了大量心血!這樣一部僅僅25分鐘的短片，因了一個(gè)突破點(diǎn)——“脫禮服”的動作，就使其藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了那些不講究構(gòu)思，只注重離奇情節(jié)的多集“巨著”。我們在以上例子中，看到的是帶“突破性”的“動作”為作品帶來的活力。這些“動作”如：“拋草帽”、“脫衣”等，多偏重于“冷處理”，一般來說，其動作幅度都不太大，當(dāng)然也不以動作的幅度和強(qiáng)烈取勝。它們所蘊(yùn)含的東西比外部形體更具有藝術(shù)感染力。所以欣賞此類作品，常常需要觀眾自身的“感悟”，要具有一定的審美水平。因而，一個(gè)好的構(gòu)思，一個(gè)具有感染力乃至震撼力的“動作”也要靠引人入勝的敘述手段(這種敘述對于影視就更為重要)，使人不由自主地進(jìn)入規(guī)定情境。這就決定了某些影片(或電視)注重動作的烈度。在1986年第1期的《中外電影》雜志上，發(fā)表過一部美國劇本，是帕迪·查耶夫斯基的作品，叫《電視網(wǎng)》。在這個(gè)劇本中，它所展現(xiàn)的人物動作之強(qiáng)烈，所揭示的思想內(nèi)容之深刻，都是極為罕見的。這是發(fā)生在美國聯(lián)合廣播公司的電視新聞主持人霍華德·比爾身上的故事。比爾曾是當(dāng)年電視界的風(fēng)云人物，觀眾心目中的偶像。他主持節(jié)目幾十年，雖已滿頭銀發(fā)，卻依然風(fēng)度優(yōu)雅。然而由于收視率的大幅度下降，再加之中年喪偶，他孤獨(dú)一人，常常借酒澆愁。1975年，當(dāng)觀眾只剩下20%時(shí)，公司決定解雇比爾。這無疑對比爾是一個(gè)嚴(yán)重的精神打擊和摧殘。比爾要求公司老板再讓他在電視上露最后一面。同他的觀眾們告別。當(dāng)比爾最后一次主持節(jié)目時(shí)，突然，他扔掉講稿，對觀眾們說：“……由于本節(jié)目是我傾注了畢生心血的事業(yè)，所以我決定……從今天起，一星期之后，我將在主持本節(jié)目時(shí)用槍把腦袋打開花……所以別錯(cuò)過下星期二的節(jié)目。”這一下全公司的人嘩然，連老板都不知所措，同時(shí)也引起了廣大電視觀眾的強(qiáng)烈關(guān)注。后來，公司老板決定利用此事件提高收視率，仍讓他每天繼續(xù)播音。于是，比爾利用每一次主持電視節(jié)目的機(jī)會，發(fā)泄對生活絕望的義憤：“……我們活著純粹是為了扯淡。每當(dāng)我們想不出理由時(shí)，就用上帝的話來搪塞……你們不喜歡上帝的扯淡，可是又如何對待人的扯淡?人是高貴的動物，如果看一眼我們周圍的世界，這個(gè)瘋狂、兇殘的世界，再對我說人……是只會扯淡的動物……”比爾瘋狂演說，收視率一下子增加到全國觀眾的80%!隨著這個(gè)節(jié)目的繼續(xù)，引起了全國性的轟動。每當(dāng)比爾出現(xiàn)之前，報(bào)幕員先向觀眾喊：“女士們，先生們!你們感覺如何?”于是幾乎在全國電視機(jī)旁的觀眾都會高呼：“我們?nèi)偭耍覀冊僖膊荒苋萑塘?”這一天，夜空中的大雨如注，比爾又露面了。他沖著觀眾大聲嘶叫，“你們，現(xiàn)在就到窗口去，伸出頭去大喊大叫!我要你們喊，我完全瘋了，我再也不能容忍了!”于是，幾乎所有的人都走向窗口，高喊起來：“我完全瘋了，我再也不能容忍了!”這一來，比爾幾乎成了千萬觀眾的主宰，他讓干什么觀眾就干什么。他讓給白宮發(fā)電報(bào)，于是就會有100萬份電報(bào)將白宮“淹沒”。但是，這種瘋狂并未持久，收視率又一次日趨于下降，公司老板陰險(xiǎn)地在比爾又一次主持節(jié)目時(shí)，將他暗殺了。這個(gè)劇本就是以強(qiáng)烈的動作來揭示深刻的社會主題的。從廣義上講劇本的“動作”是“告別”，比爾最后告別電視；而所有那些瘋狂的形體動作和語言動作都是因“告別”而派生的。直到劇本結(jié)尾，比爾真的倒在血泊之中，完成了“告別”這一貫穿動作，同時(shí)，在所有段落中的動作如比爾發(fā)問、觀眾喊叫，比爾指揮觀眾作出驚人之舉等等動作又豐富和加強(qiáng)了劇的總體構(gòu)思。并且在所有動作中，都能以動感的視聽因素豐富和強(qiáng)化了藝術(shù)的感染力。在該劇本中甚至音響效果，環(huán)境中的光影效果也都構(gòu)成了動作的有機(jī)成分。應(yīng)該說，《電視網(wǎng)》這個(gè)劇本在以動作為構(gòu)思突破這一點(diǎn)上，表現(xiàn)出了作者非同尋常的才華!黑格爾曾這樣說過：“能把個(gè)人性格、思想和目的最清楚地表現(xiàn)出來的是動作，人的最深刻方面只有通過動作才能見諸現(xiàn)實(shí)。”這位美學(xué)老人的話說得實(shí)在好；在我們構(gòu)思藝術(shù)作品時(shí)，應(yīng)時(shí)時(shí)想起這句話來。點(diǎn)睛畫龍點(diǎn)睛，騰飛而起。張僧鰩(梁武帝時(shí)人)在金陵安樂寺為壁上四條白龍點(diǎn)睛之時(shí)，剛點(diǎn)了兩條龍的“睛”，則雷電破壁，二龍乘云騰去。這故事盡管神奇，卻成了日后藝術(shù)創(chuàng)作“緊要處”的比喻。前面講的“意念”、“動作”也都是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的“緊要處”、“突破點(diǎn)”，亦可稱之為“點(diǎn)睛”之筆。這里把“點(diǎn)睛”單列一節(jié)，無外乎強(qiáng)調(diào)其重要性。我國古典文學(xué)，特別是一些筆記小說中有大量此類“點(diǎn)睛”之筆。例如《太平廣記》、《世說新語》等書中就有相當(dāng)多的驚人妙筆。例如《太平廣記》第236卷所載的那個(gè)廣為流傳的“石、王爭富”的故事就是一例：晉石崇與王愷爭豪。晉武帝，愷甥也。嘗以一珊瑚樹與愷。高二尺許，枝柯扶疏，世間罕比。愷以示崇。崇視訖，舉鐵如意擊碎之，應(yīng)手丸裂。愷甚惋惜，又以為嫉己之寶，聲色方厲。崇曰：不足恨。今還卿。乃命左右，悉取珊瑚樹。有高三尺，條干絕俗，光彩溢目者六七枚。如愷比者甚眾。愷悵然自失。這段敘述很具有視覺效果，又充滿“戲劇動作性”。從色彩講，珊瑚乃紅色；從動作講，石崇舉如意擊碎之。到最后石崇命人取出無數(shù)珍貴的珊瑚，王愷——這位皇上的舅舅，竟然羞愧地“悵然自失”。這難道不是“點(diǎn)睛”之筆么?《聊齋志異》中也有許多此類精品，《鴿異》是很精采的一篇。分析下這篇小說的構(gòu)思是很有意義的事。它寫了一個(gè)酷愛鴿子的人的“悲劇”。小說先寫鴿子的種類：鴿類甚繁，晉有坤星，魯有鶴秀，黔有腋蝶……，又有靴頭、點(diǎn)子、大白、黑石、夫婦雀、花狗眼之類。接寫主人公愛鴿：鄒平張公子幼男，癖好之，按經(jīng)而求，務(wù)盡其種。其養(yǎng)之，如保嬰兒：冷則療以粉草，熱則投以鹽類—…齊魯養(yǎng)鴿家，無上。公子最；公子亦以鴿自詡。接著小說進(jìn)入故事情節(jié)。一夜，有位白衣少年來訪，看畢張公子的鴿后，領(lǐng)他到自己家中看鴿子。他的鴿子令張?bào)@嘆不已，都是世上絕無的珍品。再三乞求，給了張公子一對白鴿，這對鴿子也是珍奇無比：“接而玩之：晴映月做琉璃色，兩目通透若無隔閡，中黑珠圓于椒粒；啟其翼肋肉晶瑩，臟腑可數(shù)。”張仍不滿足，再求之，少年化做大如雞的白鴿飛去。張公子回家后精心哺養(yǎng)，二年后孵鴿三對。有一天，他父親的一位做官的朋友見到他問“畜鴿幾許?”公子退思，疑其要鴿，感到很為難：給又不舍，不給又是父友、官。最后狠狠心選一對白鴿“籠送之，自以千金不啻也。”過了些日子又見到此公，公子很得意，可此公卻連個(gè)謝字都沒有。他忍不住問：“前禽佳否?”可是萬萬想不到回答卻是三個(gè)字：“亦肥美!”原來此公早已將鴿子烹之食之了!小說結(jié)尾是張公子夢見白衣少年，對自己怒斥，然后將所有的鴿子都“引而飛去”了。這篇小說其點(diǎn)睛之筆就是“亦肥美”三個(gè)字，這三個(gè)字就象畫龍點(diǎn)睛一樣，使整篇作品之“龍”騰飛起來。三個(gè)字不亞于一出悲劇對人心靈的震撼!這三個(gè)字將張公子愛鴿成癖的癡情；將白衣少年寄托骨肉的情感都擊得粉碎；同時(shí)，三個(gè)字也將一個(gè)不學(xué)無術(shù)，貪婪嗜食，摧殘美的老官僚的形象活托于紙上!總之，三個(gè)字成一篇之靈魂，形成了整個(gè)文學(xué)構(gòu)思的突破點(diǎn)。當(dāng)然要使這“點(diǎn)睛”之筆能在關(guān)鍵時(shí)刻奏效，首先還是要“龍”本身畫的有騰飛之勢。很難設(shè)想，沒有《鴿異》小說開端時(shí)對張公子愛鴿成癖的描寫；沒有對白衣鴿仙出示的珍鴿的描寫；沒有對張公子面對某公索鴿時(shí)的心理描寫，沒有這一切的一切，“亦肥美”三個(gè)字一出口時(shí)，會有如此強(qiáng)烈的悲劇效果嗎?《鴿異》作為一個(gè)短篇小說有這三個(gè)令人心顫的字就足夠了。而影、視作品恐怕就不夠，而前面“石、王爭富”的故事也許更適合于銀幕來表現(xiàn)。做為文學(xué)意念，可以是朦朧而抽象的。可是要成為一部影片總體構(gòu)思中的突破點(diǎn)，就非要清晰、具體不可。它體現(xiàn)在銀幕上常常是具有動感的、視覺形象的細(xì)節(jié)或由此而引發(fā)出的事件或情節(jié)。《紐約奇譚》中如果僅是青年音樂家脫禮服，還只能算做動作性細(xì)節(jié)；而當(dāng)大音樂家也憤然脫禮服，就發(fā)展成了事件；待到音樂征服了所有人，全場聽眾都一件一件地把禮服脫下來，就形成了漸次而發(fā)展的戲劇高潮。大凡事物，多因條件具備才發(fā)生。偶然與必然象兩條線，只有相交才產(chǎn)生“點(diǎn)”。如果兩線平行，就永遠(yuǎn)不會相交。也就是說永遠(yuǎn)不會產(chǎn)生藝術(shù)構(gòu)思上的突破性進(jìn)展!構(gòu)思中的突破點(diǎn)是藝術(shù)家形象思維的質(zhì)的飛躍。究其產(chǎn)生飛躍的條件是多方面的。對于一個(gè)編劇，雄厚的生活積累無疑是相當(dāng)重要的。那些能引起觀眾共鳴的劇本構(gòu)思多來自對生活的熟知，沒有這一點(diǎn)，任何“天才”也不會取得成就，所謂“巧婦難為無米之炊”正是這個(gè)道理。意大利新現(xiàn)實(shí)主義后期影片《屋頂》，有一場看似平淡卻蘊(yùn)涵豐富的戲。年輕的建筑工人蓋過那么多大樓，自己結(jié)婚卻沒有房子。新婚之夜，小兩口只好擠在姐姐、姐夫的房間里。屋子不大，又無遮攔，孩子們好奇，時(shí)時(shí)偷看新婚的夫婦。兩人不能同衾裝，只得偷偷握著手道一聲“晚安”。夜半，他們實(shí)在忍不住，就悄悄溜到臨街門口。這時(shí)，他們先是膽怯地四望，當(dāng)確實(shí)知道街上一個(gè)人也沒有的時(shí)候，才慌忙地匆匆一吻。一對新人，在初夜的美好時(shí)刻，想接個(gè)吻卻如此狼狽不堪。這對當(dāng)時(shí)意大利資本主義社會的揭露是何等深刻。一個(gè)吻竟具有如此的藝術(shù)震撼力，你不得不承認(rèn)，這的的確確是“點(diǎn)睛”之筆。我們反過來設(shè)想一下，《屋頂》如果沒有這個(gè)吻，將會是個(gè)什么樣子——充其量不過是篇“報(bào)告文學(xué)”罷了。當(dāng)然，在這里，我決無輕視生活積累的意思。“點(diǎn)睛”也好，“突破”也好，都不可能是無源之水；離開了“龍”又何必“點(diǎn)睛”?如果新現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家們?nèi)狈ο聦尤嗣裆畹氖熘鄙賹ω毨畹捏w驗(yàn)，怎么能拍出如此感人至深的影片呢?沒有雄厚的生活積累，沒有對這些生活素材的選篩，就不具備藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。過去我們強(qiáng)調(diào)“長期積累”較多，似乎只要達(dá)到了一定的量的積累就必然會導(dǎo)致質(zhì)的飛躍。其實(shí)這種看法絕不全面。同樣是勤奮的作者，“靈感”的光顧并不一視同仁。而對于有些人他可能常年深入火熱的斗爭，刻苦得令人敬佩，但“靈感”卻始終與他陌生如路人。我認(rèn)為，獲得創(chuàng)作“靈感”，除了要具備勤奮和生活積累的條件之外，還有一個(gè)非常重要的條件，便是創(chuàng)作人員自己的個(gè)人素質(zhì)和能力。康德說過：“這種能力，單就它本身而言，其實(shí)就是被稱為才華的東西。”(見《近代美學(xué)思想論叢》第34頁)“才華”對于藝術(shù)創(chuàng)作是個(gè)極為重要的因素，很難設(shè)想一個(gè)一點(diǎn)才華都沒有的人可以從事藝術(shù)。這題目已超出本節(jié)范圍，我們將在后面會涉及到它。道具“道具”原為佛家
