藝術與創造關系范文
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論文內容摘要：創造廣義上指直接引發較新的形態、結構、方式或其它存在狀況產生的行為和舉措，即人工的所有初始性的行為或結果，它包括所有領域的創造活動，藝術自然包含在內。本文中藝術也是廣義的，包括純藝術、工藝、設計在內。論述藝術與創造的關系自然包括創造與這三者的關系。
創造的概念在我國春秋時期已經出現。《論語》等記載了人們傾向于認為創造是指某種新的東西和現象，也包括觀念的人為推動，“創”指新東西的開創、創設和最初始的推動，“造”是指這些新東西的繼續完善和豐富，也包括觀念性的創造對象變成實物，這樣，創造就不局限于物質文明的創造，其存在形態也就包含了物質性與精神性兩種方式①。而且，其內涵側重于一種初始性的、有較新意義的行為，即創造是變化的、增益的、反常態的。
藝術是一種最接近創造的活動。“藝術使人的行為的常態、觀念的常態、消費的常態、生產的常態得到突破、更迭和發展，很多藝術創作自覺或不自覺地都是在為突破人的常態起著牽引的、鼓動的作用，至少它本身就是接近希望的，為理想而做的嘗試，實質上特別接近‘創造’。與其說藝術的生命在于創造、創新，不如說創造本質上都是‘藝術’。”②創造性不僅是廣大受眾的要求，也是藝術本身的要求。藝術創作既然叫“創作”，就應該“創”。創，才能發展。變，才能跟著時代前進。既然藝術主張創造，當然就要反對模仿。正如魯迅所說的：創作“以獨創為貴”，“依傍和模仿，決不能產生真藝術。”③
工藝概念本身蘊含著創造的因素，它兼有審美屬性和功能屬性的生產手段和生產結果之內涵。工藝與創造結合在一起，即屬于藝術性的工藝④。而工藝美術作為一種造物活動，其本質在于創造。它產生的前提和出發點是為了某種目的的實現，很多時候是人們環境或生理等方面的需求驅動的，而需要是一切創造的起因。它的完成是由創造的行為來執行的，它的結果自然也是創造的結果⑤。可見，工藝美術正是一種極富創造性的實踐活動，突破性的思考，初始性的發明，獨創性的嘗試或鮮明的風格，構成工藝美術發生的常態和規律⑥。
而作為一種造物活動，設計也是人類改變原有事物,使其變化、增益、更新和發展的創造性活動，是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動，它在本質上是對創造物的規劃，對創造結果和創造理想的一種預測、預想。“設計的首要存在價值在于它是人類生產建設活動的手段和先期過程。必須對人類將要進行的生產和建設等活動進行具體的設想和籌劃，而人類所要進行的和正在進行的生產建設活動往往是新的具有未來意義的，是進步發展型的，因此這種預期的設想和籌劃必然是創造性的，它存在于整個創造過程之中。創造既是設計的本質特征，又是它的天然職責。設計作為一種開放性的創造活動，具有動力學因素，它不斷推動具體的生產和建設朝向新的目標發展和前進。因此，設計本質上也是一種生產力。”⑦
純藝術創造與一般的設計和手工藝制造很不相同，純藝術創造“自始至終都是一種驚險事業：創造者往往直到產品出現時，才知道自己創造了什么東西。……這種不確定性和見機行事性，乃是藝術家工作的本質”。它“不是預先對自己生產的產品有一個明確的概念，然后再創造，而是‘創造活動’與‘概念形成’同時進行，二者總是相互依賴、密不可分，分不出彼此”。而設計和手工藝的制造，卻是一種有計劃的步驟，制造出來的產品其形態和特性是預先設計的。總之，手工藝人制造的是他預先知道的東西和可能存在的東西。而藝術家則相反，“他追求的是一種他預先不知道的和想象不到的東西。藝術家的工作永遠是精神的探險，一個藝術家如不對抗既定的規則，就無所成就”⑧。相對而言，手工藝人的工作是比較標準化和規則化的。然而在后現代社會，藝術的子系統與創造的關系開始整合，各種傳統的創造方式逐漸由異趨同，工藝美術和設計具有了同純藝術類似的，隨著不確定的情感，創造出一種不確定和時時變化的作品的傾向。工藝美術和設計越來越追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”和種種“能引起詩意反應的物品”。其創造的產品迅速地與純藝術的產品靠攏，設計過程正與藝術創造接近⑨。
信息網絡發達，交通便利，各種創造產品營造了當今的人工世界，而人類對其依賴程度與日俱增，這就更需要從各個方面合理完善。高新科技的精密標準、信息風格的多樣化更要求呼喚創造的理念，呼喚創造性人才，呼喚創造性產品，呼喚激勵與保護創造的市場機制。雖然我們的政府已把創造提高到“一個民族的靈魂”的高度，但是要建立一種比較健全和完善的創新機制，仍需多方面的考慮：
1.如何建立一種激勵與保護藝術創造的市場機制，使創造者積極主動地與他人自由交流其創造成果，使創造獲得圓滿的價值，并使創造者以此獲得新的靈感，而且沒有其創造成果被抄襲的后顧之憂？18世紀中期，法國染織藝術崛起的重要原因之一即法國政府為避免人才流失，激活創造力，提出了紋樣保護政策。其規定：服裝面料（印花、織花）的紋樣保護期為6年；家具、織物面料的紋樣保護期為60年。因而，設計師可以放心創新紋樣并加強交流，形成了良性循環。在我國藝術與設計市場不規范的現狀下，這種舉措仍有重大的現實意義。
2.如何改善立法與藝術創造的關系，使藝術創造在獲得保護，得到專利權、所有權的同時，不阻礙藝術創造成果得到更多人的欣賞、應用，取得應有的效果。
3.如何建立一種健全的承認和報酬機制，通過社會承認使創造（藝術創造當然包括在內）的價值充分被認識、被挖掘、被發揮，并針對真正創造性的個人獨創工作，通過相應的報酬使創造者生活在一種相對安定和滿意的環境中，從而使他們的創造工作得到幫助和促進。
總之，對藝術與創造的緊密聯系，我們毋庸置疑。在當前的情境之下，我們更應建立健全而完善的機制，發揮藝術與創造這種聯系的最大價值。
注釋：
①鄒文：《工藝創造學》，貴州人民出版社，貴陽，1999，第4頁。/②同①，第27頁。/③賈文昭、徐召勛：《中國古典詩歌藝術欣賞》，安徽人民出版社，合肥，1980，第194、196頁。/④同①，第20頁。/⑤同①，第2頁。/⑥同①，第29頁。/⑦李硯祖：《工藝美術概論》，中國輕工業出版社，北京，1999，第125-126頁。/⑧（美）馬克·第亞尼：《非物質社會》，滕守堯譯，四川人民出版社，成都，1998，第5頁。/⑨同⑧，第4頁。
