孫為民繪畫藝術特征范文

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中國美術評論界對當代中國油畫有一個共識，那就是中國油畫正呈現出“穩健”的發展趨勢。中國藝術家從接受油畫到理解它、把握它，中間經歷了幾代人的努力。諸多油畫家的努力使中國油畫逐漸受到世界藝壇注目。現執教于中央美術學院油畫系孫為民就為中國油畫的發展做出了不懈的努力，形成了獨特的繪畫特色。

1時代背景和社會因素

畢業于中央美術學院油畫系的孫為民繼承了一畫室優良的傳統---理性，強調學術的理性研究和民主的學術風氣，注重現實生活中的挖掘。1976年到1986年，他的作品具有很強的社會性及對和其前社會發展的圖解反思。當時的中國畫壇注重對中國現實的關注與思考，但在油畫語言上卻修煉不深、純度不足，油畫作品的內容能夠引起轟動的社會效應，卻未能具備持恒的藝術價值。20世紀80年代以來，油畫教學有了歷史性的發展。通過對西歐古典繪畫的深入研究，明確指出油畫在其數百年的歷史中所發展出的獨特的審美特點：體積的、空間的、富有震撼力的厚重性和豐富性。這一新的教育思想在80年代的教學和創作實踐中取得了突出成就。孫為民正是新時期以來將中國寫實油畫向前推進的代表。

2孫為民繪畫的主要題材

孫為民的作品主要取材于現實生活，善于表現田園般的農村景象，充滿樸素和安詳的氣氛。他對土地、陽光、空氣近乎癡迷，以真摯的感情描繪他所親歷的人和事，筆端帶有樸素的溫情。淳樸的農民、鄉村生活讓孫為民為之觸動，鄉土題材與他的畫布緊緊相連。他的開山之作《臘月》（1984年）就是鄉土情結的縮影，反映農村自然淳樸的父子親情。90年代以后，他將熟悉的人物置于斑駁耀眼的陽光和投影中，《綠蔭》（2005年）重在表現母女情深，他對外光的處理越來越得心應手。透過悅目的光影，我們感受到他對最普通、最平凡的人們所懷有的溫情。當別人轉換題材以適應畫壇的熱點時，他一如既往地朝著自己認定的方向前行。與其說鄉村與農民是他筆下的描繪對象，不如說是其藝術體的有機部分。

3孫為民繪畫的技法特點

孫為民非常注重畫面的光影效果，其畫面通過對光影的表現滲透出一種人的氣息。那是當代知識分子的正義理念在藝術中的表現，他以毫不張揚的方式表達了他所堅守的人文立場。他執著于鄉村和農民，除了畫室中的人體，他的作品就是鄉村風光和農民形象。他的人體畫中保持了現實主義的傳統，與靳尚誼對古典繪畫技法與東方審美意境的追求不同，孫為民特別注重領會歐洲油畫遺產中人文精神與精湛技藝的完善統一，通過光線的變化和明暗對比為畫中的人物設計一個現實的環境。他擅長用細碎的筆觸，畫面呈現出沉穩厚實的分量。他還善于用渾然一體的色調，在統一的背景色中柔和地凸現人物的形體，使人物有一種融于背景又從中浮現出來的感覺，使色彩顯得豐富而微妙。憑借《臘月》他在畫界名聲鵲起，該作品是孫為民探索寫實油畫的開端。其1986年的作品《晌午》中光影的斑駁更加明顯，畫面浸染在滋潤的氣息中，使孫為民再次受到關注，在這幅作品中孫為民開始潛意識運用光。為了進一步研究光的奧秘，80年代末他專門畫了《燈光裸女》系列。其中的一幅跪坐的人體，在強烈和集中的光線照耀下，姿態直面人的視線，頭發弧形的線條與背景的筆觸融混在一起，襯映出人體肌膚的明亮，使女性的胴體呈現出罕見的美感。《北方農民》組畫是孫為民新近創作的作品，是孫為民藝術理想的一種體現，而這種情感構成了他油畫的靈魂。孫為民領悟到光不僅僅是一種語言，而意識到“光猶如油畫的血液”。

4孫為民繪畫的美學思想

上世紀80年代初，孫為民明顯地受到了法國19世紀現實主義畫家米勒（JeanFrancoisMillet）的影響，而創作了“鄉土寫實”的經典作品--《臘月》。他試圖在表現中國陜北農村的畫面中滲透出米勒式的寧謐情感。榮獲第六屆全國美展銅獎的《臘月》成為傳誦一時的名作。追求鄉村日常生活的真實，通過畫面透露出質樸的美感，遠比用特定的情節去圖解政治理念要深刻得多。80年代中后期，他在《曖冬》中將人物形象放大，扎實的造型和古樸的黃褐色調融為一體，開啟了孫為民對光影的注意力。生活瑣事在畫家的筆下獲得了一種樸素的力量。《曖冬》也因表現冬日陽光里豐富的樹影變化，讓畫家遠離米勒情結，尋找新的師承對象。1988年，他在首屆中國油畫人體大展中展出了一組燈光下的裸女。在這一組室內裸女形象的塑造中，他追求油畫的古典性，以學院式的造型力度，將人體處理得厚重而靜穆他試圖把古典主義的光影造型和浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦渾厚而響亮的色彩筆觸融合在一起。90年代，他的作品與印象主義繪畫聯系在一起。以母與子為題材的《綠蔭》，改變了上他以往的創作主題，畫布上洋溢著溫馨、恬淡的情調。這種情調折射出畫家平靜的內心生活，同時也表現出畫家在深入研讀印象主義畫風時，對于法國印象主義繪畫深層內涵的理解。他尋找雷諾阿那種光與色在空氣中交織出的筆觸，那種投射在赤裸的軀體上呈現出的冷與暖的色調變奏，那種在整個畫面上流動著的閃爍的光感。其畫面體現出中國寫實油畫對于色彩感的深入認識。《綠蔭》是孫為民對于法國印象主義的油畫本土化的深入實踐。上世紀90年代中后期，孫為民從母子親情的表現主題回歸到鄉土生活的表達中，從而真正開始了印象主義的中國人文塑造。從《鄉間七月》到《十月》，他力圖將《綠蔭》中對于散落在蔭影中的人物形象的色彩語言運用到鄉土生活中，去其華麗色調，融入樸素的鄉土情感。這些作品重新喚起了他曾經擁有的鄉土意識，這不是故去的簡單重復。這些作品呈現出孫為民獨特的鄉土印象主義的寫實畫風。突破了西方繪畫追求空間錯覺的寫實傳統，變成為更個人化、更情感化的寫實。

5孫為民作品的時代價值

新世紀以來，孫為民用深沉的筆觸塑造了當代中國農民的形象。他過濾了上世紀80年代鄉土寫實繪畫在表現農民形象時流露出的苦澀感，深刻地表達了當代中國農民開放的心態和自然的笑容。鄉土寫實所描繪的是“人道”這是時代的進步也是美術的進步。孫為民的藝術創作堅定地指向了現實主義的方向，具有豐富而深刻的社會內涵。他塑造了世界油畫史上不曾擁有的當代中國的農民形象，他印象主義繪畫中的冷暖對比的光色運用到寫實的造型之中，體現了中國藝術家對寫實油畫本土化的探究。他塑造的當代中國農民形象的系列油畫，具備了中國寫實油畫的民族特征與文化品格。孫為民對歐洲油畫傳統的研習，為其油畫創作增添了豐厚的傳統底蘊，并為其性化打下了堅實的基礎。對歐洲繪畫的研究，他并沒有單純的模仿，每一次畫風的轉變，都是他對于自己藝術個性的進一步認識與探討，他在研習中融入自己的個性，滲透著當代中國的人文情懷。農民形象的變化鮮明地體現了這個國家、這個時代巨大的社會變革，孫為民筆下充滿陽光、自信的農民正是這個轉型社會的時代縮影。在中國，油畫藝術正在走向成熟，已經越過了單純引進外來技術技巧和風格語言的階段。這一發展體現了中國藝術家的創造力，意味著西方油畫已開始在中國生根發芽。

6結論

孫為民先生作為我國當代偉大的藝術家，其畫風格影響了國內美術的發展。他的藝術實踐和主張，影響一大批油畫家向印象派繪畫中汲取營養的熱潮。其對油畫這一外來藝術形式與中國傳統文化的結合，進行了啟示性的探索。他不僅注重研究西方古典寫實繪畫的特色，更加關注本民族繪畫的特點和優勢。他對中國當代油畫藝術的發展做出了巨大貢獻，促進了油畫的本土化發展。