當代油畫構圖特征范文
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在繪畫中，構圖語言是畫家營造畫而進行藝術創造最本質的手段之一。構圖語言包括圖形設置、色彩安排、肌理選擇、虛實剛柔的處理、抽象元素的構成等多重關系的構成系統。構圖語言臨界狀態是構圖形式發生變化達到一定邊緣而產生的新的或圖式結構、或色彩結構、或肌理結構、或符號結構的總體連接與組合方式的變化。構圖語言的運用不僅僅停留在初始的構思的繪畫步驟，它滲透于畫家作畫過程的每一個階段，貫穿于畫家創作活動的全程。
構圖的形式心理，即構圖的形式感。構圖形式心理的運用，對畫家感情和畫面內容的表達至關重要。塞尚和畢加索在同樣題材的靜物畫中，卻因線條結構的不同而作了或安詳或騷亂的不同表現，從而具有不同的審美特性。隨著繪畫的發展，繪畫由再現漸漸轉向表現。中國當代油畫構圖以有形的繪畫來反映表達無形的主觀世界，畫面呈現的形式及藝術語言發生了很大變化，而且呈現出多種表現形態。1．方位的形式作用畫框四邊占有固定方位，并形成一個圈定的空間范圍。構圖中的每個視覺形象由于與畫框邊線的關系而獲得其具體位置，產生空間感、空間力感和運動感。形象的量感關系到畫面的均衡與穩定，方位會影響人對形象性格的感覺。圖1中A圖居中的正方形與B圖的正方形相比，其懸浮狀態使它自身的穩定的性格受到了影響。而B圖中的正方形由于底邊與畫框底邊線的聯結而使其穩定的性格得到加強。C圖的正方形改換方向，角朝下時，變成了菱形為一點支撐，失去了正方形穩定的性格，而具有不穩定感。除正方形外，圓點、傾斜的線等都有這種形態。劉建華《喜慶瑞景NO9》畫面的方位形式是用傾斜的線，給人以傾倒的不穩定的運動感。通過鯉魚游動的方向正是和畫面形成傾斜的角度，并把畫面分割且成橫向。在魚的背上坐的三位女性，其整體形和畫面成縱向，與畫面傾斜，和金魚形成一致的動態。畫框的邊線正好對主體的傾斜起到支撐作用。劉建華《喜慶瑞景NO7》中的物象與畫框底邊線的聯結而使其穩定。人物頭部的傾斜正好與物象的整體形成對比，豐富畫面形式。蔡信寶《靜物6》畫面所用水平線、垂直線相結合，給人有穩定感和均衡，也使畫面的量感加強。田忠鋒《白馬王子之五》是不同的，畫面的實質物象只有六個罐子，顯得比較空，但畫者把光源的變化用垂直線、斜線、曲線分割了畫面，使得畫面語言豐富。靳尚宜《塔吉克新娘》的畫面結構是水平線與斜線相結合，呈三角形，畫面穩定感很強。畫中采取側光的方式，一半亮一半黑，用強、明、暗體現人物的造型。
當代油畫正是以這種最基本的形式來選擇和組合結構的，不同的組合結構關系使人產生不同的形式心理。與傳統油畫的構圖形式相比更能表達畫家的真情實感，也就具有震撼人心的藝術力量和審美價值。2．空間力感畫框的存在，使其間形成一個“場”。在“場”中的形象元素，被其吸引和限制。由于人的視覺按有意義圖形對形象元素予以組合，使元素間由于完形而產生了相互吸引力或排斥力的作用。元素成形或成組是互相吸引的關系，是元素間力感的聯結，通常稱“張力”，即指元素或形象自身或相互間的拉拽作用。未被組成形的元素，則被畫框的“場”的張力所吸引，這便是構圖的空間力感。(1)形象間相吸與排斥的力感圖2－A中的三個互相靠近的點，由于視覺組合作用，視為一組并為三角形，相互間似有引力的存在，遠離三個點的a點，不能將其視為組內成員，而有被排斥于外的力感的存在。視覺組合作用使人感到，2－B中的眾點互相組成缺口方形，而b點有似被其相吸，向缺口處運動的感覺;又因所處位置而不能成為方形中一員，使人產生b點被眾點排斥，而游離在外的感覺。如果將圖2－B加畫框成圖2－C時，c點由于靠近邊線，似有被邊線所吸引的感覺。眾點間互相吸引的緊密性而不出現被邊線吸引過去的力感。圖2圖3岳敏君《大團結》把千篇一律的笑重復于畫面，表明了一種面臨困惑時的精神狀態。穿白衣服的人物站成一列，表情一樣，與右邊一個穿黑衣服的人物形成對比。由于視覺作用，畫面形成三角形。形象間互相吸引，使空間力感得到加強。喻紅《烈日當空》畫面也體現出相吸與排斥的力感。正是因為這樣的變化，新生代藝術家的寫實主義作品與同時存在的古典風繪畫或十年前的傷痕寫實主義有了鮮明的區別。(2)引力的聯結作用圖3－A中的兩個點，有小點被大點所吸引，小點向大點靠攏的運動感覺。正是這種引力作用，使得畫面中多個不等的點，小點隨同大點的運動方向而運動。圖3－B中的下方小點隨同上方的大點的運動而上升。圖3－C中上面的小點隨同下面的大點而下降。這種吸引的力感，可以使圖3－1中的線段，產生順序向右下方撲跳的運動感，也可以產生向橫線上跳躍集中的運動感。如果變成具象，就會成為一個表現跳水運動的動作過程。或者成為其他的動作過程。楊京《記憶的調車場》畫面呈現的是調車場，火車有動有靜，以及交錯的軌道把地面分割。更近一步突出畫面視覺中心，來體現這種聯結的吸引力感，使得構圖中凌亂的局部被這種力感連接而變成整體。這種力感打破了傳統油畫形式中各個形象的單一性，從而豐富畫面的構成語言。相比較胡貴明《寒敘》和范學賢《心弦》的空間力感比較小，畫面的形象沖擊力弱。(3)力感的加強或消弱圖4－A的橫線與孤線由于無明確的運動方向，力感是向線的兩端延伸。4－B圖的兩條線由于各有明確的運動方向，其力感強于A圖中的兩條線段。4－C圖是多條線段向同一方向運動，其力感又強于B圖孤單的一條線段的運動的力。而4－D圖中的多條線段的運動力感向一點集中，其力感更是得到加強。向同一方向運動的物象使運動力感增強，因為它是力的匯集，增強力的量，加強運動氣勢。與力的加強相反的是力的減弱，力的分散，力的無序和混亂。從圖5可以看出:上面A、a兩圖中的長線方向的力，由于受到兩側短線的干擾而消弱其力的運行力度;下面B、b兩圖中是相互沖突的力，因而互相抵消，又因其無序性而導致混亂。畫面物象眾多、布局紛亂者，由于物象間重力抵消而易于平衡。因此，結構關系簡單、物象簡約、形色概括的構圖，要特別注意形象重力關系對畫面均衡造成的影響。圖4圖53．畫面分割及其面積的形式作用在現代繪畫觀念中，畫面面積的抽象分割有其自身的價值。蒙德里安的一些作品，就是按照單純的數的比率予以直線復合分割，構成平面空間面積的結構之美。為了使繪畫構圖形象組織的結構更符合人的視覺心理，畫面分割及其面積的形式作用在現代繪畫中的藝術力量是不可缺少的。當一條長線貫通畫面，將畫面分割成面積相等或不等、形狀相同或不同的兩部分時，同時也標志出該線條在畫面中的位置。由于視知覺的整體性，既感知到線的形象和位置，又感知到被其分割的面積和形狀。對分割后的面積的形式感知是:隨著分割線的形態而成不同形狀，使畫面增加了分割后的形狀所具有的特性;對其形狀的視覺心理取決于分割線的形象和分割后的面積;不等同的面積有大面積壓向小面積的感覺，分割后的面積構成互相作用、互相依托、互相穿插結合的矛盾統一體。中國當代油畫的構圖就是把不同的線揉和在一個空間進行畫面面積的抽象分割。構圖中，抽象分割所產生的形式感，往往由于具象化而為人的知覺經驗所代替。雖然有些構圖以具象化面積呈現，但其抽象面積的形式作用依然存在，甚至因形象和畫面內容的具體化而得到加強。抽象面積的形式作用也是知覺經驗的心理反映，尤以色彩有別的面積比色彩相同的面積更能引起人的聯想，形式感更強。當代油畫家正是利用這種形式心理進行構圖，會更能喚起人的知覺記憶與聯想，而有助于內容的表現。
二、中國當代油畫構圖多點視覺中心的出現與空間關系的削弱
在目前，我國的許多畫家都在探索繪畫的平面化道路，焦點透視再也不是創作的科學法則，構圖中的視覺中心和三維空間結構隨之弱化，構圖的平面化、自由的空間、時間觀成為當代油畫的重要特點。①“時間”是物質存在的一種客觀形式，是物質運動、變化的持續性表現。空間是“物質存在的一種形式，是物質存在的廣延性和伸張性的表現”②。空間和時間一起構成運動著的物質存在的兩種基本形式。事物存在與變化的空間只在單一的時間軸上按照時間發展的順序進行，所以真實反映現實世界的藝術形式在時空上就表現為“時空的單維性”，“時空單維性”的繪畫藝術往往表現為在時間的某一瞬間，空間事物所表現出的符合自然規律與固定視角觀察的存在方式。傳統油畫的藝術形式通常都表現為“時空的單維性”的結構特征。多視點中心的出現與空間關系的削弱，構圖的平面化就成了中國當代油畫非常重要的一個特點。如今，在當代油畫中，機械地摹仿自然的創作觀念已經不再是主流，畫家追求的目標也由逼真性漸趨平面化。當代油畫表現手法并不是摒棄具象實體的表現，而是具象三維實體所處的那種空間的表現。對空間的重要表現是繪畫平面化所反對的，而當代油畫采取了審美的時間形式，而空間在時間流動中分解或組合，一切都在流動變化，在這個過程中繪畫便產生了動感和音樂感。運用這種手法，可以產生穿越時空的效果，將不同時間、不同地點的事物全部表現在同一個平面上。當代油畫的時空結構則是多維的。畫面呈現出一種不確定方向的時空，也就是說其時空結構既不是單純以時間為邏輯來組織畫面，也不是單純以空間為邏輯來組織畫面。多維的時空結構在時間與空間上具有發展的多方向性，具體表現為時間的延長，空間的展延，時空的泛化，時空的取消等特征。時間的延長、空間的展延是創作主體在一瞬間對時間、空間的聯想，把瞬間聯想擴大化，就成了時間的延長，空間的展延的特征。
當代中國最富盛名的繪畫大師吳冠中，他的作品中處處彌漫著中國古典詩詞文化的芬芳和西方的異域風情，是中國當代油畫平面化的杰出代表。他總是能通過最簡單的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式架構，表現出其深邃的思想和脫俗的意境。吳老在參觀專賣玉石原材料的市場時，偶然看到大量尚未加工的玉石，那些還未成形的玉石個個色澤鮮潤，不帶絲毫塵世的污垢，頓時畫家靈感如泉涌，就這樣作品《碧玉不雕》誕生了。內蒙古畫家妥木斯，用極富民族特質的意象性的語言反映草原生活，探索平面化的風格。畫面粗獷拙樸，粗而不空，拙而不笨，肌理的恰當運用與拙樸的風格相得益彰，作品以線造型為主，大面積的平涂色彩，以點線為裝飾，將北方游牧民族的特征表現得活靈活現。他不僅吸收與傳承了平面化與剪影化特征，更結合自身的生活背景加以大膽主觀的創造。當代油畫海派畫家的代表人物之一黃阿忠，他的作品以風景和靜物為主，格調淡雅，注重形式感的表現。一般認為他的主要貢獻在于將后印象派的色彩主觀意識和立體主義的構形觀念合二為一，依據在于他把花瓶水果做平面化處理，這符合了立體主義的構形觀念，而后印象派的光斑、色點、空氣感也常見于阿忠的作品里，使整個畫面簡練而富含生機。畫家注重強調繪畫的感覺，構成、點、線、面、節奏等藝術語言都是他積極探索的對象。在他的一些作品里，花卉的紋理并不清晰，甚至只是一團色斑或朦朧的光影，其外形與輪廓都與背景融為一體，被安靜地放置在一個精美的陶器中，作為陪襯的窗簾、水果、餐巾和臺布等環繞于四周，畫家往往將這些東西壓扁了，給人以拼貼而成的感覺。他巧妙地把西方色彩構成的形式感和東方以靜為美的神韻結合起來，這是極富時代氣息的平面化處理方式。通過對以上三位藝術家及其作品的分析，我們發現中國當代畫家已經清醒的認識到油畫構圖平面化發展的趨勢，并且不再像以前一樣照搬西方繪畫經驗與方法，而是開始將本國的文化藝術傳統作為研究借鑒的源泉，把油畫的語言運用和中國傳統文化相結合，大膽改進，將油畫，這一起源于西方的藝術賦予了中華名族的特色。平面化手法表明，人不再把實體看作是可以個別的或整體的透徹了解存在的大系列。完整的、立體的、獨立的、個體的被取消，存在的只是面或是立體被擠壓成的面，或是拆解后再拼湊的面，或是毫不相關東拉西扯到一起的面。過去的與現在的、遠的與近的、這一面與那一面的，所有都被取消了時空距離，同時放在了一個面上。
總之，隨著文化全球化趨勢的加強，我國當代油畫藝術在國內外飛速變化的藝術觀念與思潮的影響下，正在以不同于傳統油畫的方式飛速發展著。中國當代油畫的構圖也隨著油畫藝術語言日益多樣化而出現了多種不同的形式，正在逐漸向多元化、個性化的方向發展著，在這種情況下，中國當代畫家一方面要正確地吸收西方藝術的有益營養，另一方面要尋找我國當代油畫的本土化發展之路。在這種意識的驅使下，他們也進行了有關中西融合之路的探索，然而，他們創作出的作品民族性仍然不夠明顯。由此可見，想要在油畫藝術構圖方式上取得新進展，我們必須深入了解研究我們的中國傳統文化，才可以“推己及人”地洞悉當代藝術，并合理借鑒西方藝術的經驗與成就，最終實現中國民族精神的內容與西方當代藝術融合，而最終展現出中國當代油畫構圖的新特點。
