電影藝術傳播逆境及措施范文

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作者：莫璧宇單位：廣西藝術學院設計學院

（一）動畫電影概述

動畫電影藝術是藝術與技術聯姻后長出的人類文化大觀園的奇葩，二者的結合催生了新的藝術樣式。現如今，動畫電影藝術的技術不僅僅是單純的二維電影，它已經顛覆歷史，進入了3D時代，2010年因此而被稱之為“3D元年”。D是英文Dimension(線度、維)的第一個字母，3D就是三維，人們通常以3D電影來表示立體電影。立體電影正是利用了人眼的視差原理：兩臺并列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，觀眾戴上特制的偏光眼鏡，讓左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，匯聚在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果，展現出一幅幅連貫的立體畫面，感到景物撲面而來，或進入銀幕深凹處，有強烈的“身臨其境”感。從09年底開始，以《阿凡達》為代表的的一批3D電影接連上映，似乎為電影王國帶來了一個劃時代的奇跡。坐在黑暗的電影院，架上3D眼鏡，唯美技術制造絢爛的視覺景象令人久久地震驚。這股3D旋風歷經半年之后，隨著有爭議的《諸神之戰》的負面報道而漸趨平息。但這股3D電影旋風卻留給觀眾深刻的思考：動畫電影技術到底帶給我們什么？

（二）動畫電影藝術傳播中唯美技術的成因

1.唯美技術是人類追求技術創新的必然產物

對于追求技術上的創新，這似乎逐漸成為一種普遍傾向。每個技術進步都包含在感覺敏銳的導演所實現的某種潛能之中，從詹姆斯•卡梅隆的《終結者》、《泰坦尼克號》到《阿凡達》，隨著技術的發展，導演尋求表現出視覺形象的瑰麗。現今，許多導演更愿意考慮的是電影的“技術含量”，例如宏大的巨型景觀，栩栩如生的數碼成像等等。電影是工業時代的產兒，影像符號的生產工具是機械、電子器材以及各種尖端技術，哪怕是令人咋舌的巨額投資，也足夠支持電影的驕傲姿態。

2.唯美技術是推動文化產業發展的無形動力

在電影產業運作中，一個出色的唯美技術投入運作、影片拍竣、放映并回收資金只是整個電影產業鏈中的部分環節，在產業經營層面上，產業經營者還要力求從其他途徑（包括相關產業渠道、以電影作品形象衍生的幾乎無所不包的衍生產品開發等長線規劃運作經營）獲取相關收益，進而實現整體利潤的最大化。《阿凡達》帶來了一系列前所未有的數據：5億美元的投資，60%電腦動畫生成，9項奧斯卡提名，超過22億美元的票房收入。就《阿凡達》而言，它的影響不僅限于電影領域，它對當下整體文化產業的發展都有所啟示，如電影產業與游戲產業的關聯，包括游戲在內的后電影產品開發等。電影技術部門精心設計出來的不僅作為銀幕形象構成影片本題的重要組成部分，而且他們設計、創造的某些“無中生有”的銀幕形象是否具有后續的多元化傳播、整合市場開發的可能性，也是舉足輕重的。

3.唯美技術是保護知識產權的需要

盜版問題，長期困擾著動漫企業，大量觀眾不再進電影院看電影，更是整個動漫行業健康發展面臨的嚴峻挑戰。動畫電影業普遍缺失的知識產權意識,導致侵權和盜版行為屢見不鮮,有些地方還出現不少屢禁不止的現象，極大地傷害了動漫企業原創精神,阻礙了動畫電影商業化進程。為了打擊盜版，保護知識產權，動畫電影不得不開始把目光轉向高科技3D電影。這也是09年美國先后推出一批3D電影的社會背景，就連《諸神之戰》也造假似的植入3D技術，從而導致觀眾的唾罵。

（三）動畫電影藝術傳播中唯美技術的困境

1.過于突顯唯美技術帶來的后果

（1）造成電影藝術內容的缺失

“鐵路的作用，并不是把運動、運輸、輪子或道路引入人類社會，而是加速并擴大人們過去的功能，創造新型的城市、新型的工作、新型的閑暇。無論鐵路是在熱帶還是在北方寒冷的環境中運轉，都發生了這樣的變化。這樣的變化與鐵路媒介所運輸的貨物或內容是毫無關系的，媒介的內容或用途五花八門，媒介的內容對塑造人際組合的形態也是不能為力的。”這正是麥克盧漢對技術的偉力的堅信不疑。沉迷技術的影片僅是一些光和影的炫技式展覽，他們不太在乎內容的提煉，篝火堆旁邊行吟詩人發明的敘述形式似乎已經陳舊了，而藝術內涵愈來愈單薄。《飛屋環游記》、《阿凡達》、《愛麗詩夢游仙境》等影片，尖端技術的消費，贏得無數人亢奮地尖叫，最終看完，觀眾會發現，影片講的東西不少，但似乎觀眾完全沒被其中任何故事情節所打動，真正吃了盛宴的只是觀眾的眼睛。不難看出，3D電影提供的文學故事乏善可陳，一個似曾相識的成人卡通片。如《阿凡達》堅船利炮的掩護之下，西方殖民主義者闖入陌生的土地公然掠奪，這種歷史曾經由眾多的作家再三復述，盡管將侵略的空間擴大到遙遠的星際；或是《愛麗詩夢游仙境》幾乎與以前的童話故事內容沒有任何變動。3D電影的故事的主題終究是一如既往：邪惡侵犯善良，從迷惑到覺悟，悲憤與抗爭，如此這般，一切都在意料之中。這恰恰反映出麥克盧漢過分強調媒介技術作為社會發展和變革的唯一決定因素，忽略了其他內容的作用。關于媒介的技術和內容是誰更重要的問題，顯然麥克盧漢陷入又一重矛盾之中。這種現象說明，對于本來共存的雙方不能人為的采取非此即彼的機械判斷，決不能只為媒介技術單方面記功，純粹突出一方的作用必然導致理論的缺陷。

（2）導致觀眾對現實社會的錯誤判斷

電影具有充分的理由迷戀技術，并不惜血本地籌措充足的資金。但是，當技術迷戀演變為技術崇拜的時候，因為過分強調技術的電影，最后，觀眾從此不再有能力區分電影是一個由真實的現實世界所組成的感性天地還是純粹虛妄的幻境。自從《2012》上映后，觀眾對電影技術呈現出來“真實”畫面所震撼，對此諸多猜測，甚至一些人對將來而感擔憂。“如果真有2012，也有阿凡達的潘多拉星球”一個網友寫道，“要是真的有2012，我不想被淹死，畢竟那時候還沒二十。咱去潘多拉，《阿凡達》著實地嚇著我了。”觀看《阿凡達》，在電影院的封閉空間里，觀眾接受如此強烈的沖擊，以至于視覺神經接收的許多信息無法充分地還原為思想。電影熱衷于制造奇觀，力圖讓我們見識從未遇到的景象；此時，從熟視無睹的日常景象之中產生獨到發現的分量卻不斷衰減。導演韋廉說：“我們不是在那兒純粹玩技術，技術它要服從你的藝術表現，它是藝術表現的一部分，你要純粹玩技術，那就不是電影了。電影的根本在于運用它的。”所以，技術的運用歸根結底恐怕還得服從電影藝術整體上的需要，這就要求電影必須包含著技術以外的內容，制作技術彌補不了思想、智慧和洞察力。調查顯示，58.8%的人認為，影視作品最重要的元素是“劇情內容是否打動人心”。82.5%的人指出，3D等技術只是表現手法，影片內容的重要性不可取代。

2.全球技術的普遍差異

作為大本營，美、加兩國當然是IMAX（即一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統)業務的重中之重，178塊IMAX銀幕的保有量就是其他各國難以望其項背的硬指標。由于技術的差異，在中國內地IMAX公司只有12家商業影院、8家公益性科技場館。鑒于現階段中國目前只有11塊IMAX3D銀幕，《阿凡達》火爆讓IMAX的電影票成了稀缺資源，雖創經濟效益，但帶來不少社會問題；觀影過程中怪事層出不窮，蔚為奇觀：一位上海中年婦女為了給兒子買兩張票，凌晨兩點就跑去電影院門口排隊；廣東東莞的IMAX影院播出設備出故障，影院經理給憤怒的觀眾下跪；還有影迷不惜打“飛的”追蹤IMAX，重慶觀眾奔赴昆明，上海觀眾跑到無錫，哈爾濱觀眾驅車長春，“120元一張的電影票、來回800元左右的打折機票再加上在昆明四星級酒店住了一晚，每人為看電影至少花費了1200元。”群眾們購票熱情太高，影院“奸商”持票待漲，遭到一片譴責，黃牛黨照舊把票價炒到了800塊。為什么IMAX在中國出現這樣的奇觀？一句話，僧多粥少。出現如上社會問題，其本質在于國內外之間的技術差異。

（四）動畫電影藝術傳播中唯美技術的對策

1.注重電影的本質內容

重場面而輕故事的電影會被觀眾冷落和淡忘，不管特效技術如何日新月異，電影真正的本元還是故事情節，如果不把一個故事講好，特效終究會失去它的意義，甚至為人所詬病。唯美的技術固然給觀眾帶來美的視覺享受，然而，對待動畫電影，除了技術的追求之外，最大資源即是本土的經驗，這是無可代替的。本土的經驗，既包括本土的人情世故，喜怒哀樂，也隱含本土的歷史和特殊的情結，甚至是本土的獨特表述。中國擁有五千年燦爛文明，中國人有無窮無盡的創造力和想象力。我們應充分利用這一優勢，將精力放在劇本創作中，并琢磨如何將中國人文藝術與哲學思想融入電影，創造出有中國氣質的電影藝術。技術的崇拜以及利潤的追逐應當適可而止，尤其是沒有理由將《阿凡達》的商業成功解釋為某種高不可攀的文明。否則，這種文化邏輯內部隱含的危險傾向可能誘發歷史的畸變。

2.電影受眾的藝術素養教育

許多發達國家高度重視并不斷推廣電影藝術素養教育。而我國至今沒有對此引起足夠的重視，更沒有推廣普及。盡管改革開放以來我國的電影藝術素養教育也有所發展，但與西方發達國家相比較，我國文化教育還比較落后，由此培養受眾電影藝術素養，從而改造電影藝術傳播的受眾環境，提高電影傳播的效果。現在的一代人再也不是以文字閱讀方式培養出來的、具有線性方式的思維，而是以觀看的方式培養出來的、具有立體、直觀、圖像方式思維的一代人，亦即“用眼睛思維”的一代人。為了適應視頻接受方式的巨大變革，應該對受眾的影視思維和傳播科技進行系統的教育和訓練，提高受眾的藝術素質，從而教育受眾掌握鑒別、欣賞和分析動畫電影的能力。3.堅守動畫電影評論電影評論應該成為領引受眾影視藝術審美情趣、提升受眾影視藝術素質的引擎。我們既要否定過去那種“意識形態審美”和“權力審美”現象，也要否定讓商業操作代替影視藝術評論的狀況。應該在百家爭鳴、百花齊放的基礎上，加強真正的影視藝術評論，倡導正確創作思想，分析作品優劣成敗，客觀評論電影作品，發揮精品示范效應，幫助和引導受眾廓清模糊認識，營造客觀真實、積極向上的輿論氛圍，引導影視藝術創作、生產和播映沿著正確的軌道發展，引導受眾正確地選擇、鑒賞影視藝術作品。

（五）總結

“3D技術只是一個殼，電影的‘核心競爭力’還在內容上。”李自強認為。隨著社會的不斷發展和轉型，越來越多的人開始意識到，電影更需要一種精神，而非軀殼，“因此，中國不用急于追趕3D的浪潮，讓自己迷失方向。”如果沒有難以說不的震撼特效場面，我絕對會說《阿凡達》就是一部徹頭徹尾的俗套電影，它在故事層面上毫無可取之處，甚至說這是一種倒退。