舒伯特藝術歌曲創作范文
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論文摘要：舒伯特一生創作了六百多首藝術歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。這位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲調具有民歌的普遍性，其它的則顯示出最高度的精密性。它們栩栩如生，都是從詩情中直接流出來，它們所表現出的情感之新穎，融合著舒伯特的情感，是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交替的時期，可以說是最后一位古典主義作曲家。他的音樂創作在繼承傳統的基礎上不斷創新發展，其作品也體現出古典與浪漫的雙重性。19世紀初，歐洲文學藝術的浪漫主義思潮對舒伯特產生的影響是深遠的，在他的藝術歌曲里這些都充分地體現出來。在舒伯特的創作中，歌曲起了主導作用，歌曲的影響貫穿著他的全部創作。他在歌曲創作方面從一開始就不拘成規，賦予獨創性。他開闊了主題的范圍，加深了情感，完善了造型，除了優美的曲調，樸素的民族，還有對人物心理細膩的刻畫，對人生哲學意味的表白和廣闊的戲劇性場面，使德奧藝術歌曲在世界文獻中占有了特殊的地位。
“藝術歌曲”在十九世紀初就已經興起了，而使它達到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的31年生命中共創作了600多首不朽的藝術歌曲，提高了凡俗民謠的藝術性，也把藝術性的歌曲凡俗化，使之更親切近人，這在音樂上的貢獻是難以衡量的。
藝術歌曲是隨著抒情詩的興起而產生的，而抒情詩又是德國浪漫主義運動開始的標志。藝術歌曲使浪漫主義時期將音樂與詩歌相結合的愿望得以實現。藝術歌曲中最常見的主題是愛情，期待，大自然的美好和人生中短暫易逝的幸福。
一、舒伯特藝術歌曲的形式
第一種形式是分節形式的藝術歌曲，即對內容不同的第1，2，3節詩詞配上同一的旋律和伴奏，反復演唱。舒伯特的許多歌曲都是由這種形式構成的，尤其是他的民謠，多半是由這種形式構成。這類作品如《野玫瑰》，《圣母頌》，《紡車旁的瑪格麗特》等。
第二種形式是敘事曲形式的藝術歌曲，即對于好幾節不同的詩，依詩詞內容的變化，作一些戲劇性的適合這種人物事物特性的音樂，各節都用新的音樂唱出。這種形式的歌曲在他的早期的作品中運用較多。其實這種形式的歌曲并不是舒伯特所發明，在他之前，莫扎特，貝多芬等都曾經作過一些極具浪漫，抒情意味的樂曲，給予舒伯特極大的啟示，但是舒伯特卻是首先自由運用這種形式來表達他的藝術意念的人。這類作品如《魔王》，《死神與少女》，《流浪者》等。
第三種形式是變化的分節歌曲，即歌曲中旋律，和聲，伴奏不時出現變化。這類作品如《詩人》，《鱒魚》，《你是安寧》等。
第四種形式是與分節歌類似的兩段體形式，即有一部分詩節的音樂是重復的。這類作品如《流浪者的夜曲》，《晚霞》等。
第五種形式是多段體，即或以幾個主要詩節，或以一個主要詩節配有幾個次要段落的形式。這類作品如《無盡的愛》，《熱烈的歡迎你》等。
第六種形式是聲樂套曲，是將多首詩歌用一種基本情調或一個貫穿的情節組織而成的聲樂體裁形式，其中每首分曲各自獨立又相互關聯，使整部聲樂套曲具有一定的戲劇性。這類作品如《美麗的磨房姑娘》，《冬之旅》，《天鵝之歌》等。
“藝術歌曲”被舒伯特不斷發展演變，他拓展了藝術歌曲的新天地，從此藝術歌曲提高到一個嶄新的階段。他的音樂清楚的表現出屬于維也納古典樂派，形式嚴謹，完整而勻稱，運用的音樂語言十分純樸明白易懂。但舒伯特的氣質已不屬于古典主義者范疇，他和同一樂派三個前輩（海頓、莫扎特、貝多芬）的想法存在著明顯的分歧。雖然他比貝多芬只多活了一年，但他的藝術已屬于另一代人。舒伯特用歌曲抒發著時代的心聲，他以室內抒情歌曲的方式傾訴著普通老百姓的希望和失望，歡樂和憂傷，把原來屬于民間并不起眼的簡陋的歌曲變成能夠體現深刻內容的藝術珍寶。
二、舒伯特的藝術歌曲的六個創作時期
第一個時期，1815年以前，大量藝術歌曲產生的時期。作品多以楚姆斯泰格的“敘事歌曲”為樣板。1797年，舒伯特誕生在維也納一個小學教師的家庭。父親是一位學校教師，為人正直，虔誠信仰天主教，忠于職守，工作很有成績，但用教師的薪金來養活一個大家庭的生活是很艱難的。因此，兒子長大后規定都要留在學校當助教以報答家庭，這種義務更加深了父子的骨肉親情。舒伯特的童年生活在親切友愛之中，雖然清苦但又是幸福的。由于當時學校教師要兼教學生的音樂課，所以舒伯特的父親也懂得一些音樂知識，會演奏一些樂器。他常常聚集一些音樂愛好者在家中演奏音樂，這就使舒伯特從小受到了音樂的熏陶。舒伯特的音樂天賦很早就被父親所發現，在父親無法再指教兒子時，九歲的舒伯特便跟從了教會指揮霍爾策學習音樂理論和風琴演奏。也是過了不久，霍爾策便對外人說：“每次想教他點新鮮的東西，實際上課已經不起作用了；我只要和他說幾句立刻就懂，然后只有瞪目結舌站著默默注視的份兒。”[1]
舒伯特的聰明使老師很快就無能為力了，幸虧1808年，帝國宮廷小教堂唱詩班招考童聲歌手，11歲的舒伯特前往應試被錄取了。學校的生活條件是非常惡劣的，但在這里舒伯特的音樂天賦被大大的施展出來，并且得到了宮廷長薩列里的親自指導。名師的指導加上舒伯特的聰明，還有千金難買的學習各種技巧的機會及家庭的支持，使得舒伯特的創作欲望被強烈的激發出來。
在這一時期，舒伯特已經開始了他的音樂創作，1811年，14歲的舒伯特創作了他的第一首歌曲《哈家的悲歌》。16歲時創作了根據席勒的詩編寫的《潛水者》。雖然這兩首歌曲并不怎么被后人所知道，但在歌曲中，楚姆斯特格的“敘事歌曲”的形式他已經能夠很靈活的運用了。
1813年，舒伯特離開了學校，奉父命進小學教師進修學校學習一年師范。1814年秋天就在父親那所小學開始教書生涯。具有藝術家氣質的舒伯特對刻板而枯燥的教書生活十分厭煩，他很想辭去教師的職務而一心一意的作曲，但是如果沒有了正式的職業，舒伯特便無法養活自己，于是他不得不強壓自己內心的煩躁，去給小學生們講千篇一律的拼音，語法。這些年生活在皇城學校，看到，聽到，學到的東西無計其數，這與學校生活構成了一股強有力的刺激，由此構成的沖動陸續爆發出的能量大的出奇，三年的教學他從未停止過創作，僅藝術歌曲就創作了有300多首，也可以說是他的大量藝術歌曲產生的第一個黃金期，只可惜暫時還沒有在社會上引起任何文化界人士的注意。
1814年，在他的歌曲創作中很重要。在這一年中他創作了生平第一首杰作《紡車旁的瑪格麗特》。這首歌是他在閱讀歌德的《浮士德》時突如其來的靈感所創作的。后來，有人把這一天稱為“德國歌曲的誕辰”。這首歌曲的純樸性和賦予表現的曲調是舒伯特成熟的曲調范例。
第二個時期，1815年，歌曲創作的特大豐收年，這一年是他的歌曲創作的特大豐收年，共寫有145首歌曲。《野玫瑰》，《魔王》和其它三十多首歌德的歌曲—“海的平靜”，“你來自天空”，“第一次失敗”，“誰知道思念”等。其中《魔王》這首歌曲是舒伯特最早的，最優秀的浪漫主義音樂范例之一。歌曲是繼《紡車旁的瑪格麗特》之后的又一個生動而簡潔的杰作。穿越荒野的戲劇性的狂奔，魔王令人毛骨悚然的聲音，孩子的哀求，父親安慰孩子的話語，回家路上絕望的奔馳，令人心碎的結局。所有這些文字中的內涵都在音樂中描繪出來。如果說《魔王》還不是一首盡善盡美的歌曲，那么由于它的和聲配合，在音樂史上它也要算一個里程碑了。雖然此時的舒伯特還是一個剛滿18歲的年輕人，但他的藝術歌曲創作儼然已是一位高手了。
第三個時期，1816年，三年的教學生活使他感到厭煩透了，他終于下定決心搬到朔貝爾家中暫住。這一時期他依然一貧如洗，然而這時卻有越來越多的人欣賞他的作品，歌曲找到許多知音者，這到也增加了些生活的樂趣。在這一年中，最值得關注的就是舒伯特的“一個曲調不斷重復來唱好幾段歌詞”[2]（分節形式的藝術歌曲）的民歌特色的歌曲得到了認可。他逐漸放棄了年輕時候偏愛的戲劇性的獨唱曲，進而更多的集中采用現在這種形式，直到他最后創作的一批著名的歌曲為止，舒伯特對簡單的分節歌曲形式依然保持著偏愛。
第四個時期，1817年，創作達到了高潮。“藝術歌曲”的創作已達到了高潮期。這一年他交了很多朋友，有文人，畫家，音樂家，這些氣味相投的知識分子聚集在一起演唱音樂或閑聊，自由自在快活的很，還形成以舒伯特為中心的所謂的“舒伯特雅聚會”。雖然這時的生活費用除了少數稿費其它不得不靠朋友們接濟，但是舒伯特不愿依附于權貴的門下，去做他們忠實的奴仆；更不愿用自己的藝術為統治者粉飾太平，寫那些專供娛樂用的浮華，空虛的作品。他要用自己那才氣橫溢的音樂去傾吐出當時一部分進步知識分子內心的痛苦，唱出市民階層所憧憬的美好的希望。在這一年中有兩首歌曲很能顯示舒伯特此時的精神境界，就是《感謝音樂》和《鱒魚》。《感謝音樂》的歌詞大意是：“哦，高尚的藝術，當我被拋入生活的漩渦，往往如此灰心喪氣，每當此時，你點燃了我心中的愛火，增加了我的勇氣，讓我活的更加瀟灑而不會亂發脾氣，從你的豎琴上傳來一聲嘆息，甜蜜神圣的和旋給我們打開了人生光明無限寬廣的天地。哦，高尚的藝術，為此我要感謝你！”從這里就可以看出生活的不如意并沒有打消他音樂創作的熱情。《鱒魚》這首歌家喻戶曉的程度相當于《野玫瑰》，但它的創作比《野玫瑰》更加靈活，這首歌的歌詞大意是這樣的：“靈活的鱒魚在河水里來回游蕩，活潑的像箭兒一樣，我在岸上靜靜的觀賞，河水清澈，魚兒游姿多么歡暢，漁夫帶著釣竿也在伺機觀望，我想河水如此透亮，休想把鱒魚釣上，哪知這個強盜把水弄混，使魚兒暈頭轉向，釣竿輕輕在搖晃，鱒魚已掛在竿上，我怒火滿腔，眼睜睜看著魚兒上當。”它實際運用的是分節歌和敘事歌曲混為一體的形式，這首歌曲充分體現了舒伯特在藝術歌曲的創作上更加的靈活自如。
這一時期舒伯特創作才思是源源不斷的，但在這一年的下旬，舒伯特的父親被任命為臨近羅紹區一所小學當校長。父親此時以再婚，舒伯特多了兩個弟弟和妹妹，家庭負擔加重，他不得不幫助父親再度回到小學去教學，經過一年自由自在的生活再回來，舒伯特的內心苦不堪言。
第五個時期，1819—1823年，第二個創作歌曲的黃金期。1819年舒伯特徹底的放棄了教師職位而專心的從事音樂事業，此時舒伯特的注意力轉移到了戲劇界，煞費苦心但徒勞無功。這一時期他非但沒有停止藝術歌曲的創作，而且迎來了他的第二個歌曲創作的黃金季節。在歌曲創作方面，他越來越不滿足敘事歌曲以及與之相應的插曲式結構，這是不足為奇的。隨著年齡的增長和閱歷的豐富，舒伯特更多的喜歡集中采用更多的音樂表現形式，“三部的歌曲形式”和“貫穿作曲的歌曲形式”不斷的出現在他的作品當中。
1823年,舒伯特創作的《美麗的磨房女》奠定了他的抒情歌曲的里程碑。
19世紀的奧地利正處在反動復辟的社會現實。當時允許人們獲得的精神糧食是以最吹毛求疵的細心來選擇的，而且盡可能吝嗇的發給人民。因此，當時的維也納的藝術生活中形成了兩個派別：“一個是‘享樂主義派’，它是警察制度對科學，藝術和人們思想活動各方面進行監視統治的產物。它導致藝術思想性的衰頹，轉移人們對現實生活問題的思考；另一個派別是‘各種藝術小組’，這些小組是在一些進步的知識分子中間發展起來，是在富有民間藝術生活氣息的文化生活中形成的。這些小組雖以藝術活動形式出現，但在交流社會思想，藝術見解等方面，仍具有一定的政治傾向性”。[3]舒伯特就是這種小組中的中心人物之一。舒伯特的歌曲大多數就是為他的這些朋友們創作的。他們每一次的聚會，并不在于愉快的打發時間，而在于賦予這種聚會以意義。他們對時代的災難并沒有視而不見，他們認為解決問題的方法在于助長人道主義和人類之愛的火花，使之有朝一日熊熊燃燒起來，使這個世界得到溫暖。從這兒可以看出，舒伯特同他的友人們組成的交往圈子是明確而自覺的站在反動統治的對立面的。然而，面對反動派的令人窒息的氛圍，他們也不能不受到影響。在1818年之后的幾年中，舒伯特的社會閱歷和生活的折磨使他的創作思想更為定型和成熟，他的歌曲中自然而然的出現了許多渴望的音調、悲哀的音調和憂傷的音調，這些作品反映出資產階級知識分子的內心活動，更賦予市民階層以典型特征。這些歌曲，雖以其豐富的生活感情體驗，得到當時進步知識分子和一些市民階層的共鳴，但并沒有使舒伯特得到生活改善和社會聲譽。他的作品很少刊行，就是出版的，也被出版商從中獲取不知多少的商品利潤。
舒伯特歌曲的抒情內容和題材范圍，從“自我感受”出發，所涉及的方面是很多的。這個“自我感受”卻成了作者追求幸福生活的失望的記錄。《美麗的磨房女》仿佛就是舒伯特的一部自傳，抒情小說和生活日記。其實《美麗的磨房女》（1823年）和《冬之旅》（1827年）是直接聯系的，后者是前者的主人公的思想感情和生活道路的繼續發展和可怕的歸宿。在兩個場合里，主人公都是生活在追尋幸福和愛情的流浪者。他滿懷幻想的走上人生的旅途，但經常碰到不愉快的事情，以致于失望悲傷和孤獨流浪。第六個時期，1823—1828年，歌曲創作的特殊時期。1822年末，25歲的舒伯特遭受病魔兇殘折磨。在醫院治療一段時期，病情稍有好轉。1824年出院后生活重新納入正常軌道。不料病根未除轉成慢性頑癥，使其頭痛經常發作，體力有減無增。還不到30歲已步入人生的晚期。而當時維也納處于梅特涅高壓專制統治之下，文化園地已經滿目蒼涼。舒伯特很想在劇院謀求發展，一再努力，以告絕望。在“鉛一般沉重”的現實生活中雖找不到更好的奮斗目標，但對音樂的熱愛卻一直在支撐著他。
1825年所作的《圣母頌》是根據一位英國詩人的長篇敘事詩《湖上淑女》所作的。舒伯特摘取詩中與女主人公愛倫有關的三個片段譜成三首《愛倫之歌》。《圣母頌》是其中第三首，確切的說并非頌揚神圣，而是愛倫跪在湖畔祈求上天寬恕其父罪孽的禱詞。歌詞大意是這樣的：“啊！圣母瑪利亞！圣母瑪利亞！請聽信女的心理話，禱告從寂靜的湖邊飛向天堂。不管人間如何爾虞我詐，我們仍能安心睡到明天早上。夢里目睹圣母微笑，仿佛聞到玫瑰花香，世上一切妖魔紛紛逃避，害怕你大發慈悲的心腸。啊！圣母！懇求得到的永遠的保佑，我們是你的羔羊。”舒伯特在給父親的回信中承認這是他最精心之作，并為聽過的人都喜歡這首歌曲而感到欣慰。
1827—1828年的歌曲對于舒伯特來說又代表了一個特殊的時期。聲樂套曲《冬之旅》和歌曲《菩提樹》的創作相繼出世。《冬之旅》描寫的是一位徒步旅行者正走在白雪茫茫難以辨認的小路上，四周不見人煙，只有群犬跟隨，最后被鬼火引入深淵峽谷：舒伯特就是這樣地看到了他自己和他的朋友們被置于的這種既無人同情，又無出路的境地。在這部套曲所提供的陰暗圖景中，只有在夢中他才感到高興，才在他面前出現了一個比較美好的世界的短暫現象。《冬之旅》描繪的是充滿痛苦和毫無意義的人生。這本歌曲套曲表達了他對這個世界—人類不得不在其中受苦受難的世界—的強烈控訴。在《冬之旅》中，舒伯特延續了他對簡單的分節歌曲形式的使用，即使在這種所有歌曲形式中最簡樸的形式（分節形式）無法滿足需要的情況下，舒伯特也力圖不使自己的創作過分遠離這種形式。它早就是，后來也仍然是舒伯特抒情歌曲的出發點。《菩提樹》是舒伯特的晚年時期的作品之一，這首歌在簡樸的外表中隱藏著真正驚人的成就。它既洋溢著才情，又充滿了藝術上的變化。舒伯特為這首歌曲創作的不朽的旋律既具有民歌的質樸感，又具有古典音樂主題的完美性。
舒伯特的一生是極其清苦的，一輩子也沒有賺到錢買一架屬于自己的鋼琴，但這并不能阻止他的音樂才思。他的大量的音樂作品就說明了這一點。600多首“藝術歌曲”的創作使他當之不愧的被世人稱之為“KingoftheLieder”(藝術歌曲之王)。但由于長期的物質貧困和精神折磨，損壞了舒伯特的身心健康。1828年11月19日，不到32歲的舒伯特就逝世了，親友們根據他生前的最后希望，把他安葬在一年前也有他參與安葬的他最崇拜的人貝多芬的墓旁。
舒伯特不幸的短促的一生，留下了體裁形式多樣的大量音樂作品，其中最能代表他的創作思想與藝術風格的是他的歌曲、室內樂及交響樂。舒伯特一生是在奧地利反動封建勢力復辟的年代里度過的，因此在他的創作里反映的個人生活和命運問題是有社會意義的。作者往往通過室內性抒情與自我寫照的方式來反映這個問題，從而形成了他的音樂創作的題材范圍、人物形象、音樂語言及各種表現形式的特點。舒伯特的創作與維也納古典作曲家的傳統、當時市民階層的音樂生活、當時德國文學中的浪漫主義詩歌都有著極大的聯系。他把古典體裁形式和維也納民間音樂素質緊密聯系起來，民間生活中的風俗性的歌曲、舞蹈都成了舒伯特作品的重要材料。這種創作手法無論是在他的歌曲、交響樂、鋼琴小品還是室內樂中都是如此。當然，歌曲在他的創作中仍起著主導作用，歌曲的影響貫穿著他的全部創作。在舒伯特的作品里，除了愛情和戀愛的痛苦的主題以外，還有許多表現個人幻想的生活感情的主題。這里面表達了作者作為一個普通的市民，對生活的熱愛，對祖國大自然的深情和個人孤獨漂泊流浪的憂傷。即使殘酷的社會現實使舒伯特常常處在孤獨和眼淚之中，但他并不認為孤獨是值得喜愛的，眼淚也不值得贊美。他偉大的心胸、敏銳的理智、對世界及人類的純潔而高尚的看法防止了社會對他的威脅、破害。他努力地在一個很小的范圍里謀求在長期以來遭到官方政策和公共生活撲滅的余燼中殘存的一星半點的人類之愛和對未來信念的火花。通過他的歌曲，我們可以看到他對未來仍充滿著幸福和美好的渴望。而隨著他對這個社會越來越了解，他的作品的思想內容和藝術表現也越來越深刻。約翰.邁爾霍費爾曾為舒伯特所寫的《致弗朗茨》的詩中，這樣寫到：“讓我們把文化和力量/忠實地同意志相結合/像兄弟一樣/真誠而默默無聞地/建設一個美好而自由的世界……”這首詩富有詩情而又清楚地表達了舒伯特創作賴以產生的秘密動力是什么，舒伯特是在為了建設一個美好而自由的世界而作曲。上天仿佛是特意地把貧困作為送給舒伯特的禮物，大概也正是出于一種信任，相信他在貧寒中更能因為接近民間音樂所以更有條件拓寬歌曲的藝術創作，這大概也正是上帝所理解的“浪漫主義”。真正的浪漫對于舒伯特來說，就是哪怕只有一點點溫情，也將使他更靠近“抒情性”。舒伯特永遠只會以他親切優美、柔和而深沉的“魔力的抒情性”來傾吐他的“自由的渴望”。
從《紡車旁的瑪格麗特》開始算起，舒伯特在十四個年頭的歌曲創作里所留下的聲音，強烈的反映了處于壓抑人們思想感情的反動社會中，一個正直的知識分子的內心矛盾。他追求美好的東西，但又不能得到它。舒伯特短促的一生，透過他的創作，使人們看到他的追求光明和幸福的愿望，也使人們看到生活在那樣的社會中帶給他的矛盾和痛苦。浪漫主義作曲家李斯特對此深表同情，他說舒伯特“沒有看到長期所盼望到的光明，就在年輕的時代夭折了”。[4]但作為德國近代藝術歌曲的創始人，他被人們認可為將德國藝術歌曲帶到了完善的頂點得人。按舒伯特自己的話說，他的音樂就是“天才與苦難的產物”。[5]在他的作品中，沒有一種意境或細膩的情感不在他的旋律中得到自然而完美的體現，他的歌曲永遠是那樣的純凈而豐盛的涌流。
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①張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社1983年10月版，第182頁。
①石映照：《古典音樂筆記》，四川音樂出版社2001年7月版，第164頁。