學生音樂欣賞范文

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一、要考慮不同學生在音樂感受能力上的差異，在選擇教學內容時做到因人而異

我們知道，音樂欣賞需要有一定的音樂知識和文化素養。一般來講，文化素質高低和音樂知識的多少與音樂欣賞的深淺度是成正比的。文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。比如，對天文感興趣的人，就比較容易理解《行星組曲》，對唐詩有研究的人，就容易理解《大地之歌》，熟悉外國文學的人，對柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更容易接受。他們都能很輕松地從音樂中探究出許多人生的哲理。但對于一般人來說，要理解音樂內涵就必須加強對音樂表現手法的理解，要掌握音樂欣賞的一般步驟和方法，特別是對于文化素質、音樂基礎較差的人，不僅要掌握欣賞音樂的手段、步驟、方法，還特別要注重音樂內容的選擇。對于這些人，教師要選擇一些歌詞比較直觀、內容容易理解的歌曲。比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要做過多的探究，也不需要借助更多的資料；而對于一些歌詞內涵較深或者寓意朦朧的作品，那就要求必須有一定的文化素養。所以說，在音樂欣賞教學時，必須區分不同的教學對象，因人而異，選擇適當的教學內容來進行教學。

二、要學生在了解曲目背景的前提下，去反復聽一首曲目，學會聽門道

音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。要想正確欣賞音樂，必須對音樂作品有一個熟悉的過程。我們必須讓學生對某一首曲子反復地聽，一方面使學生憑著直感去準確細致地體驗樂曲的感情表現；另一方面使學生從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、創作意圖、作曲家的生活經歷、藝術風格等各個方面進行了解和研究，最終準確把握樂曲感情的內涵。例如，柴可夫斯基的《悲愴》交響曲，如果學生在事先了解作者晚年的凄涼處境、沙皇統治下的黑暗以及知識分子苦悶心理的情況下，再去反復聆聽這首交響曲，就不難理解樂曲中巨大的悲劇性的內涵。又如，貝多芬的第五交響曲，標題“命運”，本身就有很強的哲理含義。但要真正理解領悟其內涵，就要先行了解貝多芬生活的時代，了解貝多芬坎坷人經歷和他不屈不撓的個性，了解當時正是歐洲封建勢力復辟、先進知識分子苦悶彷徨的背景。只有這樣，才能理解作品中對命運的抗爭、搏斗、勝利，進而領悟出只有通過斗爭才能取得勝利、才能掌握自己命運的人生哲理。讓學生了解這些內容后，通過反復聽這首曲子，引導學生進一步了解作曲家在樂曲中形象生動的塑造，領略作品中和命運激烈搏斗的場面、英雄的沉思以及宏偉的歡慶勝利的場景的描繪。這樣，才能使學生慢慢從中聽出門道，學會欣賞音樂。

三、要運用現代教育技術，在教學手段上注重視聽結合?

要利用鮮艷色彩、生動圖象，為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境，調動學生的多種感官，激發學生興趣，使學生主動參與到音樂教學過程當中去。教師應根據教學需要，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。如果“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。教育（）心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽等現代技術相結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是要學生積極參與。作為教師，一定要想方設法給學生留下足夠大的想象與參與空間。

四、要幫助學生展開聯想和想象，使學生在音樂想象的王國里自由翱翔

我們知道，每個人對音樂的理解有深有淺，不可能完全相同，因為音樂形象本身不同于視覺形象或文學形象。音樂形象只是描繪大致的情緒和圖景，而不會做具體的細節描寫。因此，作為一名音樂教師，在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想象，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”想象力的增強、思維的活躍

，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《黃河船夫曲》，學生會被其粗狂、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格。聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，能使人聯想到一幅美倫美奐的生活美景：江南春色、小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象。想象得出這些圖像，就是聯想和想象發揮作用的結果。所以，教師一定要給學生插上聯想和想象的翅膀，使他們在音樂的王國里自由翱翔。

五、要借助優美的教學語言，多方位創造音樂欣賞意境

語言本身就是美的化身，它具有節奏美、音調美、色彩美、音律美等特點，而美的語言更是運載著人類獨特的情感。美的語言在審美活動中，更加烘托出美的基質，因為美的語言在音樂欣賞教學中，能生動地再現欣賞內容，描繪出音樂意境，可以聯系起他們切身的生活經驗，把他們帶入向往的藝術境界。美的語言，能激發學生的情感，引領他們去感受音樂，獲得真切的美感體驗。所以，老師首先要成為音樂作品的欣賞者，要深刻地理解、準確地把握音樂作品的思想感情，生動準確簡練組織語言、運用語言。如：欣賞《春江花月夜》時，我們可用朗誦的語調，平靜、委婉地描繪春、江、花、月、夜五者結合的美妙意境。讓學生置身情、景、聲交融的場面，真正領會教學語言與音樂語言帶來的美感。又如：欣賞圣桑的《天鵝》，也可以感情為線切入和引導學生進行欣賞。教師富有感染力的語調，有節奏的語速，描繪一幅畫面：皎潔的月光、寧靜的湖面、高貴而優雅的天鵝，一只傷感的面對死亡的天鵝，懷著對生命的眷戀，在月光下慢慢合上翅膀與生命告別。在良好的聆聽氣氛中，優美傷感的音樂和教師富有藝術化的語言渲染，會帶給學生心靈藝術美感享受。美的語言是詩的語言。做為音樂教師，在欣賞音樂中應具有詩人的審美氣質和語言組織能力。課堂上，教師應學會釋放情感的智慧，以情帶情，創造音樂欣賞的意境，達到音樂欣賞的目的。

總之，21世紀是一個創造的年代，是一個人才、智慧競爭的年代。每一個教育工作者必須以培養創新精神為核心，開動腦筋，研究教學，努力挖掘學生自身潛能，不斷激發學生的創造精神，培養學生的創新和實踐能力。音樂這門學科是培養學生創新和實踐能力的有效載體。音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于創造型人才的培養，對于學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的作用。我們一定要認真研究音樂欣賞教育的有效途徑，創造性地做好音樂育人工作。

摘要：文章主要研究和探討，通過有針對性地選擇教學內容、引導學生聽門道、激發學生聯想和想象、創設音樂欣賞意境等方法途徑，充分調動學生學習欣賞音樂的積極性，使學生把音樂理論與音樂實踐相結合，從而取得較好的教學效果。

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”由此使我們想到：如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學生所接受，音樂本身也會黯然失色，音樂教學就不能最終取得成功。作為一名音樂課教師，要全面完成音樂教學任務，不能不重視音樂欣賞這一關鍵環節。我們認為：在音樂教學中，教師既要教會學生音樂理論知識、音樂基本技巧，還要在培養學生音樂欣賞能力上多下功夫。