歌唱想象力范文

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想象分為無意想象和有意想象兩大類。無意想象充滿在日常生活中，比如看到空中浮動的白云，不由自主地把它想象成為一個人物形態或其他物象，這種想象往往是自發的，沒有特定的目的和要求的。而有意想象則是根據一定的目的、要求，自覺進行想象，獨立地在頭腦中創造出新形象的心理過程。聲樂學習和教學活動中需要的正是這種有意想象，要求學生在聲樂訓練中要能夠想象出將要發出的每一個音及其最佳的歌唱效果，并在實際的演唱中努力地達到那種最理想的效果。

要讓學生掌握正確的發聲技巧，演唱出美妙動聽的聲音，在課堂教學活動中，聲樂教師除了要注意觀察學生的發聲機能是否協調之外，還要注意觀察學生學習過程中的心理活動，啟發學生去思維，去想象，通過聆聽和模仿，在內心的想象中積累起識別良好聲音的概念，這種想象可稱之為“歌唱意念”。用這種“歌唱意念”指揮和控制發聲機能，尋找最美、最動聽的聲音。就像舞蹈家創作一個舞蹈，首先要在自己頭腦中形成作品的構思、布局和動作的設計，頭腦中要首先有角色的形象。同樣歌者在演唱時也應在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，然后在演唱時，努力使自己的歌聲與預先設計好的聲音形象相吻合。比如：用什么樣的音色、力度、情緒來完美地表現一首歌曲的風格。這樣預先想好了再唱的方法，就是在歌者頭腦中進行的對歌唱時聲音的構思與造型，將非直接地在歌者頭腦中建立起對音高、音色、音質的反射作用，在聲樂學習中往往能達到事半功倍的良好效果。

另外，從歌唱機能角度進行分析研究，培養和開發學生的想象力，對于學生建立大腦意念，形成自己頭腦中準確的聲音形象，有著十分重要的作用。眾所周知，歌唱者的喉頭、聲帶、軟腭、舌根、肺功能器官，不像人的手臂和腿屈伸那樣可以隨意控制。對于沒有學過唱歌的人，要他自如地打開喉嚨，抬高軟腭，放下喉頭是比較困難的，因為他不能指揮自己的喉頭上下移動，即使有時唱對了，也不知道自己的喉頭位置是怎樣放下來的，唱錯了也弄不清楚錯在哪里。歌唱發聲是相當復雜的心理活動過程，大多數與發聲機能有聯系的各組神經、肌肉，基本上是半自動的、不能隨意指揮的。必須是掌握吐字、發聲、共鳴、呼吸、情感等神經肌肉群的復雜、精確的自然協調動作，才能發出動聽的聲音來。但是，如果只有這些相應的肌肉收縮，而沒有一個正確的聲音形象標準來控制這種收縮，就容易過頭或不足，很難恰到好處。而憑借由良好想象力建立的大腦意念，就會比較容易協調、統一地指揮和控制復雜的肌肉收縮，全神貫注于自己頭腦中想象出的準確的聲音形象，并讓唱出的聲音與自己頭腦中的聲音形象一致，就會獲得正確的、明亮結實和具有穿透力的聲音。

聲樂教育家克利平杰說：“除非學生腦子中有聲音概念，否則就不能期望他發出良好的歌聲”④。因此，在教學活動和聲樂學習中，要注重強調學生用大腦意念去指導自己的歌唱，在聽覺記憶上樹立正確的發聲概念，以準確的聲音想象去指導正確的歌唱。這就首先要求教師本人要富于想象，善于想象。聲樂教學語言要形象生動，只有這樣才能引發學生的想象力，在意念的誘發下產生豐富的聯想。如：在發聲訓練時，我們經常談到“豎起管子”這句話，它其實是一種器官機能的協調動作，是一種整體的機能狀態，是配合大腦的想象與聯想所形成的一種感覺。但實際上它是不存在的，只是在歌唱時感覺到的機能狀態與“管子”的形狀類似而已。又如：為了使學生在歌唱時保持喉頭的穩定，教師常常告訴學生把喉頭想象成為提琴的“碼子”，提琴的“碼子”在演奏中是不能上下移動的，不然提琴就沒辦法拉了，演唱也是同樣的道理。諸如這樣的教學提示，就是把一些抽象化的東西通過想象轉化為形象化的東西，這樣會使學生更容易理解，也更容易掌握。再如，鼻咽音和胸音是由歌唱發音的兩大主要共鳴體產生的。鼻咽音作為歌唱發音的“頂”發揮高位置的作用，胸音作為“底”發揮根基作用，二者一高一低，上小下大，形成想象中的錐體形態，還有發音共鳴位置靠前靠后的感覺，以及各共鳴腔的狀態感覺等都是依靠大腦的想象和綜合判斷所形成的一種心理空間形態。所以，在教學活動中教師如果能夠充分開發和利用學生的想象力，學生就能夠在較短的時間內掌握歌唱正確的發音技巧。在這方面，我的教學體會是：要把所唱的每一個母音唱響，就必須根據表現的需要，預先從心理上去想象并在預想的音上去做形著色，只有這樣才會引起發聲部位簡單而又自然的行動。這既是我自己始終在做的，也是我要求所有學生去做的。我們只有認識到開發和利用學生的想象力，在聲樂訓練中的重要性，才能充分運用科學方法指導學生學習，使學生學會憑借想象力，自己發現自己、自己矯正自己，尋找出自己最美、最好、最富有表現力的聲音來。

但是，我們也應注意到，想象并非是說來就來的，它是建立在平時的生活體驗之上的。豐富的生活經驗是獲得準確音樂想象力的基礎，沒有平時細心敏感的觀察，豐富的生活經驗的積累和存儲，就不可能有豐富的音樂想象力。想象源于生活，與實踐有密切的聯系，所以，教師要教育和啟發學生培養對平時生活中客觀事物細致的觀察能力和思考能力，把對生活的體驗同對音樂作品表現的想象與自己的情感、理智等感性因素結合起來，完美地表現音樂的思想感情，使自己的歌唱富于生命力和表現力。

總之，想象力對于聲樂教學和聲樂演唱的作用是十分重要的，馬克思把想象力稱為十分強烈地促進人類發展的偉大天賦。黑格爾也認為最杰出的藝術本領是想象力。所以我們應當在教學活動中充分調動和開發學生的想象力，使學生運用想象力在音樂活動中大膽思考，勇于創造，掌握嫻熟的聲樂演唱技巧，將人類豐富的情感化作美妙的歌聲。

想象是人的大腦所具有的思維能力，是“人在知覺材料基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程”①。想象力則是人對外界物象經過大腦過濾、判斷并作出選擇后，對“知覺材料經過新的配合而創造出新形象的能力”②。一般思維正常的人都具有這種能力，然而這種能力的大小，在每一個人身上的表現是不盡相同的，都需要進行后天的培養。特別是從事藝術創作和藝術表演的人，更需要這種能力的培養。

歌唱是一門非常復雜和特殊的藝術門類。它以人體為發聲器，歌唱者本人就是自己的“樂器”，而這件“樂器”在操縱過程中是看不見摸不著的，它那難以觀察的、活的嗓音官能給聲樂教學與學習帶來了特殊困難，同時也給聲樂教學蒙上了一層神秘色彩。正是由于歌唱是一種看不見、摸不著且又抽象的物理音響現象，所以在教學過程中，教師往往會通過強調聲音位置、氣息流動、保持共鳴等具有啟發意義的教學語言引導學生的歌唱，使學生對自己的發聲正確與否作出判斷，這種判斷實際上是想象的結果。想象力越豐富，對音樂的感受力就愈加敏銳、愈加強烈。拉·福雷斯特說：“音的想象永遠先于音的行動，絕對必要”③。因此，教師在聲樂教學過程中必須注重開發學生的想象力，啟發學生創造性思維，使學生學會對抽象的聲音概念進行認真思考與重組，以盡快在頭腦中建立起正確的聲音概念，掌握正確的發聲技巧。