原生代的音樂藝術審美特征范文

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一、數字原生代的音樂藝術

1．以網絡和手機為主要音樂傳播載體。數字音樂具有完全不同于傳統音樂的特質，比如它極具豐富多樣性、可重復性、遠程性、開放性、交互性、共享性等。而數字音樂更是具有革命性意義，它以數字信號方式儲存在數據庫里，只要有網絡，人們就可以隨意下載或刪除，而且因其具有即時性、準確性、拓展性、便捷性、創造性、技術性等優勢，所以很快取代了傳統唱片在音樂傳播方式上的主導地位，成為數字原生代音樂欣賞的主要途徑。MP3播放器、智能手機將數字音樂的播放形式變得更加簡單，特別是手機可以直接在線收聽、下載音樂、閱讀歌詞，實現了多功能的統一。網絡和手機已成為數字原生代的主要音樂傳播載體。

2．以自主式音樂學習和個性化音樂欣賞為主要方式。一方面，隨著數字音樂的興起，互聯網憑借其海量的音樂資源，讓課堂外的自主式音樂學習成為可能。不論是國內還是國外知名高校的音樂課程，只要有興趣，就可以自主下載或在線學習和研究。而且各種音樂社區、QQ群組、微博等也可讓學習者能夠在線實時地與他人甚至專家充分交流。另一方面，在數字化時代，數字原生代在音樂欣賞上更容易擁有個性化的選擇。音樂網站和軟件的發展為音樂收聽者提供了更多私人化、個性化的服務，用戶可以根據自己的偏好播放、收藏、下載音樂。同時，對音樂搜索的方式也更加多樣化，既可以根據音樂的風格搜索，也可以直接點擊自己喜歡的藝人，進入他（她）的專屬音樂頻道，網站根據用戶的關注還可以推薦風格類似的音樂或藝人，……智能的、多元化的音樂選擇方式使用戶可以很快地進入自己喜歡的音樂圈子，形成具有個性化的專屬空間音樂。

3．以愛情、勵志和對現實的反叛為主要內容取向。當代大學生是流行音樂的主要受眾群體，他們正處于情感發育的朦朧期和社會化的成長期。流行音樂作為他們表達、宣泄情感的一種途徑，在內容上多以年輕人成長中的情感問題為主要表現對象。其中以描寫愛情的流行音樂最受歡迎。據樂壇關注度最高的歌曲排行榜（2011年）統計，在200首熱門歌曲中，愛情題材歌曲占93％。其次，勵志題材的歌曲在年輕人中傳唱率也較高，如《重頭再來》、《光輝歲月》等歌曲都曾激勵過許多年輕聽眾，并產生了積極影響。與勵志題材相對的是反叛題材的歌曲，這類歌曲雖然數量不多，但一直以來都占有一席之地，如《會讀書》、《倔強》、《浮夸》等都表現了年輕人在成長過程中的種種迷茫、思考與反叛。5．以休閑娛樂、宣泄情感為主要目的。現代人生活壓力普遍增大，升學、求職等對年輕人更是構成了多重壓力，從音樂中尋求減壓是當代青年欣賞音樂的重要目的。流行音樂對情感的反映細膩直白，年輕人十分容易產生共鳴，因而許多年輕人都會選擇聽歌、唱歌這種方式來舒緩和宣泄情緒。在數字原生代這里，音樂的教化功能大為削弱，休閑娛樂功能大為增強。他們告別了在音樂廳中正襟危坐地欣賞音樂的形式，音樂欣賞呈現出休閑化、娛樂化傾向。

二、高校音樂藝術教育的新思考

藝術的發展與技術的進步從來都是緊密相連的。數字化生存是對一切文化藝術提出的新課題，音樂藝術教育也不例外。為此，高校音樂藝術教育應適應數字化時代的要求，與時俱進，不斷創新。

1．重新定義主流音樂內涵。每個時代都有屬于自己時代的音樂文化。每個時代都有屬于自己時代的主流音樂文化和主旋律音樂。我們過去對于主流音樂的定義是比較狹隘的，過度地從音樂教化功能出發來確定主流音樂的范疇，在課程設置、內容選擇上缺乏與時俱進的精神，從而導致大學音樂教育與大學生音樂體驗嚴重脫節。一般說來，主流音樂是指體現一個時代一個社會主流文化價值觀的一切積極健康向上的音樂。主流音樂與主旋律音樂既有聯系又有區別，前者涵蓋面要大于主旋律音樂，既包括精英音樂，也包括大眾音樂；既包括直接歌頌時代、歌頌黨和人民的主旋律音樂，也包括反映社會生活豐富多樣性的主體音樂。界定主流音樂的內涵不能以音樂的時間性、地域性等作為評價標準，應該堅決打破凡是流行的都是淺薄的，凡是傳統的、歐美的都是高雅經典的觀念，擯棄歐美文化中心論和簡單復古主義兩種傾向，真正建立起時代性、經典性和優秀性、大眾性為主的新標準。

2．努力打造與數字原生代音樂體驗相對接的音樂藝術精品。數字原生代本質上仍然熱愛傳統文化，只不過他們對于其呈現方式有自己的偏愛。他們不喜歡教師照本宣科，不喜歡陳詞濫調的刻板說教，而喜歡娛樂化的輕松學習、交互式學習。當傳統文化以他們喜愛的形式，如以手機應用程序或電腦游戲的方式呈現時，他們喜歡并樂意接受。比如最近很紅火的手機音樂軟件“唱吧”，就因滿足了音樂愛好者隨時卡拉OK的需要而大受歡迎。又如，數字原生代愛聽周杰倫的《青花瓷》、《雙節棍》等一類反映中國傳統文化內容的歌曲，愛聽流行版的《五星紅旗》、《大中國》等主旋律歌曲，愛聽現代電子鋼片琴演奏的貝多芬《命運》等。這就啟示我們，在堅持原汁原味傳承古典音樂藝術和經典音樂藝術的同時，也完全可以在主流內容的時尚包裝、經典作品的時尚演繹方面進行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大眾化、時尚化的主流音樂作品。

3．充分利用數字化音樂藝術傳播手段。數字時代下的上傳、下載、粘貼、評論、分享、轉發等技術方式使得數字化音樂得以迅速傳播。因此，要善于運用這些數字新媒體技術，增加主流音樂文化的傳播力，進而大力發展和打造社會主義音樂產業，構建完整的音樂產業價值鏈。應該抓緊實施民族民間音樂和古典音樂數字化工程，通過網絡微視頻、網絡MV、卡拉OK、手機彩鈴、微信、背景音樂，甚至公益性廣告音樂等新形式，使優秀的民族民間音樂、古典音樂在數字化條件下獲得新的活力和魅力。探索實施經典音樂大眾化、時尚化工程和流行音樂經典演繹的嫁接工程，打通民族民間音樂、西方古典音樂之間的通道，創造新的音樂樣式，增強主流音樂的傳播效果。

4．積極探索適應數字時代要求的全新音樂教學方式。當前教師在面對數字原生代時，除了擁有教科書知識上的優勢外，在知識的刷新速度、音樂體驗的時代性、對數字媒體的駕馭能力等方面往往都被學生超越。數字原生代憑借網絡和手機的優勢，直接挑戰教師的知識權威。為此，當今音樂藝術教育應從數字原生代音樂生活的現實出發，構建一種數字化、非線性、多樣化的全新教學模式；注意從當代大學生興趣點和思維特點出發，著力增強學生音樂信息選擇能力、建設審美評價體系，提升學生審美情趣。要把學校學習與學生按興趣自主學習有機結合起來。要抓緊完成從傳統教學方式向數字化教學方式的轉型，按照國家教育信息化規劃的要求，逐漸提高音樂藝術教學的數字化水平，使音樂教學方法和手段適應數字原生代的認知特點、思維特點和體驗方式。

作者：郭靜舒單位：武漢理工大學藝術與設計學院