清代說唱音樂藝術形態探討范文

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一、清代說唱音樂藝術形態

說唱音樂藝術進入清代以后，藝術發展進入鼎盛時期。這一時期，很多傳統的說唱藝術成果獲得了極大的借用、整合，可以說，中國說唱藝術到了清代已經基本定型，逐步形成了“北鼓”“、南彈”的說唱藝術格局。同時，圍繞“北鼓”“、南彈”這一基本格局，形成了許多既互有區別、又風格相關的說唱子門類。例如：在北方鼓詞當中，繁衍出許多說唱子門類。如京韻大鼓（京音大鼓）、梅花大鼓（梅花調、清口大鼓）、東北大鼓（奉天大鼓）、西河大鼓（西河調）、山東大鼓（梨花大鼓）、樂亭大鼓（樂亭調）、湖北大鼓、京東大鼓等；在南方彈詞當中，也繁衍出許多子門類，如蘇州彈詞、揚州彈詞（弦詞）、貴州彈詞（揚琴）、長沙彈詞、桂林彈詞、紹興平湖調、四明彈詞等。清代時期，還出現了一些新式說唱種類，如琴書、墜子、單弦、清音、絲弦、時調等等，這些說唱種類，主要是一些民間較小的說唱藝術形式繁衍而來。

彈詞，清代的彈詞主要是從明代彈詞發展演變而來，由于方言上的不同，彈詞在不同區域傳播過程中發生了一些變化，到了清代時期，彈詞已經出現了許多的子門類，雖然在當時的各路彈詞中，蘇州彈詞為核心代表，但是，從藝術風格角度來說，基本上各路彈詞還是一脈相承的。清代初期，彈詞在基本題材上多以愛情故事為主，在藝術上比較注重人物形象的描寫與刻畫，注重“才子佳人、風花雪月”的場景。另外，清代的彈詞說的部分較少，唱的部分較多，在彈和唱方面要求很高。因此，清代時期，出現了許多彈詞藝術的優秀代表人物，這些人在彈與唱的方面有很深的造詣。如清代嘉慶、道光年間的俞秀山、陳遇乾、咸豐至同治年間的馬如飛等等。另外，清代彈詞在伴奏樂器的運用上,也比其他說唱藝術更為豐富。如彈詞中出現的兩種表演形式“單擋”與“雙擋”，在一些長篇作品中，伴奏樂器還加入了月琴、揚琴、二胡等樂器，尤其是影響較大、流傳較廣的長篇作品，其音樂的表現力更加豐富。在當時，出現了許多具有極強表現力的彈詞長篇代表作品，如《玉蜻蜓》、《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉如意》、《筆生花》、《再生緣》、《描金鳳》、《天雨花》等，在表演過程中的音樂表現力都十分豐富。

作為清代重要的說唱種類,鼓詞的出現晚于彈詞。清代鼓詞吸收和繼承了歷朝歷代以鼓類為主要伴奏樂器進行表演的說唱形式，在表演時，演唱者邊說邊唱，自己擊鼓伴奏。另外，清代鼓詞的語言形式一般為七言與十字句混用，在結構上以敘事體為主，從這幾個方面來說，清代鼓詞吸收了歷朝歷代話本、詞話、鼓子詞的基本特征。還有，清初時期的鼓詞比較注重說的部分，鼓詞中的唱，只是運用于總結性的部分以及作品的重要情節，雖然在鼓詞表演中說的部分很長，但是鼓詞表演精彩部分卻是在唱上。清代鼓詞音樂的分量也是較重的，一般在演唱的過程中，還配有一些小型打擊樂器以及三弦、琵琶、四胡等。從題材上看，清代初期的鼓詞主要以歷史故事為主，雖然是演唱一些歷史故事，但是期間卻增添了許多夸張的情節，融雜了許多虛構成分。而且有一些歷史故事，還具有封建迷信的色彩。隨著鼓詞的不斷發展，鼓詞中長篇大套的結構逐漸被舍棄，一些具有真實性內容的片段被分離并保留，再經說唱藝人的加工,逐步形成了鼓詞中的一種新的說唱形式一段兒書。段兒書在選材上十分自由,形式短小、所選情節精彩，在性質上屬于長篇鼓詞的“摘唱”。濃縮了長篇鼓詞的基本形式，因此深受當時聽眾的歡迎。在很多城市的酒館、茶社、戲棚經常可以看到段兒書的影子和唱音，可惜的是，我們今天并沒有留下有關段兒書的具體作品。

除了彈詞、鼓詞等說唱種類，清代說唱音樂藝術還有蓮花落、寶卷、陶真、道情等，這些傳統的說唱種類之所以在這一時期能夠穩定發展，是因為它們長期依附于宗教文化佛、道兩家之中，雖然這些說唱音樂藝術依附于宗教文化，但是，它們并不是一味地固守傳統,它們同各地民間戲曲和音樂相結合，吸收各地民間戲曲說唱種類的優點，與民間戲曲和音樂相結合，所以，這一時期蓮花落、寶卷、陶真、道情在藝術形態上都有所變化，在清中、后期就出現了江西道情、陜北道情、神池道情、浙江道情、山東漁鼓、四川竹琴、湖南漁鼓、湖北漁鼓等形式。在東北大部分地區以及北京、天津、河北等地，蓮花落也與北方音樂文化相互滲透，并在北方扎下了根基，這一時期，《十不閑蓮花落》在北方廣為流傳。清代中期，南京、杭州十分流行陶真，但是，陶真并不像道情、蓮花落那樣，在藝術形態上更貼近生活。寶卷情況基本與陶真相仿，雖然還有一些民間曲目，但是，形態依舊,曲目依然，形式上沒有太大的變化。因此，至清末民初時期，道情、蓮花落仍然有所流傳，而寶卷、陶真已經走向衰亡。自清代中期開始，還出現了許多帶有地方特點的說唱種類，如絲弦、清音、灘黃、琴書、墜子、單弦、時調等，在當時，雖然這些新的說唱種類還顯得有些稚嫩，很難與彈詞、鼓詞相比，但是，在藝術形態上,這些新的說唱種類最終占到了十分突出的地位，被大家所熟悉和認知。

二、說唱音樂的藝術價值

說唱音樂是我國民間藝術門類中發展較早的一門藝術，目前，仍然有許許多多的說唱音樂藝術活躍于藝術舞臺。例如蘇州彈詞、福建南音、山東琴書、京韻大鼓等,這些優秀的說唱藝術,促進了傳統音樂的發展。在早期,我國民間音樂發展還并不規范，屬于自娛自樂的范疇,隨著說唱音樂的不斷發展，我國民間藝術開始程式化以及規范化，從原始狀態升華到更高的層次。在創作以及表演方面,說唱音樂藝術的產生，不僅促進了民間器樂音樂的發展，而且促進了傳統音樂藝術更加規范、成熟，由自由創作走向系統化創作之路。我國民間流傳的許多器樂作品，都是從說唱音樂中孕育而來的。因此，說唱音樂藝術，使我國傳統音樂事業升華到了一個更高的境界，作為我國傳統音樂文化，說唱音樂的發展對傳統藝術文化的發展作出了重大貢獻。清朝時期說唱音樂的高度成熟，凝結了幾千年民間藝術結出的碩果，說唱音樂作為一種簡便靈活的藝術，能夠更加通俗、更加直接地表達人民的思想，也最易為人民掌握，最能反映社會現實生活。所以，說唱藝術在人民中間茁壯成長，為我國傳統藝術發展帶來了勃勃生機。

作者：劉力 黃路 單位：江西師范大學音樂學院 江西師范大學國際教育學院