古典私家園林發展范文

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1源于自然、高于自然

山、水、植物是構成自然風景的基本要素,當然也是人工園林的構景要素。但中國古典園林絕非簡單地摹仿這些構景要素的原始狀態,而是有意識地加以改造、加工、從而表現一個精練概括的自然、典型化的風景。這個特點在人工山水園的筑山、理水、植物配置方面表現得尤為突出。造園幾乎離不開石.石的本身也逐漸成了人們鑒賞品玩的對象,并以石而創為盆景藝術、案頭清供、南北各地現存的許多優秀的疊山作品,一般最高不過

八、九米,無論摹擬真山的全貌或截取真山的一角,都能夠以小尺幅而創造峰、巒、嶺、峋、洞、谷、懸巖、峭壁等的形象寫照。從它們的堆疊章法和構圖經營上,可以看到天然山岳構成規律的概括、提煉。園林假山都是真山的抽象化、典型化的縮移摹寫,能在很小的地段上展現山林的局面、幻化千巖萬壑的氣勢。園林里面之所以能夠體現高于自然的特點,主要得助于疊山這種高級的藝術創作園林中的各種水體也都是自然界的河、湖、溪、澗、泉、瀑等的藝術概括,人工造的水體務必做到“雖由人作,宛自天開”,哪怕再小的水面亦必曲折有致,并利用山石點綴岸、磯,有的還故意做出一彎港灣、水面以顯示出源流脈脈、疏水若為無盡。稍大一些的水面.則必堆筑島、堤,架設橋梁。在有限的空間內盡量仿寫天然水景的全貌,這就是“一勺則江湖萬里”之立意。植物配置盡管妮紫嫣紅、爭奇斗妍,但都以樹木為主調,因為固然林木最能讓人聯想到大自然界發華繁茂的生態(像西方之以花卉為主的花園,在中國是比較少的)。栽植樹木不講求成行成列,但亦非隨意穿插。往往以三株五株、虹枝古樸而予人以蔥郁之感,運用少量樹木的藝術概括而表現天然植被的氣象萬千。

總之,本于自然、高于自然是中國古典園林創作的主旨,目的在于求得一個概括、凝練、典型的而又不失其自然生態的山水環境。山、水、花木這三個造園要素有機地組織在一系列風景畫面之中。突出彼此諧調、互相補充的積極的一面;限制彼此對立、互相排斥的消極的一面。并且把后者轉化為前者,從而在園林總體上達到一種人工與自然高度和諧的境界,一種“天人合一”的理想境界。

園林里面的建筑物充分利用這種靈活性和隨意性創造了千姿百態、生動活潑的外觀形象,獲得與自然環境的山、水、花木密切嵌合的多樣性。中國園林建筑,不僅它的形象之豐富在世界范圍內算得上首屈一指,而且還把傳統建筑的化整為零,由個體組合為建筑群體的可變性發揮到了極致。它一改宮廷、壇廟、衙署、邸宅的嚴整、對稱、均齊的格局,完全自由隨意、因山就水、跌石錯落,以這種干變萬化的面上的鋪陳來強化建筑與自然環境的嵌合關系。同時,還利用建筑內部空間與外部空間的通透、流動的可能性,把建筑物的小空間與自然界的大空間溝通起來。正如(園治)所謂:“軒榴高爽,窗戶虛鄰,納千頃之,收四時之爛漫”。這種建筑與自然的諧和,在一定程度上反映了中國人的“天人合一”的自然觀,體現了道家對待大自然的“為而不持,主而不宰”的態度。2詩情畫意的展現

文學和繪畫是時間和空間的綜合藝術。園林的景物既需“靜觀”,也要“動觀”,即在游動、行進中領略觀賞,故園林是文藝時空綜合的藝術比照物。中國古典園林的創作,比其他園林體系更能充分地把握這一特性。它運用各個藝術門類之間的觸類旁通,融鑄詩畫藝術于園林藝術。使得園林從總體到局部都包含著濃郁的詩、畫情趣,這就是通常所謂的“詩情畫意”。詩情,不僅是把前人詩文的某些境界、場景在園林中以具體的形象復現出來,還運用題名、匾額、楹聯等文學手段對園景作直接的點介。園內的動觀瀏覽路線絕非平鋪直敘的簡.單道路,而是運用各種構件于迂回曲折中形成漸進的空間序列,也就是空間的劃分和組合。劃分,不流于支離破碎:組合,務求其開合起承、變化有序、層次清晰。這個序列的安排一般必有前奏、起始、主題、高潮、轉折、結尾,形成內容豐富多采、整體和諧統一的連續的流動空間,表現了詩一般的激情、節奏,畫一般的嚴謹、精煉的結構。在這個序列之中往往還穿插一些對比的手法、懸念的手法、欲抑先揚或欲揚先抑的手法,合乎情理之中而又出人意料之外,則更加強了猶如詩歌的韻律感。因此,人們游覽中國古典私家園林所得到的感受,往往仿佛誦讀詩文一樣的酣暢淋漓,這也是園林所包含著的“詩情”。而優秀的園林作品,則無都兩疑是凝固的音樂、無聲的詩歌。凡屬風景式園林都或多或少地具有“畫意”,在一定程度上體現繪畫的原則。但繪畫藝術對于造園的影響之廣、滲透之深,者關系之密切,在中國古典私家園林中得到充分展現。中國的山水畫不同于西方的風景畫,前者重寫意,后者重寫形。中國的畫家通游名山大川,研究大自然的干變萬化,領會在心,歸來后于案兒之間揮筆而就。這時候所表現的山水風景己不是個別的山水風景,而是畫家主觀認識的,對時空具有較大概括性的山水風景。因此,能夠以最簡約的筆墨獲得深遠廣大的藝術效果,這種情況與園林藝術對大自然的概括、印象從而獲之“本于自然、高于自然”的特點十分相似。兩者既沿著同樣的創作道路,造園也就可以觸類旁通、從立意構思直到具體技法全面借鑒于繪畫以增強其藝術表現力。就此意義而言,也可以說中國園林是把作為大自然的概括和升華的山水畫又以三維空間的形式復現到人們的現實生活中來。這在空地建造的人工山水園,尤為明顯。從假山的堆疊章法和構圖經營上,既能看到天然山岳構成規律的概括、提煉,也能看到諸如“布山形、取巒向、分石脈”、“主峰最宜高聳,客山須是奔趨”''''等山水畫肌理的表現,乃至某些筆墨技法和披法、礬頭、點苔等的具體摹擬。可以說,疊山藝術把借鑒于山水畫的“外師造化、中得心源”的寫意方法在三維空間的情況下發揮到了極點。它既是園林里面復現大自然的重要手段,也是造園之圖畫成景的主要內容。正因為“畫家以筆墨為丘壑,疊山以土石為破擦:虛實雖殊,理致則一”,所以許多疊山匠師都精于繪事,有意識地汲取繪畫各流派的長處于疊山的創作。園林的植物配置,務求其在姿態和線條方面既顯示自然天成之美,也要表現出繪畫的意趣。

3結語

由此可見,中國繪畫與造園之間關系非常密切的。這種關系歷經長久的發展而形成“以畫入園、因畫成景”的傳統,甚至不少園林作品直接以某個畫家的筆意、某種流派的畫風引為造園的藍本。歷來的文人、畫家參與造園蔚然成風,或為自己營造,或受他人延聘而出謀劃策。專業造園匠師亦努力提高自己的文化素養,有不少擅長于繪畫,流風所及,不僅園林的創作,乃至品評、鑒賞亦莫不參悟于繪畫。所以,不能說每一座中國古典園林的規劃設計都全面地做到以畫人園、因畫成景,但不少優秀的作品確實能夠予人以置身畫境、如游畫中的感受。如果按照宋人郭熙(林泉高致)一書中的說法:“世之篤論們,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫凡至此,皆入妙品,但可望可行不如可居可游之為得”。那么,中國古典私家園林就無疑是可游、可居、可觀的立體圖畫了。