服裝表演戲劇化探討范文

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《服裝學報》2016年第3期

摘要:

通過對服裝表演模式、觀眾心理學、新媒體技術、戲劇表演等因素綜合分析后指出，當代的服裝表演逐漸向戲劇化發展靠攏，它將戲劇藝術形式慢慢融入到表演模式中，開創出嶄新的一面。服裝表演既可作為一種銷售方式又可作為一種藝術形式，正與人們的生活方式、審美心理相互影響，相互修正。

關鍵詞:

服裝表演;戲劇化;觀眾心理學

隨著人們經濟收入的增加，對生活質量的要求不斷提高，對美學的重視，對設計的關注達到了空前的程度。與人們生活息息相關的服裝自然成為各界愛美人士最為關注的焦點。服裝是人的名片，通過服飾能夠反映人在性格、氣質、愛好、文化素質等各方面的修養，服裝表演是展示服裝的重要平臺，因此每年國際、國內時裝周也成為全球時尚人士關注、炒作的焦點。人們對服裝及服裝表演的需求正指導、修正著當今舞臺上的傳統模式，逐漸向戲劇化方向發展。文中對當今服裝表演的模式進行詳細分析，結合觀眾心理學、戲劇表演等專業知識，指出當代服裝表演與戲劇化風格趨勢。

1服裝表演發展趨勢

1．1服裝表演的歷史

服裝表演是由服裝模特穿戴各式服裝及飾品，在專門場地，運用肢體語言和面部表情，在觀眾面前進行的具有審美價值和營銷意義的展示活動［1］。真人模特展示起源于1846年的法國，當時的法國設計師沃斯還未出名，“他在巴黎一家銷售羊絨披巾、大衣及裝飾品的商店里工作。有一天，一位布匹商人前來訂貨，沃斯千方百計地介紹自己設計的作品，卻還是感覺詞不達意。這時，店里正巧有一位體形完美的漂亮的法國女職員瑪麗小姐，沃斯靈機一動，讓瑪麗披上披巾，向商人展示立體動感效果。結果，沃斯的生意一下子好了起來，披巾被銷售一空。”［2］于是，瑪麗被后人公認為是史上第一位真人模特，沃斯也被稱為服裝表演的鼻祖。從上述事例中可以發現，服裝表演最初是以促進銷售為目的的一種活動，而不是一種純藝術活動，因此也有人將服裝表演界定為展示藝術而非表演藝術。

1．2當代服裝表演的現狀

真人服裝表演初始于商店內的產品促銷，目的的單一性最終促使了訂貨會的形成。訂貨會形式的服裝表演面對的觀眾是品牌經銷商，他們通過觀賞服裝秀了解品牌最新的貨款，并挑選、預定款式。經銷商以銷量為目標，他們更關注款式是否滿足大多數人的需求，是否符合市場趨勢。因此，這類服裝秀類似于產品展覽會，以最直白簡單的形式出現，要在最短的時間內展示完所有產品，傳統的onebyone的形式就非常符合他們的需求。隨著世界格局的變化，服裝表演受到很大的影響，產生了更豐富的表現形式。服裝表演起源于歐洲，但是隨著美國逐漸成為經濟強國，他們對服裝表演的需求促使其變化。“1914年11月4日，《時尚》雜志召集了一些社會名流，贊助舉辦了名為‘紐約時裝節’的表演，收入被作為戰時福利，送給了慈善委員會。”［3］這次時裝節標志著時裝表演成為一種大眾娛樂活動的新形式。這類服裝表演模式在如今的節日晚會上以文藝節目的形式出現，供觀眾娛樂觀賞，同時在表演形式上融入其他的藝術風格，如舞蹈、戲曲表演等。隨著人們對品牌意識的增強，服裝表演被賦予更多的內涵。“1931年2月，在美國紐約成立了有25名執行委員的‘時裝團’，用時裝表演形式國際時裝信息。”［4］服裝表演擔負起品牌宣傳、資訊傳播、引領時尚趨勢等作用。因此，產生了服裝表演的另外兩種模式，即品牌會和藝術創意型表演。品牌會主要是設計師本人或品牌公司向社會展示自身實力，增強經銷商和買家對品牌的信任，充分體現品牌在下一季度的流行趨勢。因此，它的觀眾對象是一些時尚行業的相關人物，比如時尚雜志主編、時尚編導、時尚博主、名模、明星等，他們對服裝、對時尚更專業。他們的關注點在于品牌的最新設計，即是否引領潮流，是否有藝術性、時尚性。因此，他們帶著挑剔的眼光去看整場秀的表演，對舞臺設計中的燈光、音樂、服裝、配件及模特表現等一一作出評論。藝術創意型表演和品牌會的觀眾群體類似，會有更多其他領域的藝術家參加。這類服裝秀是對設計師藝術功底和藝術才華的展示，服裝設計師利用服裝作品和服裝表演來表達自己的創意。這類秀所展示的服裝為概念裝，不必考慮其實用性、功能性、市場營銷等因素，通常以宣傳為主，如何博得時尚媒體的青睞、讓更多的人關注是其目的。欣賞此類型服裝表演，人們更多會從藝術角度出發，因此多領域藝術形式會在其中得到碰撞。隨著現代媒體技術的發展，電視購物、網絡直播等形式的出現，服裝表演的受眾人群數量增多，區域擴大，人們對服裝表演形式有了更多的需求。近年來國際服裝周上，服裝表演與戲劇文化正逐漸融合、碰撞出新的火花。

2戲劇化風格在服裝表演中的體現

2．1戲劇的概念

在《美學百科全書》中將“戲劇”定義為:“通常是指以舞臺的演出形式而存在的綜合藝術。戲劇包括多種因素，有文學、音樂、美術、雕塑、舞蹈、燈光等。”［5］當今的服裝表演已經將戲劇中的角色扮演、舞美設計、燈光設計等因素更好地融入到整個服裝表演的編排中，大大提升這些因素所占份量，對服裝表演的形式有了更豐富的創新。

2．2戲劇化類的表演技巧

設計師創作出的每件服裝都有其靈感來源，其靈感來源紛繁復雜，如何在表演上傳遞這些信息?服裝表演的主要載體是模特，模特對設計的理解，對服裝的感知，直接影響到觀眾的理解。如果模特的服裝感知力強，但表現力差，那么觀眾接受到的信息就很平淡;若模特的表現力強，服裝感知力差，那觀眾就可能被誤導;只有當模特的服裝感知力和表現力都強時，才能傳遞出準確而鮮明的信息。一年一度的“維多利亞的秘密”秀受人關注，模特的表現力是最重要的亮點。維多利亞的秘密秀所選用的模特都是當今國際上一流的名模，內衣模特又是模特中對身材要求最高的。名模們在穿著維秘的內衣展示時，讓人觀賞的不僅是她們完美的身材，更多的是她們在臺上的表現，即表現力。模特的步伐、眼神、表情、舉手投足無一不將每件服裝的精髓，每個角色的特點和美感展示出來。對比其他服裝表演中模特的面無表情和叉腰造型，維密秀模特的表演更加豐富、自然，有感染力（見圖1）。分析其原因，這就是戲劇中角色扮演在服裝秀中的運用產生的效果。“藝術的目的就是要塑造形象，而這個形象必須最終成為受眾的內心形象。”［6］自20世紀80年代服裝造型師的出現，造型師與服裝設計師的合作日漸頻繁，如造型師雷•佩特里和設計師讓•保羅•高蒂耶、阿瑪尼等，造型師們為服裝品牌提供了優質而有創意的服飾形象。如今，維密秀將造型搭配搬至舞臺表演，提升了造型形象的重要性。維密秀的模特在展示新品內衣時，更多地展示不同個性的女性形象，時而清純、時而嫵媚、時而運動、時而性感，這些美的形象感染到每一位觀眾。要成功塑造這些女性形象就需要運用戲劇中的“角色扮演”技巧。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系針對演員和角色關系指出:“合二而一、無我之境、融入角色、再現生活、時空集中、逼真生活的寫實表演。”［7］維密秀的成功在于舞臺上絢麗非凡的服飾形象和戲劇化的表演方式，使舞臺形象更生動、更自然、更有感染力。一場成功的服裝表演除了模特到位的表演之外，觀眾的反饋也是重要因素。世界著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基說:“在沒有觀眾的條件下表演，就等于在一個塞滿了軟質家具，鋪著地毯，因而不能產生共鳴的房間里唱歌一樣。”［8］斯氏表演體系注重情感設置，演員通過情感間接體現思想制造逼真的生活幻覺，他更加注重人物形象的感染。無論哪種表演藝術，它的生命力和藝術價值都來源于觀眾的接受和認可，觀眾的反饋是表演是否成功的決定因素之一。觀眾在欣賞服裝表演的過程中往往會把自己假想為T臺上的模特，從而得到心理上的替代性滿足。因此，引導觀眾進入到假想狀態，獲得他們心理上的認可，才是成功的表演。

2．3舞臺場景的戲劇化

舞臺是服裝表演最關鍵的組成部分，舞臺的風格直接決定了表演的風格。服裝表演也稱為“T臺秀”，通常是在T型臺上進行表演。然而，隨著服裝表演的戲劇化，舞臺類型也有了很大的變化，有○型、Y型、△型等甚至是不規則臺型，編導可根據需求選擇場地。從以往的會中可以看到，舞臺正向戲劇化方向發展，具體包括以下3個方面。

2．3．1實景舞臺的戲劇化

將舞臺中的視聽覺效果更大程度地發展，以滿足人們對新奇、夸張、脫離實際的夢想感受。如Dior的神秘莊園、凡爾賽皇宮大花園，Chanel廢棄的大劇院、海底世界，LouisVuitton的午夜火車站、旋轉木馬，ThomBrowne2016秋冬男裝的“魔術實驗劇場”等。在戲劇較長的歷史發展時期中，人們相信，全部舞臺藝術的使命就在于用盡可能真實化的手段把劇本提供的情境再現出來，讓觀眾產生一種“感同身受，身臨其境”的幻覺。“傳統戲劇劇場空間—幻覺劇場—演員和觀眾二者之間達成空間轉換—手段和媒介:固定的戲劇性動作。”［9］服裝表演的舞臺設計也正向幻覺型劇場方向邁進。在2016Chanel高級手工坊系列秀中(見圖2)，運用了立體打印技術，生動復刻了羅馬Cinecitta影城5號工作室，讓人感覺仿佛來到了20世紀60年代的羅馬。縱觀當今服裝秀，戲劇化的舞臺是為了塑造人們虛擬、夢幻中的人物而設計，是展示設計師靈感來源的良好途徑。

2．3．2注重觀眾情感的戲劇化

在戲劇舞臺中，將舞臺融入到觀眾區，不再是儀式性的，而是自然的、生活化的，更加注重與觀眾間的情感交流。在2015Chanel春夏秀(見圖3)，編導將服裝秀編排成眾人游行喊口號的劇情，舞臺是一條巴黎街道，觀眾如路人般被安排在街道兩旁，模特三五成群興沖沖走來，謝幕時更是紛紛舉起標語，奮力搖身吶喊，觀眾好似在觀看一場游行。2016年在古巴舉辦的ChanelBosort2017度假系列時裝大秀中，同樣將舞臺放在了街道上，模特如游人般穿梭其中，配上現場樂隊抒情的曲調，觀眾好似在欣賞從自己身邊匆匆走過的路人。秀的結尾以一曲交響樂結束，設計師謝幕，模特桑巴舞起，熱烈的氣氛帶動了身邊觀眾，觀眾紛紛加入，全場將舞臺和觀眾區融合在一起。舞臺場景的戲劇化打破傳統的T臺形式，將舞臺與表演融為一體，觀眾融入整個表演中，成為整個表演的一部分。正如格洛托夫斯基倡導的:“把觀眾當作劇中來客，安排在宴會桌旁，或醫院的病室里，無所謂臺上臺下，觀眾不是在參觀一種儀式，而是完全置身其間了。”法國戲劇理論家德尼巴勃萊曾經指出，“現代的導演們正在想方設法改變觀眾的被動狀態，引導觀眾去參加一種儀式、典禮和節日歡會。他們力圖鼓勵觀眾對這一切作出反應，并借以改變他們，至少是深深地觸動他們。”［10］舞臺布置是確定整場秀風格的最重要因素。利用舞臺的布置設計給觀眾營造置身其中的錯覺感，是注重觀眾情感的戲劇表演中的關鍵。

2．3．3科技發展促使舞臺戲劇化

隨著科技的發展，新媒體技術被廣泛運用到服裝表演的舞臺設計中，它比搭建實景舞臺省時省力，效果卻更好。在StefanEckert的全息投影時裝展示Holographicfashionshow中(見圖4)，整場表演只有一位模特，現場舞臺沒有任何道具，它是通過模特與虛擬印象的互動完成的。雖然如此，但是整場演出毫不單調，視覺效果非常豐富。這類舞臺在空間上的延展性更好，舞臺簡潔、可塑性強、視覺感好等，這些特點被人們所認可，今后此類型舞臺也將取代復雜而繁重的傳統舞臺，在服裝表演中被廣泛運用。

2．4編排的戲劇化

在以展示設計師個人才華或品牌概念的服裝表演中，整場秀的編排正向戲劇化發展。如國外的Dior，Chanel，國內的郭培玫瑰坊、NE•TIGER東北虎等品牌都或多或少加入了戲劇化的編排設計。分析其中原因:

1)戲劇化的編排更有利于媒體的宣傳。在信息技術迅猛發展的今天，媒體宣傳成為品牌或個人發展的重要手段。如何在眾多品牌秀中脫穎而出，成為人們關注的焦點。服裝表演中戲劇化的編排設計能夠引起人們更多的關注與思考。

2)戲劇化的編排與主題更貼切，能夠讓觀眾有深刻的印象。如BANXIAOXUE上海時裝周2016秋冬會(見圖5)。圖5中服裝秀是設計師以你我間的“愛”的感悟為主題，設計師將世界上你、我、作家、詩人等各種類型的人對于愛的箴言融入到服裝設計中，為我們呈現出愛的美好和感動。秀前播放了由30多部愛情影片剪輯而成的短片，開場時的情話獨白，結尾處模特站立于舞臺上，褪去外衣，相擁而眠或孤單睡去。整場表演首尾呼應，將人們帶入曾經、當下或將來的愛情世界里。融入了戲劇化編排的服裝秀，既達到了展示服裝的目的，又將服裝設計的內涵，設計師所要表達的生活哲學展現出來。從這個角度看，融入戲劇化的服裝編排已經不再僅僅滿足于人們的視聽覺，而是更加注重內心變化，讓觀眾有了更多的想象空間。

3結語

在注重多種藝術交融的今天，人們審美品位不斷提升。生活方式發生巨大的變化，產品的銷售方式也由傳統方式演變出更多的形式，服裝表演傳統的onebyone形式改革勢在必行。服裝表演的戲劇化趨勢只是多元形式中的一種，它必將創造出更多更符合現代人需求的形式。

參考文獻:

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作者:沈奕君 梁惠娥 單位:江南大學紡織服裝學院 江南大學江蘇省非物質文化遺產研究基地