樹脂畫創作技法對雕塑創作的啟示范文

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摘要：樹脂畫作為一種新興藝術逐漸走進人們的視野，它的材料、創作手法、創作過程像是在完成一件雕塑而不是一幅畫。因此，樹脂畫這種“具有雕塑屬性的畫”將會給雕塑創作帶來新的靈感與啟示。透明樹脂材料可以成為雕塑制作的良好載體，透明材料的穿透力使雕塑的內部形象更加豐富，增強了雕塑的美感。創作者利用樹脂材料的透明特性可以充分展示雕塑的內部空間，多維度地展示雕塑作品的意義。創作者可以借鑒樹脂畫的色彩處理和表現手法，使雕塑內部色彩的處理成為塑造雕塑的新手段。

關鍵詞：樹脂畫；雕塑；樹脂材料；色彩

一、樹脂畫的起源與演進

樹脂畫可以追溯到中國漆畫，中國工藝美術大師鄭益坤的漆畫作品《金魚盤》被譽為“氣死貓”，層層堆疊的作畫手法與樹脂畫有異曲同工之妙。研究樹脂畫的起源不得不提它的發明者——日本藝術家深堀隆介。深堀隆介曾經在家中飼養金魚，那時他正處于藝術創作的瓶頸期，失望與低迷無時無刻不籠罩著他。當他看見疏于照顧的金魚仍在渾濁的魚缸中漫游時，被金魚靈動的曲線深深鼓舞。之后，飼養了7年的金魚死去，他便萌生出為金魚作畫作為紀念的想法。2002年，經過2年的深入研究，深堀隆介的樹脂畫金魚作品終于問世，栩栩如生的金魚即使仔細觀察也難以看出繪畫的痕跡。當人們第一次見到深堀隆介的樹脂畫作品時就被深深地震撼，凝固在樹脂中的金魚就像昆蟲被束縛在琥珀中一樣，永遠地被定格。從最初的摸索到后來成熟的表現手法，深堀隆介一直在不斷地嘗試。他的作品畫面造型從簡單到復雜，容器從樸素到考究，甚至發展到類似雕塑或裝置藝術的表現形式。新加坡藝術家KengLye是繼深堀隆介之后在樹脂畫藝術中取得卓越成就的代表。樹脂畫誕生之后，后繼者多跟風模仿，而KengLye不斷突破與創新，為人們展示了樹脂畫更多的表現方法。在KengLye的作品中可以看到，他的題材選擇豐富，除了金魚之外，還有烏龜、蝦、章魚、青蛙、螃蟹等。深堀隆介一直以單一的金魚作為題材，而KengLye豐富了樹脂畫的內容。樹脂畫從誕生到流行的時間很短，能在狹小的環境中開辟出新的領域需要有過人的能力。KengLye的作品不僅品種繁多，而且他的作品更像是一個“小型的雕塑”。普通的樹脂畫中往往基于平面繪畫，利用色彩的過渡以及樹脂的分層將物體描繪得栩栩如生。即便如此，由多個平面組成的畫面終究還是平面。而KengLye將作品由平面轉化為3D，利用黏土、油泥等材料將繪畫對象進行塑形，然后封存進樹脂中，如浮于水面上的龜背、章魚腦袋等，使原本只適合在特定的角度下觀看的樹脂畫作品能夠全方位展現。塑形本就是雕塑的一部分，因此他的畫包含著雕塑藝術的成分，將立體的物象與高超的寫實技巧相結合，使畫面更加逼真，讓人眼花繚亂。KengLye和其他樹脂畫藝術家的不斷突破與創新，推動樹脂畫這門新興藝術不斷發展。

樹脂畫的創造是一個富有想象力的過程，作品結合了繪畫、雕塑、裝置等藝術特點，是雕塑與繪畫的完美結合。從深堀隆介的作品中可以發現，他后期成熟的作品往雕塑和裝置方向發展，因為單純的畫還是太過單薄，如果將其和雕塑、裝置藝術相融合，則可取其厚重、形式感強、高度視覺沖擊的特點。在KengLye的作品中，半雕塑式的樹脂畫作品給人的視覺沖擊大于平面樹脂畫作品。雖然樹脂畫是“利用多個平面來塑造近似雕塑的立體感”，但平面終究還是平面，難以與占據三維空間的雕塑相比。隨著樹脂畫的發展，樹脂工藝也在不斷進步和創新。從一些頗具創意的樹脂工藝品上，創作者能學習如何運用樹脂材料進行繪畫和雕塑，甚至將其融入工業設計。

二、樹脂畫的材料與技法

樹脂畫創作的前期準備工作比較復雜，需要準備各種型號的尼龍筆、勾線筆、毛筆、扇形筆等畫筆，用于稱量樹脂配比的電子秤或量杯，AB水晶滴膠（此樹脂不同于一般所用的玻璃鋼，而是一種具有高豐滿度、高透明度與水晶般的質感，采用膠體滴注而成的工業樹脂），多色丙烯顏料和繪畫所用的容器。準備好所需材料后，便可往容器中倒入調配好的樹脂。容器的選擇較為關鍵，小到貝殼、木盒、筆洗，大到木桶、書桌、巖石均可。對于初學者而言，10厘米×10厘米×8厘米左右大小的木盒是最佳選擇。因為AB水晶滴膠具有熱脹冷縮的特性，而木盒能有效控制這點，如果經驗不足而使用瓷器容器（或是質地堅硬且表面光滑的容器），在溫度差異較大時容易產生脫膠的現象。如何選擇容器或將容器進行加工處理，使其與繪畫內容產生高度契合，是樹脂畫創作中不可或缺的重要環節。容器準備好之后，則開始調配水晶滴膠。AB水晶滴膠一般由A膠和B膠兩種屬性的膠組成，按照體積比A∶B為2.5∶1或按照重量比A∶B為3∶1進行調配。AB膠混合之后需要進行攪拌，使兩種液體混合均勻。在充分混合之后放置一旁靜置15至20分鐘，使氣泡緩慢消除。如果較長時間后膠體中仍有大量氣泡，可用40至50度左右的溫水再進行加熱除泡。調配完膠體之后，將其緩慢倒入事先準備好的容器中，一般第一層膠厚度需要大點，在1厘米左右，這樣可以使完成后的畫面投影比較清晰地顯示出來。靜置12至24小時后，第一層樹脂將完全凝固，此時將開始第一層畫面的繪制。

在繪制之前，一般先用鉛筆在紙上畫出完整的底稿，仔細考量如何進行分層，之后再用丙烯在凝固的樹脂上進行繪制。以金魚為例，想畫好金魚則需要對金魚有深入理解，尤其是理解金魚的身體結構。一般情況下，金魚的魚鰭和部分魚尾處于最下方，因此最底層只畫魚鰭和魚尾。畫完之后待顏料干透，調制樹脂將底層覆蓋，厚度控制在1至2毫米之間，靜置12至24小時后開始畫第二層。第二層通常處理魚身和魚尾，并在魚身的最外圍點綴一些魚鱗。倒膠靜置后開始繪制第三層，著重刻畫魚身和魚頭部分，尤其是魚眼的刻畫是個不小的難點。第四層畫魚背，第五層畫最上方的背鰭，如果需要在最上方點綴一些花瓣水草，就根據畫面需求再加一層膠。至此，一幅簡單的樹脂畫金魚便完成了。樹脂畫的創作較為耗時，一般情況下需一至兩周時間，這取決于繪畫的難度大小。難度越大則需要更多的分層，而分層占據繪畫的大部分時間。

三、樹脂畫對雕塑創作的啟示

樹脂畫的創作工藝煩瑣，與雕塑有相通之處，從最初的容器選擇和加工就與塑形脫不開關系。在一些比較特殊的樹脂畫創作中，一般的容器已經難以滿足創作者的需求，此時可用木料、鐵絲、黏土自制容器。如，先用黏土塑造出適合的造型，再用硅膠翻模，在翻制好的硅膠膜中直接作畫。當作品完成之后整體取出，則成為用黏土塑造的形狀。黏土的塑造與翻模技術均需要雕塑技能，創作者掌握了雕塑的制作手法，有利于樹脂畫的創作。同時，樹脂畫的材料與創作技法也為雕塑創作提供了新的思路。樹脂畫今后的發展可以借鑒雕塑在塑形與形式上的特點，雕塑的發展也可借鑒樹脂畫在樹脂材料和色彩上的應用。對于當代雕塑而言，如何運用樹脂材料是需要考慮的問題。

1.透過雕塑充分展示內部空間

雕塑是利用空間表現的造型藝術，作品對空間的虛實應用具有較高的要求。當代雕塑作品多以金屬材料、木料、石料、玻璃鋼為載體，由于這些材料具有不透明的特性，在視覺效果上人們只能看到雕塑的表面，而樹脂材料則有高通透性的特點。人們通常無法看到雕塑內部的空間，樹脂雕塑卻能將內部空間充分展現出來。透明樹脂材料做的雕塑使“觀者的視線既可以從雕塑表面反射回來，而獲得雕塑形體的圖像，又可以進入雕塑內部從雕塑內部的各子信息區反射回來，從而獲得多種其他信息（如圖像、內置物件等），它們與雕塑的形體具有同等的審美價值”①。創作者利用樹脂材料的特性可以有效展示雕塑的內部空間，在更多維度下展示雕塑作品的意義。

2.豐富雕塑內部色彩

在色彩方面，普通材料制作的雕塑多以材料本身的顏色作為主色調，或是調色涂裝，色彩不夠豐富。單調的外部色彩雖然能夠給人整體渾厚的視覺感受，但人們對于色彩的追求遠不止單一的色彩。樹脂是能表現絢麗色彩的良好媒介，樹脂在沒有凝固之前具有較好的流動性，此時對其著色能夠使樹脂內部產生豐富的色彩。由于樹脂的通透性，其凝固之后肉眼可見內部色彩，從而使整個雕塑煥發新的活力。創作者從樹脂畫的色彩運用上可以學習直接在樹脂中著色的技巧，運用色精、色膏、熒光粉等物質對樹脂進行著色，不管是均勻混合還是在流體樹脂中進行部分著色，都可以使色彩在樹脂中的運用成為獨立而重要的一環。因此，創作者可以借鑒樹脂畫的色彩處理和表現手法，使雕塑內部色彩的處理成為塑造雕塑的新手段。

3.透明材料的優越性

雕塑的發展依托于材料，隨著人們審美意識的變化，雕塑的材質也在不斷變化。樹脂材料展示雕塑的內部空間和豐富雕塑內部色彩的功能，都是基于其透明的特性。目前，關于透明材料雕塑的創作實踐與理論研究較少。由于樹脂畫和雕塑的某些共通之處，創作者可以從中獲取一些啟發，為透明雕塑發展提供指引。透明樹脂材料本身的屬性使其透光效果顯得溫婉、懷舊，“近似于琥珀等物象對思維的慣性認識，有助于作品氣氛的烘托，更有利于視覺與情感的對接吻合，延伸了雕塑視覺的心理指向”②。透明樹脂良好的透光性“能給觀者提供更多的視覺感受，再加上相應的色彩變化，更有利于視覺氛圍的烘托及創作意圖的達成，使得穿透的空間成為了雕塑的一個重要部分”②。透明材料的穿透力增強了雕塑的美感，而且透明材料是具有時代性的，緊跟當下藝術發展的潮流。透明材料的穿透力使雕塑的內部形象更加豐富，也使光成為雕塑作品的重要組成部分之一。透明材質最吸引人的不僅是其純凈無瑕的空明，而且有其引人遐想的豐富層次，這是不透明的材料難以比擬的特點。通過樹脂畫對作品內部的處理手法，創作者更應該意識到透明材料的優越性，為雕塑藝術的發展提供新的思路。

參考文獻：

[1]徐犀.日本畫家深堀隆介樹脂金魚畫技法及相關問題研究.內蒙古大學碩士學位論文，2015.

[2]趙源.論透明樹脂在陶藝創作中的應用.景德鎮陶瓷學院碩士學位論文，2014.

作者:丁博文 余洪 李學斌 單位:合肥工業大學建筑與藝術學院