西方音樂史論文范文

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第1篇

【關鍵詞】音樂史論 教學改革 教學目標

音樂史課是高師音樂學專業(yè)的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和現(xiàn)代化多媒體技術的應用以及網(wǎng)絡資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學資源的利用等方面都非昔日可比。然而發(fā)人深思的是，在各大高校的本?？埔魳穼W專業(yè)的課程中，音樂史論課正陷入一個尷尬的境地。

在目前高師音樂諸多課程的設置中，技能課是首先受到重視的，因其在學生未來的職業(yè)生涯中，將是大部分學生用以謀業(yè)的工具；其次是和聲、曲式等技術理論課程，一方面學生在學習技能課的過程中必須掌握相關理論知識，另一方面對于有深造要求的學生，這些課程乃是晉級的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學生普遍感到上課形式大于內容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應對。此種現(xiàn)狀與音樂史課開設的訴求已是南轅北轍，與新課程標準所體現(xiàn)的課改精神更是相去甚遠。因此，在多數(shù)音樂史課已成為擺設的今天，反思音樂史課程開設的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要務。

一、音樂史課程設置現(xiàn)狀及開設目標

高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現(xiàn)代音樂史。課程的開設時間多為一學期或一學年。應當說，要在短短一兩個學期、幾十個學時內將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應的音樂欣賞，是較為艱巨的任務。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個歷史階段、百余位音樂家的數(shù)百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對學生來說，最有成效的學習方法是配合教師，將音樂發(fā)展史作走馬觀花式的觀照。在這個過程中，教與學的雙方都陷于史實的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現(xiàn)狀，但要做根本性的改觀卻又很難實現(xiàn)。

如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個問題之前，我們首先應當清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術課程標準中有這樣的描述：藝術課程應當具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性和經(jīng)典性；藝術課程要具有創(chuàng)造價值、鑒賞價值、情感價值、智能價值和文化價值。

如果上述標準仍不能給人以具體而切實的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路?！兑魳方逃恼軐W》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學家貝內特?雷莫在對中國的音樂教育體系進行研究后指出，“中國傳統(tǒng)的學校音樂教學幾乎完全重在培養(yǎng)一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓?！?/p>

比較上述兩種標準不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術教育的觀念已經(jīng)越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術教育發(fā)展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標準。面對這樣的標準，作為音樂史論課的教授者或許應當慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎理論課有著天然的優(yōu)勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實現(xiàn)上述準則的統(tǒng)一。

二、近年來音樂史課堂教學改革的嘗試

潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學改革的嘗試已經(jīng)不是鮮見之舉，闡述改革探索經(jīng)驗的學術成果也常見諸報端。如何改變現(xiàn)狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學生的共鳴，增強趣味性與創(chuàng)造性，將音樂史論課的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來，經(jīng)過一線從教者們的思索與總結，大致顯現(xiàn)了如下幾種改革思路：

第一，教學內容的優(yōu)化選擇。將內容進行優(yōu)化和重現(xiàn)組合，突出教學重點，使學生在學習中對音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對重點之外的知識點則做一般性的介紹，或放在課余由學生自學完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學生對于課堂知識有充足的時間進行細致的學習、思考和消化，而不是蜻蜓點水式的簡單了解。與傳統(tǒng)的照搬教材內容的做法相比，這有助于啟發(fā)學生對知識深層探索的興趣。

第二，教學手段的更新。將多媒體應用于教學的做法如今已經(jīng)在高校課堂上普及，而網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優(yōu)越的教學條件，借助網(wǎng)絡搜集與課題相關的圖片、文字、樂譜、影像是一項并不困難的工作，教材上抽象的文字轉變成鮮活的畫面和音響，對于學生來說更樂于接受、容易理解。

第三，教學思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規(guī)律將同一層次的內容做聯(lián)系和比較以增強學生對音樂發(fā)展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點是將傳統(tǒng)的音樂時期模塊改為以時間順序為基礎、按照音樂作品的體裁風格的轉變?yōu)榻虒W線索進行講授，以引起學生對音樂本體發(fā)展變化的興趣，并有利于他們結合自己的專業(yè)有選擇的進行深入鉆研。

蔡良玉先生的《對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》、古希臘的音樂哲學和我國早期儒家音樂思想等五項音樂現(xiàn)象進行了對比研究，從而提出了打破學科內割裂的現(xiàn)象、嘗試跨學科教學與研究的價值所在。

同樣值得關注的還有逸兵的《作為文化現(xiàn)場的“西方音樂”――對西方音樂史教學的一點思考》。文章提出，音樂是一個國家和民族文明的外在表現(xiàn)樣式之一，離開了對當時民族文化內涵（文中稱為“文化現(xiàn)場”）的基本了解，是無法達到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點對音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。

三、高師音樂史論課堂將走向何方

撥開紛繁復雜的觀點，音樂史論課開設功能與意義的實現(xiàn)依然離不開對一堂音樂史課的具體環(huán)節(jié)的思考與勾勒。一堂音樂史課應當幫助學生了解和掌握些什么？在有限的幾十個學時中該側重基礎知識的傳輸還是聽賞？從學生的學習收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。

（一）基礎知識

基礎知識的累積是每門學科的學習的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關于音樂時期、音樂體裁的基本涵義、每個時期代表作曲家的創(chuàng)作領域和代表作品甚至重要作品的主題等常識型內容皆屬于基礎知識的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識點進行簡單灌輸是不可取的，但離開了學生對這些知識的認知和記憶，達到更深層的教學目標就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學。所以，對于基礎知識的強制性記憶是必不可少的。那么，基礎知識的獲取應當依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學生的學習能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達到對這部分知識的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內容變?yōu)閷W生的自學內容，并通過制做詞條等方式將學生被動的、機械的抄寫記憶過程變成學生主動查資料、做筆記的創(chuàng)造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學生對知識的理解和記憶。

（二）賞析訓練

音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊含了豐富的哲學思想”、“旋律性極強”、“擅長對氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據(jù)太多時間、影響教學進程，在課下又很難監(jiān)督學生的完成情況。因此，賞析訓練適宜將課下的賞與課上的“析”結合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結構、和聲、曲式等方面帶領學生剖析音樂，并以之作為學生課后聽賞的指導，引起學生探索與印證的興趣；課后學生則可以從容的進行反復聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節(jié)省了課堂上時間、保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調動學生主動學習和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。

（三）音樂史論之“論”

在基礎知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎?；仡櫳衔模魳肥氛n所要達到的目標――人文性和創(chuàng)造性之所以有得以實現(xiàn)的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎知識和欣賞內容的疊加，而是因為在課堂上能給學生提供一方思辨的天空。

音樂史作為人文學科，其闡述必然與各種學術觀點息息相關，教材的選用、教師的知識結構和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區(qū)別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環(huán)節(jié)，每個人對于作品所產(chǎn)生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎上產(chǎn)生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現(xiàn)與交流則是學生思辨的最佳啟蒙方式。

以論文的形式進行考核是音樂史教師經(jīng)常采用的方法，也是有效的促進學生深入學習研究的途徑。但學生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學生立論的引導就顯得十分關鍵。

乘著新課改的春風，音樂史論課程的教學改革方興未艾。但不可否認，教學改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統(tǒng)化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學方法，應當是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質教育的方向順利發(fā)展前行。

參考文獻：

[1]音樂史論問題研究，于潤洋，中央音樂學院出版社，2004年1月第一版.

[2]作為“文化現(xiàn)場”的西方音樂――對西方音樂史教學的一點思考，逸兵，藝術百家2006年第四期.

第2篇

關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革

隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經(jīng)歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現(xiàn)有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。

《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養(yǎng)合格中小學音樂師資中發(fā)揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯(lián)的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯(lián)系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養(yǎng)音樂新課程所要求的新型師資中發(fā)揮應有的作用。為此，筆者試圖依據(jù)音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。

一、更新教學觀念

高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養(yǎng)等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發(fā)揮該課程教學效力的前提條件。

第一，確立“高師音樂教育專業(yè)的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯(lián)系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業(yè)的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯(lián)系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養(yǎng)的規(guī)格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。

第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統(tǒng)教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態(tài)。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。

第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現(xiàn)象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據(jù)教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發(fā)現(xiàn)法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。

二、擴展教學思路與教學視域

長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統(tǒng)思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯(lián)系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養(yǎng)出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。

殊不知，一部音樂史既是音樂形態(tài)發(fā)展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發(fā)展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態(tài)的發(fā)展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環(huán)境中來考察，把各種影響音樂發(fā)展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發(fā)展的全貌。

此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現(xiàn)場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。

三、深化教學內容改革

高師音樂教育專業(yè)不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發(fā)點和最終目標。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業(yè)的基礎必修課程，其在教學中必須體現(xiàn)“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創(chuàng)新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業(yè)學生基礎較為薄弱的現(xiàn)狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。

（一）教學內容要以音樂審美為核心

在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！薄段鞣揭魳肥放c名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發(fā)展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經(jīng)久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈?？梢姡绱司磔W浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現(xiàn)手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產(chǎn)生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環(huán)境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產(chǎn)生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產(chǎn)生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。

此外，還可以通過給學生播放運用現(xiàn)代手法表現(xiàn)古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態(tài)時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統(tǒng)一中品味音樂，產(chǎn)生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。

（二）從符合學生審美心理的角度出發(fā)調整教學內容的先后順序

大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現(xiàn)代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業(yè)化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業(yè)的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養(yǎng)不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現(xiàn)聽不懂的現(xiàn)象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發(fā)，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養(yǎng)以及理論素養(yǎng)都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。

四、積極推進教學方法改革

《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養(yǎng)學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發(fā)學生的學習興趣，而且也不利于學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題與解決問題的能力的培養(yǎng)與提高，最終導致培養(yǎng)出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統(tǒng)的教學方法已成為當務之急。

（一）采用多學科、多視域交融法

多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。

（二）靈活使用多媒體教學法

西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數(shù)不勝數(shù)的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農(nóng)、經(jīng)文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。

（三）嘗試實踐體驗式方法

《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農(nóng)、第斯康特及經(jīng)文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業(yè)大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創(chuàng)作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。

（四）多采用討論式、互動式方法

講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態(tài)，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發(fā)學生的思維和想象，挖掘學生的創(chuàng)造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發(fā)揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發(fā)現(xiàn)問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。

結語

在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發(fā)展?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂教育專業(yè)一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養(yǎng)人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養(yǎng)質量的提高。這不僅體現(xiàn)了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。

參考文獻：

[1]金亞文主編.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育

出版社，2003：23―113.

[2].高師西方音樂史教學的優(yōu)化途徑［J］.中國音樂，

2007（3）：96―98.

[3]李晶.西方音樂史多媒體課件教學的探索與思考［J］.音

樂探索，2007（4）：107―109.

[4]周煒娟.重新審視高師音樂教育中的史論課――《西方音

樂史與欣賞》課程教學改革［J］.藝術百家，2006

第3篇

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)時代；西方音樂史；教學方式；E時代―微生活特征

0 前言

二十一世紀已經(jīng)過去的十三年，正是互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展，人們生活的方方面面均為之而發(fā)生巨大變革的十三年。在這一時期內，互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)過了二十世紀九十年代中后期的前期醞釀與技術儲備，現(xiàn)正體現(xiàn)出前所未有的蓬勃發(fā)展之勢。這種急速上揚（所謂“E時代”、“微生活”）的趨勢已然成為現(xiàn)而今世界各國所無法回避的時代主旋，中國網(wǎng)民的數(shù)量已經(jīng)毫無懸念地穩(wěn)居世界第一。互聯(lián)網(wǎng)在信息娛樂、通訊、電子商務、網(wǎng)絡化辦公以及多媒體教學等領域對傳統(tǒng)的生活、工作及學習方式均提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。

如果說以70后高校學子（二十世紀九十年代高等教育中最先接觸互聯(lián)網(wǎng)的一代年輕人――以286、386、DS系統(tǒng)、五筆輸入法為代表）的主流群體是中國互聯(lián)網(wǎng)成長的第一代親歷與見證者的話，作為現(xiàn)當下中國網(wǎng)民的分界點，80后、90后群體已然成為網(wǎng)絡化生活的時尚風向標與主導力量。特別值得注意的是，00后的青少年群體對于以iphone、ipaid為主流的觸屏網(wǎng)絡新潮流所表現(xiàn)出的帶有天然本能化的接受、應用與創(chuàng)新，更加加深了得我們對于互聯(lián)網(wǎng)在青少年成長過程中不可或缺作用的深層次的思索。

作為當下高等教育中本科階段的主流人群，90后自有其帶有鮮明時代烙印的群體性特點――E時代―微生活特征。筆者在此不揣冒昧，試將之定義為：個人生活中對于網(wǎng)絡終端及全時在線的極度依賴，以及以微博、微信為代表的各種新興的網(wǎng)絡化生活方式的全面應用為主的個體行為特征。上述特征已然成了90后非常重要的一種群體化屬性，主要表現(xiàn)在網(wǎng)上購物、支付、網(wǎng)絡下載（音視頻、游戲、小說、文檔――包括各種相關論文等）、交友、通訊聯(lián)絡、虛擬社會體驗等方面。

這一新的情況的出現(xiàn)，必然在社會生活的方方面面發(fā)生和正在發(fā)生著不同尋常的影響。對于高等教育來說，這種影響對以傳統(tǒng)方式為主的課程教學模式必然產(chǎn)生巨大的沖擊，對于西方音樂史課程教學來講，這種影響已經(jīng)體現(xiàn)得較為突出，并將繼續(xù)持續(xù)下去。

1 課程教學所面臨的相關問題

在目前的高等院校音樂表演及音樂學專業(yè)西方音樂史課程教學中所存在的教師敷衍塞責，無心戀戰(zhàn)（間或雖有主觀熱情），但學生普遍厭學情緒較為嚴重的情況并不罕見。除掉極為少數(shù)的教師在較深的專業(yè)理論素養(yǎng)，同合理化并富于個人魅力的教學手段的共同作用之下所出現(xiàn)的較好的課堂秩序和教學效果以外，則上述筆者所提出的問題不僅在西方音樂史教學領域表現(xiàn)得較為明顯，即便在音樂學其他的相關基礎理論學科中作為一種常態(tài)化的客觀存在已經(jīng)是一個不爭的事實。不同的時代有不同問題，學生對于課程的厭學情緒是復雜的，是由多方面的因素綜合促成的。并不能一味地將學生的厭學簡單地歸納為獨生子女、嬌生慣養(yǎng)，遷罪于社會風氣的影響。關于其他方面因素的影響自然并非本文所能涵蓋，也并非本文所關注的要點。對于當下西方音樂史課程教學來講，與2000年以前的教學情況相比較，受到互聯(lián)網(wǎng)（正負面）影響的情況主要體現(xiàn)在以下幾點：

（1）學生的興趣更為多元，對于音樂學基礎理論課程的關注度更低。（2）學生獲取知識的渠道更廣，以百度百科（文庫）、維基百科、360百科、知網(wǎng)、萬方數(shù)據(jù)等為代表的互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎幾乎可以滿足所有西方音樂史領域問題的解答。同時，使用優(yōu)酷、土豆等網(wǎng)站下載西方音樂名作音視頻，在線或下載觀看國家級、省級各級網(wǎng)上精品視頻課等等愈發(fā)成為普遍的現(xiàn)象。這一現(xiàn)象的直接影響，也是大家心照不宣，但均對此集體失語的就是西方音樂史課程輔助教學資源的前所未有的共享性，即以往教師所視若珍寶的文獻以及音視頻資料，教師與學生的獲取方式是同樣的，瓦解了以往教師對于資料的獨家占有。這一現(xiàn)象頗類似于歐洲文藝復興時期以后，科技的進步與紙張與印刷術的出現(xiàn)，使得《圣經(jīng)》成了識字的人人盡可讀的普通讀物，傳統(tǒng)意義上的由教士解讀的時代則一去不返。（3）由此而帶來前所未有的對教師個人教學能力與權威普遍的信任危機，這也是所有從事西方音樂史教學的教師所不得不面對的尷尬問題。上述問題的綜合，自然導致了課程教學進行所帶來的教與學兩方面的積極性不高，課程在學生培養(yǎng)方案及專業(yè)學習過程中作用下降等亟待破解的難題。

2 應對辦法

作為一名70中，曾經(jīng)在二十世紀九十年代中期接受過高等藝術類教育中西方音樂史課程學習的一名的大學生來說，對于授課教師在黑板上勤于板書，學生伏案奮筆疾書的視覺畫面，筆者至今回想起來恍若昨天。對于教材重視、對于主講教師的尊重與當下的大學生是不可同日而語的。在今天的西方音樂史課堂上我們絕不可能要求學生再像從前一樣。那么我們的教學培養(yǎng)目標該如何修訂？教學重難點應該體現(xiàn)在哪里？教學方式以及手段的運用又該出現(xiàn)哪些新的變化？師道的尊嚴又在何方？――這些均是我們每一位從事西方音樂史教學的教師所不能回避又亟待解答的問題。

古語有云：讀史使人明志，以史為鑒，使人知得失。任何一門專業(yè)，一門學科只有上升到歷史概括的高度才能夠獲得真正地發(fā)展。因此，從該課程在西方音樂學習過程中的地位來講，主要的作用是為學習者介紹西方音樂的發(fā)展變遷過程，同時在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后剝繭抽絲，尋找出內在的音樂與歷史的邏輯規(guī)律，并對現(xiàn)當代的音樂創(chuàng)作、表演、欣賞提供有價值的借鑒。但是，面對如此繁多瑣碎的歷史資料，永遠不可能窮盡的音樂音響，教師個人終其一生所能夠掌握的只能是滄海一粟。

但荀子《勸學》篇中所言“君子生非異也，善假于物也”；兩千多年以前古希臘蘇格拉底的啟發(fā)辯難式教學，“我平生只知道一件事就是我一無所知”，對學生“認識你自己”充分的人格與能力信任與主體性地位的尊重，都為我們在新時期西方音樂史課程教學帶來了新的啟示，提供了新的思路。

（1）在這樣一種新的學科背景與時代背景下，筆者認為教學過程中應該對于西方音樂史教學的切入點進行重新地解讀與研判。教師個體的學緣結構及個體差異性的不同，決定了其在教學方式手段上必然應該有所不同。可以選擇的教學切入較多點，例如偏重于歷史人文關懷、音樂技法變遷、風格流變過程等等均無不可。

（2）教師的作用及角色轉換：在傳統(tǒng)的“一言堂”、“滿堂灌”的基礎上向原始教學方式回歸。在保證教師有效駕馭課堂前提下，如何最充分地發(fā)揮學生的主觀能動性，積極利用互聯(lián)網(wǎng)為我們帶來的教學方面的教學輔助作用。在加強網(wǎng)絡學科最新前沿知識了解與學習的同時，更加突出西方音樂史的縱向脈絡梳理、在紛紜復雜的音樂現(xiàn)象背后的歷史邏輯與規(guī)律的總結與歸納，開放性地突出學生主體地位，個性化地（教師本人與鼓勵學生）解讀西方音樂歷史。

歷史與時代要求我們，必須正視互聯(lián)網(wǎng)這一把雙刃劍。應該說互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展所帶來的海量媒介資訊與新的生活方式乃至與思維觀念的變化對于教師與學生是完全平等的。教學指導思想轉變在于教師在業(yè)務上必須要自覺能動地獨立思考并學以致用，而非傳統(tǒng)意義上低層次之記問之學；網(wǎng)絡上音視頻下載能夠極大豐富音響聽辨，活化書本上枯燥單調的文字歷史記錄。網(wǎng)上精品視頻課程的收看在接受名師指點的同時更加深了我們對于問題的思索。教師充分利用，合理引導，互動式、啟發(fā)式、專項課題分工合作式等等的多種方法的綜合運用將會極大地盤活我們的課程教學。

3 具體舉措

教學方法從來不是單一的，教學手段必然也應該是多樣的。正所謂“世易時移，變法宜矣”。筆者認為：術業(yè)有專攻，方向有不同。教師首先應該在盡可能全面的同時，揚長避短，充分發(fā)揮自己的專業(yè)優(yōu)勢。例如筆者專業(yè)主攻方向在于西方音樂史中音樂風格、音樂表演美學的流變研究領域。在實際的教學過程中著力突出以此為主線，輔以哲學、人文、歷史、人物、作品。將時間――地點――人物――事件（作品）――影響有效貫穿，恰當?shù)乩没ヂ?lián)網(wǎng)這一優(yōu)勢平臺，充分整合教學資源，力爭做到多視域融合，具體舉措如下：

（1）通過建立個性化的教師個人博客主頁，在博客中提前給出新授課程主要內容，綱要、重難點，課堂上所要互動探討的問題，課程進行所涉及的音響資料片段，相關章節(jié)精品視頻課網(wǎng)上鏈接等。（2）通過建立QQ群以及微信群，實時參與解答學生所提出的問題，通過啟發(fā)、鼓勵，積極調動學生對于課程學習的熱情和積極性，同時對于臨時突發(fā)性的情況，例如：調換課，教師、學生請假通知等等也可以做到第一時間和廣而告之。（3）學年小論文、專題課程研討PPT以及創(chuàng)意大綱等可以通過網(wǎng)上郵箱、離線文件等及時傳輸，以方便學生與授課教師之間及時交換意見，提出解決方案。

4 結語

嚴格意義上來講，上述文中筆者所闡述的觀點已經(jīng)具有了泛專業(yè)的意義。如果泛而論之，音樂學基礎理論課程或多或少均存在著上述筆者所提出的問題。無視其存在，依然固我的沿用傳統(tǒng)教學模式顯然并不是與時俱進，符合唯物辯證法的做法，教學效果差強人意也在情理之中。

面對新的歷史條件下所出現(xiàn)的新問題，筆者所提出的西方音樂史課程教學方式以及手段的革新只是順應問題所提出的一種理論構想，其可行性與現(xiàn)實操作性必然會引起本專業(yè)及相關同行及專家的熱議。但筆者的整體教學思路并沒有受到這種方式的形式化的影響。西方音樂史課程的音樂學基礎理論課程的性質是不會改變的，同時，教師作為傳統(tǒng)教學模式課堂上的主導因素也是不會改變的。最終目標是要達到通過形式的革新，方法手段的豐富能夠使學生更好地學會獨立思考、自主創(chuàng)新、對于西方音樂的歷史脈絡能夠在頭腦中形成較為清晰的網(wǎng)狀結構，對于專業(yè)的學習提供較為扎實的理論支撐這一根本任務。

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