古典詩歌論文范文

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第1篇

一、抓住詩歌的題目

一首詩的題目往往就是這首詩的核心，一般都能體現詩歌的寫作緣由，概括了詩的主要內容，體現了詩人的情感。如：韋應易的《賦得暮雨送李胄》題中“送李胄：且在暮雨中，很明顯這首詩表現了作者送別友人時依依不舍的心情。再如讀唐人朱慶余的詩“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝吧低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”，單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態的，只有看了題目——《近試上張水部》，才知道是作者朱慶余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友張水部，表現自己在試前內心不安的心情的。再如馬致遠的《天凈沙秋思》，“思”字正是作者要表達的情感。

二、了解寫作詩歌的背景

詩人在詩里所寄寓的情感往往是詩作者內心的外露，真情的表白。詩的主旨思想與詩人的經歷有著密切關系，在不同的時期和不同的背景下，作者所表達的情感也不同。如；杜甫是我國偉大的現實主義詩人，但是他在35歲以前是接觸到的是我國無比豐富的文化遺產和壯麗河山，這一時期的詩歌含有濃厚的浪漫主義色彩。《望岳》是這一時期的代表作；35歲以后，由于詩人親自經歷了唐王朝由盛到衰的整個過程，以及自身受到的生活的折磨，詩人被礪煉成了一個憂國憂民的愛國詩人，用杜甫自己的話就是“窮年憂黎元”“三吏三別”是他這一時期的代表作。宋代著名的女詞人李清照，前期在作品中多是流露出對愛情生活的向往和對大自然的喜愛，如《[如夢令]常記溪亭日暮》等等。從靖康元年起，李清照連續遭到國破、家亡、夫死的苦難，而導致這一詞時期的詞主要表達她個人的不幸遭遇和國破家亡的悲哀，情緒比較消沉，寫出的詩也比較凄婉，如《菩薩蠻》《含奴嬌》《聲聲慢》等。

三、準確把握“詩眼”

詩眼乃是詩詞中表現力最強和最能開拓意旨的關鍵詞句。抓住詩眼便可知詩歌的情感脈絡。如：

《過香積寺》《送李端》

不知香積寺，數里入云峰。故關衰草遍，離別自堪悲。

古木無人徑，深山何處鐘。路出寒云外，人歸暮雪時。

泉聲咽危石，日色冷青松。少孤為客甲，多難識君遲。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。掩淚空相向，風塵何處其。

《過香積寺》的詩眼是“咽”與“冷”，山中的流泉由于巖石的阻攔，發出低吟，仿佛鳴咽之聲。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷。兩字繪聲繪色，精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，把作者無煩擾的寂靜的心境淋漓盡致的表現了出來。

《送李端》詩，詩眼是“悲”這一悲貫穿了全篇，統領了全詩，全詩圍繞“悲”展開寫了身世之悲，又寫了動亂社會漂泊這苦，給人以悲涼之感。

四、通曉“典故”

用典是古典詩詞中很常見的一種表達方式，有著特殊的表情達意功能，其特點有兩方面：一是以古說今，言在古、義在今。二是以少代多，下語簡、含義豐。依據掌握典故的寓意有助于我們理解詩的思想。

辛棄疾《永遇樂•京口北固亭懷古》：“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”這里“廉頗老矣，尚能飯否”是用典《史記廉頗藺相如列傳》載“廉頗免職后，跑到魏國。趙王想再用他，派人去看他的身體情況，趙使還報曰：‘廉將軍雖老，尚善飯；然與臣坐，頃之三透矢（屎）矣，’趙王以為老，遂不用”。辛棄疾這是用此典，委婉地表達自己主動請纓想為國效力的愿望。

駱賓王《在獄詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。語見《五傳•成公九年》：“晉侯觀守軍，見鐘儀，問之曰：“南冠而縶者誰也？”有司對曰：“鄭人所獻楚囚也。”駱賓王因上疏忤武后，遭到誣陷，以貪贓罪下獄，內心充滿冤屈，明顯此詩借“南冠”表達了自己凄惻的感情。

五、把握意象

詩歌創作十分講究含蓄、委婉、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此而意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”，所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合就是“意象”它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感的載體。所以我們只有領悟詩歌的意象，才能把握詩歌的思想內容。有些意象在古詩中反復的被使用，已經約定俗成成了某種情感的固定載體。如一提到，往往表達“不畏權貴，追求淡泊”的情感；一提到“楊柳”，往往指朋友依依惜別之情；一提到“鴻雁”，往往抒發羈旅傷愁或者思念親人的情感等等。

再如：杜甫《登高》中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”“秋”就寄寓了作者淪落他鄉，年老多病，生出的無限悲愁之緒。

“親朋無一字，老病有孤舟”作者借孤舟表現了漂泊無依，孤獨寂寞之感。“露從今夜白，月是故鄉明”借月光表達了作者的濃濃的鄉思。通過意象的把握就可透析到作者所表達的情感。

六、掌握詩歌所屬的流派

第2篇

1、點染

點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。

2、虛實

虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

3、疏密

詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。

4、動靜

客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

5、濃淡

在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？

6、雅俗

雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，比較雅；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

7、巧拙

巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。

8、曲直

曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。

9、隱顯

“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。

10、離合

第3篇

關鍵詞：圖式理論；古典詩歌教學；“悲秋”

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0096-02

一、“圖式”理論及其內涵

古希臘的哲學著作中最先提出圖式二字，只不過其含義與今日大不相同。深化圖式理論的第一人是康德，而將之運用到心理學領域是英國的巴特利特。瑞士的皮亞杰將圖式理論用于認知心理學中，美國的魯美哈特創造性地把圖式理論與人工智能的發展聯系起來。美國心理學家維特羅克是該理論的佼佼者，他把圖式理論當成是人類學習的生成模式的一種方式。他認為學習的生成過程就是學習者對外界信息主動選擇加工的過程，如果大腦中已有的知識與外界的信息建立起積極的聯系，那么學習便會取得良好的效果。[1]毫無疑問，閱讀、寫作均存在一定的圖式模式。有研究者認為：“閱讀過程是一個隨當前閱讀的內容不斷主動地激活讀者背景知識，將當前的信息與先前的信息進行整合，形成文章的情境模型的過程[2]。按照圖式理論，如果一個閱讀者在閱讀某個材料時，無法將大腦中的圖式與材料信息建立相應的關系，則其信息的解讀是無效的。據此而論，當閱讀者無法解讀材料時，如果幫助其建立閱讀圖式與外界信息的聯系，或者激活其閱讀圖式，閱讀者便能朝著更加正確的方向解讀文本。而且如果圖式能從不同角度引導閱讀者對信息的理解、破譯，能產生舉一反三，為創造性閱讀與個性化閱讀提供條件。

二、在古典詩歌教學中運用圖式理論教學的重要性

古典詩歌教學歷來是教學的難點。首先，古典詩歌的語言系統與今日迥異，今人與古人處于不同的語言背景與文化背景中，語言與文化的隔閡增加了閱讀的難度。其次，古典詩歌，特別是近體詩講究聲律、平仄、對偶，語言高度凝練，具有多義性，而中學生的閱讀素養不夠扎實，尚難把握詩歌之美。最后，古典詩歌的意境十分抽象，最難破解。這些都在無形中增加了教學的障礙。特別是中學生的詩歌鑒賞水平十分有限，不經巧妙點撥，難以體會個中奧妙。而傳統的教學法不盡如人意，采用新的教學法也就十分必要了。當然，難點也有突破點。如近體詩的平仄是固定的，押韻的地方也是固定的，教師便可總結其中相類似的詩句。又如古典詩歌的一些意象具有固定含義。如“東籬”、“黃花”、“柳絲”等諸多意象在詩歌中意義大體是不變的。又比如，一些詩歌中的句子，組合形式具有特殊性，如有些詩句全部由名詞組成，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）。這些由純名詞意象組合而成的詩句，意象密集，畫面感強，頗似幾幅山水畫的集合，其風格不盡相同，但其所描繪的景物均有一種蒼茫之感。如果我們再仔細閱讀，便會發現這些詩詞作者有相近的感情傾向。有了這些共同點，教師便可總結這種句式的圖式，引導學生加深印象。上述所論的共同點較難以掌握，緣于其尚未形成結構化的知識。結構化的信息以基本規律、基本概念與主題思想為理論依據，體系簡易、中心突出，易為學習者所心領神會的，它可以使得記憶變得明晰化，加深印象[3]。從這個角度說，如果能通過圖式理論促進詮釋詩歌知識點的結構化，便能極大促進對詩歌內涵的準確把握。那么，如何促進呢？首先，應從詩歌中尋找共同的規律，從中尋找出一種共同的“范式”。所謂的范式就是詩歌表現出的一種共同的知識組織形式。例如歌頌春天的詩句，可以從三方面歸納其圖式范式。第一，畫面的色彩。第二，表現詩人喜悅之情的詞語。第三，描寫春天景色的意象。其次，還可以從不同的角度建構詮釋詩歌的知識點的圖式范式。而且，當舊的圖式范式的內容不斷發展與深化，便會遞進為高一級，新的圖式范式。以傷春為主題的詩句為例，如傷春詩原因生成圖式為（思征人、報國無門、貶謫外地、仕途偃蹇、韶華消逝、人生感傷、愛情失落……）；情感表現圖式為（憤憤不平、哀而不傷、郁郁寡歡、郁結于胸、抑塞磊落、黯然神傷……）這幾個詮釋傷春詩歌的范式便可成為建構傷春詩歌的圖式。這種圖式有助于學生對詩歌的聯想。最后，探索圖式下面的低層圖式有助于實現詩歌知識點的結構化[4]。從學科教學的角度來說，不斷建立圖式有助于對古典詩歌進行深入解讀。比如在熟悉傷春詩的圖式范式后，還應讓其了解低層的圖式，如創作背景、詩人生平經歷等。

三、圖式理論在幾首“悲秋”詞曲教學中的運用

在古典詩歌里，“悲秋”是一個永恒的主題，而且形成了中國獨有的傳統。這類詩歌中，意象的選擇，作者情感的特征，詩歌的審美特征等方面呈現出一種范式。為了研究方便，這里放寬了“悲秋”的概念，我們將中學語文課本中，李煜《相見歡》、柳永《雨霖鈴》、馬致遠《秋思》、范仲淹《漁家傲》《蘇幕遮》、王實甫《長亭送別》、李清照《聲聲慢》等歸為悲秋作品。首先，從上述作品中，我們可以抽繹出主要的景物意象。西樓、弦月、梧桐、東流水（《相見歡》）；煙波、暮靄、酒、楊柳岸、曉風、殘月（《雨霖鈴》）；枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬（《秋思》）；大雁、落日、孤城、濁酒、霜（《漁家傲》）；碧云、黃葉、寒煙、斜陽、明月、酒（《蘇幕遮》）；碧云、黃花、西風、北雁（《長亭送別》）；淡酒、（秋）風、大雁、黃花、梧桐、細雨（《聲聲慢》）。我們不妨從這些詩詞中，歸納出幾個頻率較高的意象，分別為（秋）西風、（殘）月、（濁）酒、大雁。通過對“悲秋”的詞曲的分析，我們可以發現，以某一相近內容作為吟詠對象，其往往會形成某種相似的范式。如“悲秋”詞在意象的選擇上，首先偏向于選擇色彩暗淡、質地凄清的詞語。其次，其所選擇的高頻意象西風、殘月、濁酒、大雁，說明了“悲秋”情感的表現有一種普遍性，這種普遍性緣于詞中抒發了某種相同的思鄉之感。這種思鄉之感，教師可根據思鄉的特征幫助學生建立起圖式范式。馬致遠《秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯”是漂泊在外的游子對故鄉的思念，表達了羈旅行役者的悲涼感受。范仲淹《漁家傲》：“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”表現了戍守邊疆的將士對故鄉的深刻思念，表達了建功立業與思鄉之苦的矛盾心態。范仲淹《蘇幕遮》：“黯鄉魂，追旅思”表達了詞人縈繞不去的思鄉之情，是對故鄉昔日人事的追憶，難以釋懷，不禁潸然淚下。杜甫《月夜憶從弟》：“露從今夜白，月是故鄉明”抒發了杜甫戰亂中兄弟離散，無家可歸的悲慘境地，通過描寫故鄉的月亮，倍增對家鄉和弟弟的想念。李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉”描寫了詩人漂泊他鄉孤寂凄清之感，表現了眷念故鄉之情，但淡淡的鄉愁含而不露。思鄉是古詩永恒的主題，但詩人的情感因為處境、身份等因素流露出不同的感受，在講述“悲秋”詞中，教師當舉一反三，總結歸納，授人以漁。其次，我們還應抓住反映詞句情感特征的關鍵詞句。《相見歡》為“寂寞”、“許多愁”；《雨霖鈴》為“無緒”、“無語凝噎”、“傷離別”；《秋思》為“斷腸人在天涯”；《漁家傲》為“歸無計”、“人不寐”、“征夫淚”；《蘇幕遮》為“黯鄉魂”、“愁腸”、“相思淚”；《長亭送別》為“總是離人淚”；《聲聲慢》為“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“怎一個愁字”。“悲秋”有不同原因，詞人或者傷離別，或者思故鄉，或者憶往昔，或者嘆如無根浮萍，其情感傾向十分鮮明，可歸結為“悲”與“愁”。教師可進一步延伸，對其他類型詩歌作品進行總結。如“詠懷詩”、“閨怨詩”的情感傾向。最后為作品均顯示出傷感的審美風格，這種對“悲”的表達使得作品的節奏舒緩而徘徊，難以消散。當然，除了《聲聲慢》開頭的句子，其他詞的節奏均為舒緩的。因而在朗讀時，要引領學生體會句尾押韻之處的凄清、悲傷之感。

參考文獻：

[1]皮連生.學與教的心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2009.

[2]莫雷.閱讀與學習心理的認知研究[M].北京：北京師范大學出版社，2006.