音樂文化產業論文范文

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第1篇

目前，高職音樂專業建設滯后，缺乏資金支持，師資力量薄弱等傳統問題還沒有得到切實有效解決，制度、機制建設也早已不能適應社會、市場發展變革的需要，這些都成為制約高職院校音樂文化產業可持續發展瓶頸問題。

1．缺乏發展的資金急劇的盲目擴招和跨越式發展使高職院校也背上了沉重的債務負擔，教學經費不足是很多高校面臨的一個問題。高職院校隨著招生規模和校園建設規模越來越大，資金也是捉襟見肘。高職院校音樂文化產業的發展壯大主要依靠財政支持，政府投入是高職院校音樂文化產業發展資金的主要來源。大量音樂器材設備的購置和場館的建設都是一筆不小的開支，完全依靠社會資金顯然無法滿足其發展要求。現有的體制機制并沒有為社會資金的進入提供暢通的渠道。

2．缺少高素質的師資

高職院校的師資力量本應該是“雙師型”，但遺憾的是，在我國高職院校的規劃建設中，都偏重汽車、園林、信息工程、機電設備等實用性較強的理工類專業，對于音樂等藝術類屬于文科范疇的學科建設重視不夠。一些高職院校是從普通中專轉化而來的，師資力量就更加薄弱了。我國有些省份的高職院校并沒有開設音樂專業，沒有音樂院系，甚至沒有音樂教師。這些院校大都是從專業性較為單一的中專轉化而來，即使設置了音樂文化教育課程，也過于簡單，師資隊伍難以滿足實踐發展的需要。

3．缺乏師生的認同與參與

目前，高職院校辦學理念和思路校企合作、工學結合僅僅局限于實踐性、技術性較強的機電設備等工科專業，至于音樂文化等文科范疇的專業，合作形式較為單一，合作內容較為簡單，有時僅僅局限于校內，并沒有真正地實現走出去。這種與社會對接主要依靠高職院校的音樂院系來完成，很多活動具有公益性，難以真正調動學院、老師和學生三方的積極性。從目前一些電視臺正在如火如荼地開展好聲音選拔比賽的現場活動來看，很多優秀歌手并不是真正專業性的音樂院校培養出來的，有的甚至沒有大學文憑，只是一名普通的打工者。高職院校開展的音樂文化產業化建設并沒有考慮社會、市場發展的需要和學生自身的實際需要，自然無法調動廣大學生參與的積極性和主動性，嚴重影響高職院校音樂文化產業的發展。

4．缺乏管理部門的重視

許多高職院校的辦學理念和模式并沒有實現與市場的對接，一些制度上的局限并沒有被突破，管理部門對高職院校音樂文化產業化發展認識不足，重視不夠，導致高校音樂文化產業化發展嚴重滯后于社會發展的需要。高職院校音樂文化產業化在制度建設、體制創新、資金支持、人員保障等方面逐步弱化，難以適應社會發展變革與實踐發展的需要。

5．缺乏自由發展和創新能力

目前的高職院校走外延式擴張發展道路，學校建設規模和招生規模越來越大，但是學校的內涵卻并沒有發生根本性的變化。這種內涵主要指管理體制和機制。沒有制度的創新，高職院校音樂文化產業化就缺乏自由發展和創新能力。脫離社會實踐需要和市場發展需要的高職院校音樂文化很難具有持久的生命力和競爭力。

6．缺少適應市場發展的管理和激勵機制

管理機制和激勵機制的空白嚴重制約了高職院校音樂文化產業化發展。在高職院校目前的管理體制下，學校的音樂系并不具有參與市場化運作的權力，也不是市場化運作的主體。這種身份上的尷尬處境將高職院校音樂文化產業與社會文化產業的發展需要割裂開來，也脫離了社會發展的需要，在激烈的市場競爭中顯然不具有競爭優勢。

7．高職院校音樂文化產業發展缺乏統一規劃

相比于一般的高等院校，高職院校音樂文化產業發展規劃是相當凌亂、模糊不清的，也與高等職業技術教育的定位不相適應。由于缺乏統一的發展規劃，高職院校音樂文化產業發展難以融入文化產業發展的潮流之中，也不利于自身的發展。

二、高職院校音樂文化產業化發展路徑

高職院校音樂文化產業化要想取得更大發展，只有統一規劃，化不利的制約阻力為發展動力，才能實現音樂文化產業化的進一步創新。

1．建立多元化籌資渠道

本著誰投資、誰發展、誰受益的原則，高職院校應建立一個多元化的籌資渠道，促進其音樂文化產業化發展。在當前財政投入不足的情況下，應改進管理體制，激發各方面的積極性，積極吸納社會資金，推動高職院校音樂文化產業的市場化程度，規范管理體制，主動融入社會發展需要之中。

2．加強“雙師型”師資隊伍建設

高職院校與普通高校的區別之一就在于師資隊伍上：普通高校的教師是研究型的學術型的；而高職院校囿于其職業技術教育的定位，其師資力量應該是理論與實踐并重的“雙師型”隊伍，高職院校的教師不僅具有深厚的理論功底，更要具有開拓創新精神、扎實的實踐操作技能。試想，一個連舞臺都沒有上過的老師怎么可能教出舞臺表演嫻熟的學生來，一個連車床都沒有摸過的老師也教不出熟練的高級技工。因此，高職院校的師資隊伍建設重點是加強“雙師型”教師隊伍建設，應適應創新型高技能人才培養的需要。

3．深化高職院校教育體制改革

在積極穩妥的前提下，應循序漸進地推進高職院校教育體制改革，賦予音樂院系及老師學生更多的發展權利，充分調動各方面的積極性，提高院校、院系、教師、學生參與高職院校音樂文化產業發展的積極性和參與度。深化管理體制改革，暢通院校（系）與市場和社會對接的渠道，變單一為多元，積極促進高職院校音樂文化產業化與文化產業融合發展。

4．提升高職院校學生的參與程度

可以通過增加學生的話語權來激發他們參與高職院校音樂文化產業的發展建設。高職院校的學科建設雖然沒有普通高校那樣完備，但是旅游、通信、電氣、藝術設計等實用性強的工科專業還是很完備的，可以嘗試相關院系學生在自身的專業實踐設計中融入音樂文化元素，既提升了自身專業的發展，又促進了音樂文化產業的發展。找準切入點，增強大學生對音樂文化認同感和參與度，使學生通過自身體驗與感受，能真正深入理解音樂文化產業發展的現實意義，激發他們參與音樂文化產業發展的熱情，調動他們的主動性和積極性。

5．建立高職院校音樂文化產業基地

重視應用性和實踐性的高職院校，對信息、電氣、旅游、物流、測量等實用型學科的發展具有敏銳的捕捉能力，能充分利用自身的專業優勢，及時促進音樂文化產業與相關產業的融合發展。因此，有必要在高職院校建立音樂文化產業發展基地，依托高職院校優質的教育資源，推動音樂文化更好地與相關產業的融合，從而實現音樂文化自身發展的目標。

6．增強自主創新能力和競爭力

產業融合只是為各自產業的發展提供了一次機遇和平臺，要想實現產業本身的發展，還得依靠產業自身的創新能力和競爭力。在融入文化產業與其他產業融合發展中，高職院校音樂文化產業要想實現自身的發展，必須增強自主創新能力和市場競爭力。只有不斷適應市場需求和社會需要，才能提升高職院校音樂文化產業在文化市場和社會發展中的競爭力。

7．制定高職院校音樂文化產業發展規劃

第2篇

    音樂文化產業是一種以知識作為基礎的產業文化,在音樂文化中具有很強創新的理論設計,也有的是有能力的勞動者自己創建的,通常都是將音樂文化作為核心觀念,聚集音樂文化、信息技術、傳播方式、自動化技術等結合在一起的知識的結晶,所以自身的知識性就很強。

    二、我國音樂產業的發展情況

    目前,我國每個地區都設立了專門從事音樂產業發展的部門,也慢慢形成了比較健全的管理體制,這給現代化建設階段里音樂產業的發展提供了充足的保證。

    1.缺少自主發展以及穿鑿能力,造成競爭力低下由于音樂長時間都受制于傳統體制,幾乎不具備自由發展和創造的空間。雖然音樂出現了很多新產品,但是有價值的確很少,有些音樂企業只是看重生產,并不關注市場情況,一味的投入忽略產出,注重形式而忽略內容,對內容只是進行仿造,缺少接近大眾的好產品。使得整個音樂市場都受到國家經濟發展的約束,制約了音樂市場的前進,造成競爭力下降。

    2.缺乏高素質音樂人才,造成原動力不足音樂人才是音樂發展的主要資源,現在我國的音樂產業人才還很少。由于原有教育培訓機構的影響,我國音樂產業的人才量、結構以及整體素質還不能滿足音樂產業的發展速度。尤其是對于一些缺少具備音樂知識與技術、經濟的綜合性人才,造成創作的原動力不足,影響了音樂產業的發展。

    3.缺乏健全的法律體制音樂文化作為文化產業的主要組成,它的版權維護問題也是文化產業的問題。最近幾年,雖然一些唱片公司給其做了很大的投資,也創造出了精品文化,但是卻讓一些盜版商偷竊了,造成唱片公司大量的經濟損失。除此以外,由于網絡經濟的迅速發展,音樂文化也被在網絡上公共使用和下載等,這些都給傳統音樂市場帶來了很大的影響,造成音樂投資人的合法權益受到迫害。總結這些現象出現的原因,關鍵還是有關音樂文化產業的一些法律體制不夠健全,法律制度缺乏操作性,監督管理也不好。

    三、我國音樂文化產業發展的具體措施

    1.加強自主創新能力

    創造音樂品牌來提升競爭力自主創新能力能夠影響國家的綜合國力,也是進行社會經濟可持續發展的主要途徑,更是我國音樂文化產業健康、迅速發展的基礎。品牌經營是音樂產業形成的開端,最后慢慢再發展成產業經營。我國文化產業的發展具有豐富的文化資源,在發展音樂文化的時候不但要將這個優勢充分利用,還要不斷創新,將時代的新元素融入到音樂當中,創建出真正屬于我們的品牌。所以要將音樂創意品牌和科學技術結合在一起,創造具有獨立知識產權的精品,形成的品牌。與此同時,還要做好市場的宣傳,將自己的品牌推入市場,滿足市場的需求,提高音樂產業在市場中的競爭力。

    2.培養專業的音樂人才

    在現在的經濟條件狀況下,音樂產業和其他產業的結合是一種趨勢,所以在培養音樂人才的時候,要特別注意對復合型人才的培養,逐漸健全人才教育機構,盡量培養一些高技能人才。第一,一些高校要專建一些音樂經濟、音樂管理以及音樂營銷的音樂,然后再和另外的學科結合,強化對學校的教師、音樂裝備以及教學技術的培養,加快音樂專業人才素質的提升。第二,音樂企業要強化對職工的培養,為員工創造更多的實踐機會,不斷提升工作人員的工作能力。第三,要借助不同的方式來創建音樂文化氛圍,激發音樂人的創作靈感,促進音樂人創作的積極性。

第3篇

本次藝術節是音樂文化產業發展的典型范例，剖析其原因，可以得到寶貴的經驗與教訓。

一、值得借鑒的經驗

首先，音樂文化產業要找好目標定位。山東國際大眾藝術節有三個并列又依次遞升的目標――大眾關注藝術節、大眾參與藝術節、大眾享受藝術節。不論內容還是形式都能吸引大眾眼球，引起大家廣泛關注；注重大眾的廣泛參與，主動參與，融入其中，真正成為大眾節日；讓大眾在參與中真正享受節日快樂。山東國際大眾藝術節一是定位于群眾性。藝術節要辦成群眾的節日，要有節日的氣氛、節日的場面，并構筑節日的心態。二是定位國際性。讓山東走向世界，讓世界了解山東，藝術節成為這種雙向了解與溝通的紐帶，讓全世界各種門類的藝術在這里聚合發散。三是經典性。即藝術節應有獨特的經典品位。四是創新性。讓藝術在齊魯大地上生生不息，向世界前沿藝術文化看齊。最后是兼容性。讓不同品位的大眾都能找到自己的興趣所在。

其次，做好音樂文化產業要搞好走訪、調查。以山東國際大眾藝術節為例，經專業文化咨詢機構，通過兩個多月廣泛而細致地調查問卷，得出可靠數據。結合實際數據，綜合多方因素，多角度大視野思考，得出有說服力的結論：大眾藝術節的宣傳力度與全民參與度較低，連續間歇性較長，這是導致其認知度較低的主要原因。

最后，根據走訪、調查，進行改革，促進音樂文化產業的發展。通過事實論證，把山東大眾藝術節打造成一個具有時尚性、群眾性，在全國擁有較大知名度，在國際上能產生影響的音樂文化產業品牌，還有很大的發展空間。因此藝術節運用多種藝術形式、現代時尚元素，以齊魯文化藝術為主、東西方藝術結合、傳統藝術與當代流行藝術薈萃，傾力打造出一個弘揚時代主旋律、藝術水準高、群眾參與性強、彰顯文化娛樂功能的藝術活動大平臺，成為山東發給全國，發給世界的一張音樂文化產業名片。

二、存在的問題

首先，從客觀境況來看，音樂文化產業大環境適宜，現狀卻不容樂觀。山東音樂文化缺少品位高、時尚性強、文化色彩濃郁又能為普通百姓接受的場所，讓百姓欣賞到高雅藝術。

其次，歷史形成的贈票習慣。各協會、各部門、企業等都有參與有貢獻，都要贈送門票，這在一定程度上減少了消費人群。

第三，藝術受眾與藝術表演者產生斷層的威脅。這種威脅不是產生于藝術制造者，而是來自于欣賞者。好多觀眾有時對于國際性藝術節的門票臆想得過高，認為超乎自己的承受能力，或不知道去哪里買票，沒有一個順暢的渠道讓他們貼近屬于自己的藝術節……

最后，從山東國際大眾藝術節的主觀層面來看，作為音樂文化產業的生產者、領導者，山東省文聯雖然有資源但沒有獨立而完善的硬件設施，也缺乏市場運營相關方面的專業性工作人員，要租用別人的場地和器材，聘用其他單位的人員幫忙，大大增加了成本。

三、帶給我們的思考

首先，我國音樂文化產業的發展要以市場為導向。看清市場需求的同時，要保持住特色，擔負起責任――引導大眾審美的責任。以山東國際大眾藝術節為例，企業對藝術節投入大量資金和關注度，是期待能得到理想的回報率，這是吸引資金必須考慮的問題，因此就要把整個產業鏈條加長、加固，增加可操作性。應讓企業搞清一個概念――企業贊助藝術文化，是互利互惠，是共贏甚至多贏。企業要做宣傳，藝術節組委會必須掌握運用各種宣傳資源和營銷手段，爭取利益最大化。宣傳方式和手段也是多樣的，

其次，音樂文化產業發展要達到鏈條化效果，提高檔次，就要有更開闊的視野及創意，必須具備洞察力、前瞻力。既能走出去又能潛下來，能夠進行廣泛調查、協調的團隊是關鍵。團隊要網羅各個專業領域的人才，具有較強商業運作能力，進行廣告、創意、宣傳，用開放式心態強強聯手。這個獨立團隊必須要對藝術節的指導思想、定位目標、運作方法做出明確的要求和部署。