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有人指出,當代世界語文教學的共同趨向之一是:在教學觀念上,語言的實際運用與文學熏陶并重,這是現代化進程向人們提出的必然要求。隨著兩個文明建設的不斷發展,要求我們培養出一大批具有豐富的現代科學知識、高尚道德情操和多方面藝術修養的優秀公民,這是我們現代化建設的堅實基礎和可靠保證。
有人擔心,在重理輕文十分嚴重的中學課堂上,進行文學鑒賞教學,是否有點拔苗助長之嫌,其實認真考察高中學生閱讀能力發展的序列,就不難理解中學文學鑒賞教學的可能性。
人的閱讀能力的發展,大體可分為這樣四個層面:(1)認知性閱讀;(2)理解性閱讀;(3)鑒賞性閱讀;(4)研究性閱讀。由此構成閱讀能力發展的基本序列,序列中的四個層面,盡管具有質的不同,卻又是先后相連,不可分割的。比如埋解性閱讀要以認知性閱讀為基礎性前提,同時,它又成了鑒賞性閱讀的基礎。它們之間構成了循序漸進、由淺入深的序列關系。一般地說,認知性閱讀大體相當于小學初年級的閱讀水平,理解性閱讀基本相當于小學高年級和初中學生的水平,鑒賞性閱讀則大概相當于高中及大學低年級的水準,而研究性閱讀由于已經進入學術性研究的范疇,則與大學高年級及研究生程度相適應。
可見,在高中階段及時進行文學鑒賞教學,以初步培養學生的審美鑒賞能力,不僅是必要的,而且是可能的。
二
高中文學教學的基本內容是進行文學閱讀訓練,它的主要目標,是初步培養學生的鑒賞能力,而不是系統地掌握文學史和文學理論的知識,學點必要的文學知識,也是為了培養文學鑒賞能力。就整個訓練來說,應該把培養鑒賞能力放在首位。
培養鑒賞能力的基本途徑是廣泛閱讀和深入鉆研優秀的文學作品,這是培養鑒賞能力的重要基礎。
在高中語文教學中進行文學鑒賞教學,必須尊重文學自身的規律,根據各種文學作品的基本特點和具體作家作品的獨特風格,因文施教,披文入情,以至情通理達,見同見異,身臨其境,神會其中。
選入高中語文課本的現代文學作品有詩歌、散文、小說和戲劇諸體,尤以散文和小說為主,現以散文為例說說應該在教學中抓住哪些內容和特點來進行鑒賞。
中國現代散文是在“五四”精神推動下發展的,它有著鮮明的反帝反封建性質和人民性傳統。從魯迅始,凡進步的散文家,概莫能外。從橫向看,它還吸取了世界散文創作營養——主要是以科學和民主為內容的時代精神,特別是通過一批文通古今、學貫中西的代表性作家的創作,在短時期內便取得了豐厚的實績,達到了很高成就。
從題材看,中國現代散文繼承了古代散文注重紀實性的傳統,在取材上始終堅持“決不能仰仗虛構”的原則。這種紀實性特點就形成散文內涵的自在之美。魯迅《為了忘卻的記念》及其姊妹篇《記念劉和珍君》,就具備信史的意義和價值。唯其敘事真實與撰史相同,文章里的血才愈見其殷紅,淚才愈覺其熾熱,愛與憎、歌與哭也才愈顯其強烈深沉。如果我們以面對著歷史的嚴肅心態接受這類作品,那么所得就會超過一般意義上的美的享受。即使像《荷塘月色》這樣的抒情之作,所抒發的情感也決非無本之華。只要留意一下第三段里看似平和卻深含著內心矛盾的那些話語,再聯系文末所附“一九二七年七月”(正值“四·一二”大屠殺后不久)那樣的時間,以及作家本人曾傾向進步的經歷,就不難體會其中的憂憤和苦悶都隱約在描寫月色荷塘的有如夢境的字里行間了。以至景的優美是那樣朦朧,情的沉痛卻那樣真灼。而唯其真情根植于現實,這傳世的美文才同時不失為特定時代里,一名暫處于彷徨中的正直知識分子的一頁心靈史,可見散文內涵的美恰恰在于一種生活的本色,一種歷史的質地,一種不容矯飾的樸素。這種史傳化的品格經得起人們對它付以極大的信賴,使它能在讀者心里引發共鳴,達到一種相當完整與美妙的審美過程。因為讀者心里知道,它是真的。
從內容看,具有豐富性。舊時代的散文,內容難脫“綱常倫理”的舊套。而“五四”以來的散文,卻從國恥民仇到親情鄉戀,從哲人勇士到工匠農夫,從山川草木、鳥獸蟲魚,直到斷箋殘陶、片風絲雨,舉凡人間百態、世事萬端,無一不可以信手拈來,形諸筆墨。只要飽含真情實感、真知灼見,就無一不可斐然成篇,動人以至傳世。這種種的豐富多樣,構成了散文在內容上博大精深的容納力。
從結構看,具有“隨意”性。魯迅就曾感概于中國做文章的有規范,而主張“散文的體裁,其實是大可以隨便的”。魯迅的散文名作《朝花夕拾》,大多是不臺起承轉合之說的篇章。唐tāo@①的《瑣憶》行文扶疏自若,又筆筆飽含對前驅者的無比敬仰,疏散中見根蒂。宗璞的《西湖漫筆》看似漫不經心,而層層都以草木湖山的“綠”為著眼點,從容里見謹嚴。這種有話則長、無話則短,“行其所當行,止其所當止”,看似閑筆交錯,仿佛言不及義,但卻句句情真意切的結構特色,實際上是一個作家藝術成熟和心態從容的表現,仍然是我們理想中的美文佳作。
從表現看,注重情真意切,意在其中。茅盾筆談“風景”,卻意在大西北戈壁灘和黃土高原懷抱中的“特別的氣氛”,鐘情于那比之偉大山川“乃是偉大之中尤其偉大者”的抗日軍民,通篇洋溢著熱情。吳伯簫寫三個獵戶,也飽含向往、懷念、敬慕之情,虛實相映,情境并美,這命筆含情、追求意境的藝術特點,也是我們不可忽視的。
在語言的運用上,散文更以本色為重,具有個性。無論是劉半農主張的“以手寫口”、“心手相應”,還是朱自清說的“所謂‘閑話’”,大約都是作家的思想、感情、氣質、文化素養和美學趣味的自然表現。即使是敘事之作,其間的人、物、事態和景象,也都是經過作家觀察、感受、選擇和評價,并用自己的語言加以表現的。那些名篇佳作,往往正是語言最富于藝術個性,最能體現作家無可替代的語言風格的本色之作。
盡管中國現代散文有著非常豐富多樣的內容和風格,但只要我們能由表及里地抓住這樣的一些基本特點,把握它內在的帶規律性的精神實質,我們就能夠在教學中做到披文入情,左右逢源,從容而自然了。散文如此,小說、詩歌、戲劇又何嘗不是?
三
根據“教無定法”的道理,文學鑒賞教學的具體方法不是一成不變,而是靈活多樣的。但文學鑒賞教學既然屬于語文教學的范疇,它自然也是有一定規律和基本方法原理的,即所謂“教有常法”。辯證地看,前者著眼于教學的藝術性,后者著眼于教學的科學性。要使文學鑒賞教學收到理想的效果,必須做到科學性和藝術性的結合,這應該是常識范圍的事。
文學鑒賞教學由于必須尊重文學自身的內在規律和具體作品的獨特風格,所以在教學方法上不能簡單搬用一般記敘文的教學方法,否則難免方枘圓鑿,削足適履、事倍而功半。可以嘗試的基本方法如下:
1.誦讀法。所謂誦讀,就是要求在初步理解的基礎上,用朗讀的方法,反復熟讀課文,逐步加深理解,直到可以背誦。這種方法比較適合于短小精悍的詩歌、散文或詩文中精彩的段落。
進行誦讀教學,首先要抓住“理解”這一中心環節,這是誦讀教學的基本前提。其次是加強朗讀訓練,要求準確、響亮、流利、有語氣。第三是注意培養誦讀興趣,使學生學有所得,樂在其中。如采用提綱背誦、限時背誦、接力背誦、抽簽背誦、打擂背誦、男女對抗背誦等多種方法來激發興趣和潛力,提高背誦的效率。第四是要適時復習,不斷鞏固。另外在組織誦讀訓練中,要注意糾正部分學生不良的朗讀習慣,常見的如“慢聲細氣讀書法”、“高頻快速讀書法”、“啦啦調”、“胡胡腔”、“小和尚念經法”等等,要求他們切實做到準確、響亮、流利和有語氣。
2.研討法。把一些容易產生歧義的內容或看法提出來,組織學生自由討論,鼓勵他們通過獨立思考,在認真鉆研的基礎上,敢于發表自己不同的意見(包括對教材中提出的某些觀點和教師講課提出的某些看法)。如,講完《裝在套子里的人》一課,可讓學生展開別里科夫形象討論:是“衛道士”還是“犧牲品”?(引入《中學語文教學參考書》96.8—9期的《是犧牲品不是“衛道士”》以及人民教育出版社的《教學參考書》理論)。
用研討的方法進行文學鑒賞教學,一是要抓好認真鉆研這一基礎環節,必要時可令學生寫出書面發言提綱。二是要處理好教師的主導作用和學生的主體地位之間的關系。課堂既要生動活潑,又要活而不亂;教師既要點撥引導又要避免喧賓奪主。三是除了一些明顯的是非問題需要恰如其分地作出適當結論外,屬一般性的認識問題,只要是言之成理,持之有故,就應該允許保留意見。這樣對活躍思想,開發智力,發展求異思維,培養創造精神,都有莫大的好處。
3.比較法。在具有一定可比性的兩篇或多篇作品之間,從不同的角度和側面,識其同、辨其異,從而加深對作品的鑒賞,并從中找出規律性的認識。通過反復比較,學生學到的知識才會是完整的,而不是零碎的;有聯系的,而不是孤立的;靈活的,而不是呆板的。
比較法是一種可以廣泛運用的訓練方法。比較的方式應該靈活多樣,可以拿同一作家在不同時期的作品來比較,如魯迅的《記念劉和珍君》和《為了忘卻的記念》;也可以拿不同作家描寫同一事物的作品來比較,如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山記》。同樣描寫婦女形象,魯迅筆下的樣林嫂,孫犁筆下的水生嫂和高爾基筆下的尼洛夫娜就迥然相異。比較的內容也可以豐富多彩,可以拿作品的主題作比,如:
小說名主人公主題(人物特征)《吶喊》《明天》單四嫂子做母親而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隸而不得
《離婚》愛姑做妻子而不得
也可以拿表現手法(語文課上講怎么寫的)作比:同一事物不同立足點特點寫法有意境
江:《長江三峽》雄擬聲明亮雄壯
潭:《綠》柔比喻濃麗明快水塘:《荷塘月色》情疊字朦朧隱曲
湖:《雨中登泰山》靜擬人素淡清新
(虎山水庫)
比較可以用研討的辦法進行,也可以用講義(以上表格的填空)的方式訓練,有時也可用作文的方法。
4.提問法。從作品起始到末尾,從主題到表現手法,從對象到過渡銜接,從內容到形式,包括針對作品的精妙之處,疑問之點,異議之論甚至瑕疵敗筆,通過精心設計的幾個乃至十幾個、幾十個問題作為全文的教學結構,引導學生深入思考,找到圓滿的或者能自圓其說的答案。我教《藥》一課,就設計了十大問題,(例如“小說為什么一開場便是夫婦倆沒頭沒腦的對話?”)貫穿整個教時的始終。這是區別于研討法的,因為它以問題來結構教學。
用提問法結構文學鑒賞教學,一要講究問題的思考價值,緊緊圍繞教學中心,不能偏離。二要講究問題的適度,思維的容量大小和難易程度等。此外,還要發揮教師啟發點撥引導的作用,注意開發學生的智力。
5.作文法。文學鑒賞教學不僅要讓學生多動口,多動腦,還要讓他們多動筆。結合作品研討,寫一點鑒賞札記或評論,如《“精神勝利法”之我見》、《我與“套中人”對話》、《談樣林嫂的“眼睛”》,也可以結合作文訓練,搞一點文學作品的改寫、擴寫及文學習作,比如:續寫《項鏈》;改寫《念奴嬌·赤壁懷古》。
作文法旨在誘導學生有東西可寫,有興趣去寫,這樣既鞏固擴大了文學鑒賞訓練的成果,也是培養和提高鑒賞能力的必要手段。
1對稱和均衡
眾所周知,不同時代的服裝具有不同的特點,但是每一種服裝形式都能夠體現出一個時代的特點,服裝可謂是展現時代全貌的重要形式。不僅能夠對社會發展的經濟、政治以及文化的形式有所表現,還可以對社會發展中的審美和文化思潮進行解讀。形式美并不是凝固不變的,而是隨著時代的發展在不斷改進和完善。服裝設計的對稱性和均衡性是其最主要的特點,無論是傳統的造型藝術還是現如今的服裝設計都會涉及到對稱性的特點。服裝設計中對稱性的設計主要是以人體本身對稱的特點為依據。另外,自然界中的對稱形式多見,比如花草、飛禽等等,服裝設計的對稱性也是為了和自然界中的對稱形式相呼應。均衡性主要是指服裝設計所涉及到的各種元素之間的均衡性。比如門襟,修飾手法等等,服裝設計的均衡性不僅要體現在空間感上,還要達到一定的視覺效果。在文學鑒賞中,對稱性和均衡性的特點也比比皆是。文學形式包含詩歌、散文以及小說等等,對稱性特點比較明顯的就是詩歌,無論是五言律詩還是七言絕句都表現出一定的對稱性。可見,文學鑒賞和服裝設計都體現出一定的形式美,只是表現形式不同而已。對稱性從總體上看能夠給人帶來一種嚴肅性,有時甚至會過于單調,而均衡性則表現的十分靈動。二者的融合體是藝術表現的重要特征。
2對比和補充
所謂的對比,簡言之就是兩種或者是兩種以上的事物放到一起進行分析,通過直觀的效果的比對,找到相同和不同之處。對于服裝設計來說,對比關系能夠對審美的個性進行突出表現,同時還能夠達到一定的藝術效果。在進行對比的時候,主要進行色彩對比,款式對比以及面料的對比等等。對比的目的就是提升視覺上的震撼力,實現服裝造型的新穎性等等。每一種服裝品牌都有其獨有的設計方式,在各種服裝設計中都要融合對比的方式。而補充則是針對服裝設計藝術中一些規范和原則,來對一些構成元素進行排列和組合,使得設計工作不至于更加單調。在文學鑒賞藝術中,采用的對比方式主要是動靜對比,虛實對比等等。這是比較常見的文學創作手法。實現動靜的對比是對景物、場景、感情等進行有層次的表現,讓人們感受到文學作品所要表達的主要內涵。另外,虛實結合與對比,也是為了增添文學作品中已有狀態的靈活性。可見,文學鑒賞和服裝藝術的形式美之間存在著較多的相通性。
3節奏和夸張
在服裝設計中,運用節奏和夸張的方法比較常見,主要是通過對直線、曲線以及褶皺變化的出現形式來提升服裝形式美,服裝就如果山水畫,富含一定的韻律感,強化服裝設計的什么(改成審美)和藝術。當然,文學作品中的節奏感和夸張的形式更是突出。文學形式只有具有節奏感,才能夠朗朗上口,富有韻律。每一季每個品牌每個服裝設計師都會運用自己擅長和青睞的形式美法則在自己的服裝設計中,極力做到運用的合理、和諧和完美。當然在運用的過程中不可避免的會出現高雅與低俗,穩重與詼諧,活潑與呆板的沖突,應該在融合中去其糟粕,取其精華,創新構思,打造現實,用新的內容突破原有的觀念形式,合理的運用服裝的形式美法則,豐富和發展服飾文化的內涵。
二總結
(一)要對文學作品有一定的鑒賞能力
學生的知識水平占據著重要的作用,除了對文章的理解外,還要加強對作品的各個角度的了解。比如說,從文章的主題方面、材料的選擇方面、語言的運用方面,都要有一定的鑒賞方法。教師這這些方面,可以設計一定的課外活動,幫助學生將這些知識拓展到生活當中,這樣,在理解起來,也就容易了。同時,還能提升學生的學習興趣,啟發他們的非智力因素,將這些文學知識運用到實際生活中。
(二)學生不僅要學會課上的內容
更要對課外的知識進行積累只有越來越多地獲得知識,才能使得學生自身的知識能力提升。學生可以通過擴展閱讀量來增加自己的積累,這對文學作品在感悟力上也有提高。
(三)了解文學作品的作者與創作背景
教師要引導學生對寫作文學作品的作者,進行一定的知曉,知道作者所處的社會背景,為什么要創作這部作品,在什么環境下創造的,都要有一定的了解,這樣,在理解文學作品的時候,才能把握作者的撰寫思維,不至于對主題理解偏,我們才能更容易去理解文章的內在含義。
(四)文學作品的意義
文學作品是在現實社會生活,在作者頭腦中,反映出來的物質,作者通過表達,反應自己對現實社會、生活的不同態度。所以,在不同的時期創作的文學,有其歷史下的不同背景、具有不同的內容。即便是處于同一個時期,每一位作者的思考問題的方式不一樣,對作品的理解也有出入。因此,在對文學作品進行鑒賞的時候,要對作者,以及當時的創作環境有所了解,才能更加準確地理解作者的意圖。
二、鑒賞方法
(一)著眼整體
鑒賞局部作者在創作文學作品時,先確定其中心,從整體出發,再寫作局部,以各個局部的分支構成一個作品。針對文學作品的某一方面,我們要找到其特殊之處,將隱含的情感和局部內容進行連接,共同表現主題思想。所以,當我們在鑒賞文章的一部分的時候,要根據文章的整體內涵來把握,結合文章的主體,對局部內容進行比較好的了解,最后融入整個文章的思想,這樣,我們才能全面地體會和把握作品,在思想感情方面進行理解。
(二)根據文章的體裁
進行鑒賞針對表現手法不同的文章而言,學生在對此進行鑒賞的時候,要根據作品的重點內容進行欣賞。對于不同體裁的文學作品,在表達主題的方式上,也是不同的,在運用的表達手法上卻幾乎相同。所以,在鑒賞文章時,根據不同的體裁,我們要抓住表達的主題,尤其在表達方式上,圍繞主題的中心、思想,對文章運用的表達手法進行分析。所以,要對文學作品進行深刻的理解,就要把握不同題材的作品的重點內容,體會當中人物形象的設置。
三、總結