關于藝術論文范文

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第1篇

中國畫以其獨特的造型特征和表現方法，體現了我國傳統的審美觀和社會哲學，在對客觀事物的觀察認識過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現方法來觀察認識客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認識。在這個過程中貫穿著人們的社會意識，使得繪畫不僅起到認識客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對山水、花鳥等自然事物的觀察、認識過程中，將人的社會意識和審美情趣聯系起來，借景抒情，以物言志，充分體現出了天人合一的觀念。中國畫的創作十分注重構思，講究形象思維和意識形態，將藝術形象的主客觀統一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結合，能夠清楚的表現事物的神態情感，傳達畫家的主觀感情和所要表達的主旨。中國畫在構圖上注重整體經營，以靈活的方式打破時間、空間的限制，將不同時間、空間中的事物按照主觀感受和藝術創作的手法，進行新的布置，然后構造出畫家想要表現出來的時空意境。中國畫通過特有的筆墨技巧來表現事物和傳達情感，以點、線、面的形式來描繪事物的形態、質地、光暗等。在文人畫的創作中，十分重視書畫同源，對畫家自身的道德品質和藝術素養要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達畫家對藝術、人生、社會的認識。

2中國畫在群眾藝術領域中的作用與發展

中國畫作為中華民族的智慧結晶，其集中體現了畫家對人文、社會的一種價值判斷，作為畫家，藝術從事者，對當代社會和文化的基本現象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當代社會和文化中脫離出來，否則就不會對當代文化的建設起到作用。因此，畫家進行藝術創作的時候，要與當代文化聯系起來，充分體現作品的精神價值。畫家要參與到社會的發展中來，關注社會現實，通過作品的創作，傳達自身對社會的認識和想要表達的情感。在我國歷史發展過程中，出現了諸多具有憂國憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結，其在創作的時候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預社會，通過自己的方式來發揮出對社會、人類有用的作用。對社會現實關注、對美好理想追求、對人文精神關懷是諸多文人、畫家貫穿于中國文化之中的精神寄托。群眾藝術不同于文學藝術，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術在藝術的形式上種類十分的多，成為人們日常生活中不可或缺的內容。群眾藝術在滿足群眾需求的同時，也要具備一定的藝術擴展性，對人們有著潛移默化的影響。中國畫在審美形態和精神意識上是有高低之分的，由于對文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國畫的品類、審美形態都向著良好的方面發展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現象，引領群眾藝術向著正確的、良好的方向發展。

從年代久遠的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強的表現性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現性是經過中間再現過程后一種理性的把握，對人的精神有著引領作用。這種表現性對當時的人來說是感受不到的，直到魏晉時期，這種對繪畫語言的自覺才出現。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達的，在群眾藝術領域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達精神情感，傳達一種情緒。在現代社會，我們可以從繪畫中看到表達人們生活狀態的丑惡的東西，一些比較前衛的中國畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態，人們能夠從中感受到都市人對生存狀態的質疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進入的方式沒有很強的針對性或缺乏批判意識。相對于這種直接進入的方式看來說，林風眠采用了逃避的方式來表現其對文化批判的意識，對現實十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結。無論是直接進入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對當代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對當代文化的需求與渴望，體現出了群眾藝術領域中，人們對美好理想、精神文明的追求。目前，中國畫在群眾藝術領域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國畫在群眾領域中的作用與發展，特別是繪畫語言方面的開發。

3結語

第2篇

(一)表現思想與主題

在對電影主題思想的表達中，色彩美學更是一項基調性的手段?？梢哉f對于一部優秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個基調性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調，其所表達的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調———這已經不僅僅是導演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚到了極點。而該片模仿的對象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去。《藍風箏》的導演田壯壯則是將藍色定為該片的基調色彩，導演采用藍色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達的特定年代中的人性與社會達到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調。

(二)產生象征與暗示

由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創作過程當中可以展現出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發了觀眾對于本片中這段殺戮戰爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現的感情裂痕，從而揭示了現代社會中中國家庭里傳統的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。

二、電影中的色彩美學設計分析

(一)服飾色彩美學

在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。

(二)以英雄為例探討色彩美學設計

張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史?？偠灾?，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現了多種人物的心情，其情節也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節凝聚成一個整體的故事展現給觀眾，這必然會成為一部經典的作品。

三、色彩美學對人內心的感知

(一)心理和色彩美學感知之間的聯系

色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據，經由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現了電影藝術對美的認知。

(二)《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理

在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據統計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。

四、結語

第3篇

摘要：幼兒藝術教育是幼兒園教育的一個重要領域，是通過音樂、美術等形式對幼兒進行的教育。本文分析了幼兒藝術教育的目的、特征和意義，認為幼兒藝術教育有利于豐富幼兒的想象力，有利于提高幼兒的審美能力，有利于培養幼兒的自信心。

關鍵詞：藝術教育想象力審美能力自信心

在21世紀的今天，我們要培養高素質、身心健康、有創造精神的人才，就應該從幼兒時期進行全面的素質教育，這要求我們的教育必須與新世紀的社會需要相適應。藝術教育是指通過藝術形式進行的教育，即以各種藝術手段感染幼兒，發展幼兒對美的感受能力、創造美與識別美的能力，培養幼兒高尚的道德情操和文明習慣，促進幼兒身心健康發展，這是幼兒審美教育的一部分，也是實施幼兒審美素質教育的重要途徑。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，幼兒園教育內容“可以相對劃分為健康、語言、社會、科學和藝術等五個領域，各個領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能方面的發展”。兒童都是藝術家，這既是一個命題，更是一種詩意的描述，它并不是要在兒童與藝術家之間簡單、生硬地劃上等號，而更多的是說，每一個兒童都與生俱來擁有藝術能力。

一、幼兒藝術教育的目的

對幼兒教育的目的就是用豐富、形象化的感悟語言引起兒童的興趣，陶冶兒童的情操和心靈，發展幼兒的智力和能力，引導幼兒全面發展。藝術教育不僅要重視知識和技能的傳授，更重要的是要為孩子創設輕松、平等的環境氛圍，教師要鼓勵孩子自由創造并適當進行藝術技巧訓練，通過開展音樂、美術、舞蹈等藝術活動豐富幼兒的想象力、創造力和審美能力，從而為幼兒的發展奠定良好的基礎。

二、幼兒藝術教育的意義

（一）有利于豐富幼兒的想象力

幼兒的年齡特點決定了他們對任何事物都充滿好奇與疑問，如在唱“小樹葉，飄呀飄”的歌曲時，有的孩子雙手擺動，形象地表現樹葉隨風搖動的樣子，有的孩子雙手做小樹葉狀，放在胸前等。教師要讓孩子們充分展開想象，自由發揮，為歌詞配動作。寬松的心理環境有利于幼兒發揮想象力，因此，在孩子們進行創編時，教師不能干預，打斷孩子的思路，這樣有利于保證孩子創編思路的完整性。假如教師不時讓孩子停下來，糾正幼兒動作的準確性，幼兒的思路就會受到干擾，會跟著老師的思路走，刻意模仿老師的動作。教師要給孩子一種輕松、自由的環境，減輕孩子的心理壓力，這樣才能使他們大膽、自信地去想象、去創造。我們要注重孩子的創造過程，而不要太在意結果怎么樣。例如：在音樂活動中幼兒可以手舞足蹈、自編自唱；在繪畫中幼兒可以亂涂亂畫，對此類情況不要以“不對”、“不行”等以成人固定的方式去限制他們，教師應尊重幼兒的想法，選擇恰當的方法，去發現幼兒的可塑性，保護孩子的自尊心，給孩子足夠的自由時間和空間，讓孩子自由想象，大膽思索，促進幼兒想象力的發展。

（二）有利于提高幼兒的審美能力

人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動均有所表現，所以，教師要對孩子的這種無意識的藝術本能給予肯定，并加以啟發、引導，要把幼兒這種對美的無意識表現積極地培養成為幼兒有意識的藝術展現，讓幼兒感受到美的存在。

首先，教育通過各種活動，提供給孩子去創造、去感受、去接觸外界環境的機會，教師要讓幼兒多看多聽，豐富幼兒的感官，增長幼兒的知識，開闊幼兒的眼界；其次，教師要讓孩子在活動中感受快樂，培養孩子的感受美的能力。例如教師在美工區準備了供各年齡層次、能力層次不同的孩子的美工活動材料，供孩子自主選擇，并讓孩子積極主動地去操作，去發現問題。當孩子的需求得到滿足時，就會對美有切身的感受，也會評價自己的作品，美好的一切會從孩子的作品中一一展現。如在音樂活動中，孩子在聽、想、說、唱、動等感受音樂的過程中，情感世界豐富和充實起來，從而產生主動感受、領略音樂美的積極心態，思維愈發活躍，好奇心更加強烈。

（三）有利于培養幼兒的自信心

藝術活動符合幼兒富于想象、活潑好動的特點，能使幼兒從中獲得極大的滿足。孩子用自己的聲音和動作，用自己的畫表達自己的感受和內心體驗。例如，在繪畫中，幼兒的畫與教師的示范畫顏色不同或有的地方不太一樣，這雖然不符合教師的要求，但孩子表現的卻是自己眼中喜歡的色彩、線條，這正是孩子的“閃光點”。其實，也是孩子的表現風格和必然特征。教師不能扼殺這種真實情感的表達，而要加以肯定，并正確引導、啟發，讓孩子大膽探索，自由發揮，充分表達自己的情感與愿望。漸漸地，孩子獨立、自信的個性品質就會逐漸培養起來。在幼兒的一日活動中，我們常會看到幼兒隨心所欲地、快樂地陶醉于藝術活動中。因此，我們要多組織幼兒感興趣的藝術活動，保護幼兒的各種表達方式，鼓勵他們敢于表達和宣泄自己的情感，使幼兒充分表現自我。

藝術活動是幼兒最喜歡、最感興趣的，當這一興趣得到滿足時，幼兒不但學會了技能技巧，而且產生了成功感、自信感。成功的次數越多，幼兒對自己成功方面的評價越高，教師要充分了解幼兒在各方面及各階段的能力，并以此來安排活動，讓幼兒在實踐中通過自己的努力，一次又一次地體驗成功的喜悅，增強自信心。例如，在舞蹈活動中，幼兒通過欣賞、感受音樂，在大膽想象的基礎上對歌詞、舞蹈進行創編，教師要用贊許的目光、鼓勵的微笑，使孩子充滿自信地一一展現自己的舞蹈動作。當幼兒體驗成功的喜悅時，教師肯定的口吻會使幼兒對自己的能力充滿自信，從中獲得更強大的推動力。那么，幼兒在實踐鍛練中，體驗了成功，感受到了自己的能力，增強了自信心，就更加有了表現自我的欲望，從而形成了良好的自我價值感。

三、幼兒藝術教育的對策與建議

（一）充分發揮幼兒的主體性

所謂主體性，是指人作為主體的本質規定性，主要表現為自主性、能動性、創造性等，這種主體性在兒童那里是以“潛能”的形式存在的，這種“潛能”在適宜的外部環境的影響下，在主客體的交互作用中逐漸得以顯現、發展。也就是說，個體主體性有一個不斷發生、發展的過程。這就使幼兒主體性在教育上成為可能。〔3〕幼兒藝術教育的設計、組織、實施、評價的過程不僅注重知識、技能的訓練，而且注重激發學習興趣，以幼兒為中心，充分發揮幼兒的主體性，通過創設良好的教育環境引導幼兒主動探究、體驗。

（二）激發幼兒的創造才能

幼兒藝術教育能夠提高幼兒的審美能力、動手能力、想象能力和創造能力。通過藝術教育，幼兒不僅要掌握知識和技能，更重要的是要培養情感、態度和價值觀。教師要鼓勵幼兒大膽地表現，創造性地表達自己的理解和感受，讓幼兒在觀察和模仿的基礎上，掌握知識和技能。同時，教師要注重挖掘幼兒的創造潛能，根據幼兒身心發展的特點，培養幼兒的創新精神和創新能力。

（三）欣賞每一個孩子

在日常生活中滲透藝術教育會有很好的教育效果。每個幼兒由于有不同的家庭背景、個性差異，因此對藝術活動的體驗和感受是不同的，這就要求教師要因材施教：對于性格外向、喜歡表現的孩子，教師要提供各種機會，讓他們充分發揮自己的表演天賦；對于膽小、羞于表現的孩子，教師要多鼓勵和表揚，學會欣賞每一個孩子。

（四）更新幼兒藝術教育的內容