煤化工工藝論文范文
前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)煤化工工藝論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美術(shù)工藝文化遺產(chǎn)；旅游開發(fā)
中圖分類號(hào)：J528文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312(2010)02-0166-02
傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態(tài)文化。作為一種“手藝”形態(tài)的“活”文化，它是人類智慧的結(jié)晶和靈巧雙手創(chuàng)造的結(jié)果，存在于人們的日常生活形態(tài)中，并隨著人類社會(huì)的不斷演進(jìn)而發(fā)展、豐富著人們的生活，延續(xù)著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統(tǒng)。
一、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的特點(diǎn)
傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)作為一種以手傳的方式，并通過媒介產(chǎn)品的視覺呈現(xiàn)來表達(dá)和傳承的特殊文化形態(tài)，它除了具有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)出來的獨(dú)特性、活態(tài)性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點(diǎn)以外，還具有其獨(dú)特之處：
以手傳藝性。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化的傳承與發(fā)展是通過民間藝人們靈動(dòng)的雙手，在長(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的生活與生產(chǎn)實(shí)踐中體驗(yàn)和創(chuàng)造出來的產(chǎn)品來實(shí)現(xiàn)的。“手”是人類靈性的表現(xiàn)，因?yàn)檫@雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動(dòng)、來創(chuàng)造，來表現(xiàn)藝術(shù)、體現(xiàn)人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現(xiàn)的是動(dòng)作，是對(duì)物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術(shù)感受，是民間藝人的生活體驗(yàn)，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創(chuàng)造，是流動(dòng)的社會(huì)生活形態(tài)，可以用來謀生，為人們生活所應(yīng)用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養(yǎng)性、娛樂心智。它或許因?qū)嵱枚植冢部梢砸蚓廊A倫來寄托思想或技藝的偉大。
視覺呈現(xiàn)性。美術(shù)作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現(xiàn)在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術(shù)作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產(chǎn)品。這些東西之所以存在，是因?yàn)榕c人們的生活息息相關(guān)，具有生活上的應(yīng)用價(jià)值，但另一方面，這些產(chǎn)品之所以能夠流傳下來，還因?yàn)槠渚哂杏谰玫奈幕瘍r(jià)值，其本身所具有審美價(jià)值和內(nèi)在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗(yàn)要到豐富多彩的社會(huì)生活，體驗(yàn)到生活中的藝術(shù)情趣和大自然的鬼斧神工。美術(shù)作品、工藝文化創(chuàng)作具有視覺呈現(xiàn)性的特點(diǎn)，使得它們?cè)诰哂袑?shí)用性的同時(shí)，其美學(xué)價(jià)值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長(zhǎng)久保存價(jià)值的秘密所在。
二、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游價(jià)值
在國(guó)外，遺產(chǎn)大國(guó)無一例外都是旅游大國(guó)。法國(guó)依靠其豐富的文化遺產(chǎn)資源，每年吸引7000萬(wàn)旅游者，旅游收入達(dá)299億元，是世界第一旅游大國(guó)。由此可見，文化遺產(chǎn)旅游對(duì)于旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不可低估。作為一種以視覺體驗(yàn)為主的遺產(chǎn)形態(tài)，在當(dāng)前旅游產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的時(shí)代，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)具有獨(dú)特的旅游價(jià)值和旅游功能，能夠?yàn)槁糜萎a(chǎn)業(yè)的升級(jí)發(fā)展提供難得空間。
傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨(dú)特的文化價(jià)值，能滿足人們對(duì)文化多樣性體驗(yàn)的要求。傳統(tǒng)傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化是勞動(dòng)人民自己的藝術(shù)創(chuàng)造，是無數(shù)無名匠師美化生活和解決實(shí)際問題的產(chǎn)物，特別是那些世代相傳，富有藝術(shù)造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術(shù)，它們往往凝結(jié)著濃郁的鄉(xiāng)土感情，孕育著美好的藝術(shù)想象。它們的美的內(nèi)涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎(chǔ)。我們把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)稱作“生活的藝術(shù)”，就是因?yàn)檫@些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價(jià)值、藝術(shù)形態(tài)具有永恒的魅力，能夠?yàn)槿嗣竦纳畛尸F(xiàn)出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍(lán)印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現(xiàn)人們對(duì)美好生活的追求和人們的審美創(chuàng)造。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)根植于民間，是對(duì)人類社會(huì)存在狀態(tài)具體、直接和鮮活的表現(xiàn)，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當(dāng)前的發(fā)展?fàn)顩r來看，現(xiàn)代文明正經(jīng)受嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會(huì)正面臨嚴(yán)重的文化危機(jī)：在工業(yè)文明的擠壓下，消費(fèi)文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機(jī)不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統(tǒng)、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一方面在工業(yè)文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現(xiàn)代社會(huì)得到更多關(guān)注。文化遺產(chǎn)熱成為一個(gè)世界性現(xiàn)象。
現(xiàn)代社會(huì)在趨同化的過程當(dāng)中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調(diào)節(jié)緊張的生活狀態(tài)。在旅游熱的大背景下，工業(yè)旅游、文化遺產(chǎn)體驗(yàn)游、觀光游、民族風(fēng)情游等為主題的旅游項(xiàng)目持續(xù)升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項(xiàng)目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節(jié)奏、調(diào)節(jié)緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝創(chuàng)作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進(jìn)老百姓的生活當(dāng)中，雖然這些東西的某些實(shí)用功能在現(xiàn)代社會(huì)已經(jīng)喪失，但是其潛在的、持久的、穩(wěn)定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當(dāng)中，體驗(yàn)著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化獨(dú)特的生產(chǎn)材料、獨(dú)特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產(chǎn)工藝，都激起人們強(qiáng)烈的吸引力。不僅如此，旅游產(chǎn)品規(guī)劃者在傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產(chǎn)體驗(yàn)，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質(zhì)。這也就是傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)之所以存在的原因。
傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨(dú)特的實(shí)用價(jià)值，能夠滿足人們現(xiàn)實(shí)生活的需要。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是與傳統(tǒng)的社會(huì)生活緊密聯(lián)系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現(xiàn)實(shí)需要如陶器能夠盛水儲(chǔ)藏食物，藍(lán)印花布能夠制作衣服……在現(xiàn)代社會(huì)，這些應(yīng)用傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)材料，生產(chǎn)出來的東西，對(duì)那些長(zhǎng)期遭受假冒偽劣產(chǎn)品、工廠生產(chǎn)的有毒化學(xué)產(chǎn)品、受污染產(chǎn)品危害的人們來講，具有特殊價(jià)值：我們需要那些綠色、環(huán)保、有生活情趣和獨(dú)特文化內(nèi)涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗(yàn)的需要，另一方面，又滿足人們現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)綠色、安全產(chǎn)品的需要。而這一切，無疑為傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)提供了難得的發(fā)展機(jī)遇。
三、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游表現(xiàn)方式
將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化資源轉(zhuǎn)化為旅游資源，就要遵循旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)律，走產(chǎn)業(yè)化的道路，實(shí)現(xiàn)旅游發(fā)展與遺產(chǎn)保護(hù)的雙贏。實(shí)踐中也有不少成功的范例。就傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)資源轉(zhuǎn)化為旅游資源而言，本人認(rèn)為比較可行的方式有兩條：
單純靜態(tài)文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國(guó)、地區(qū)不同時(shí)期文化特征的機(jī)構(gòu)。將一個(gè)地區(qū)的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)納入博物館進(jìn)行收藏、展示，供廣大游客進(jìn)行參觀體驗(yàn)，是不少旅游地區(qū)通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態(tài)的產(chǎn)品參觀和動(dòng)態(tài)影像體驗(yàn)，不能進(jìn)行深度體驗(yàn)觀察。
綜合動(dòng)態(tài)文化體驗(yàn)：我們認(rèn)為產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生態(tài)保護(hù)區(qū)的構(gòu)想是一個(gè)較為理想的綜合的、動(dòng)態(tài)的文化體驗(yàn)平臺(tái)。在產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)中，我們將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)研究與開發(fā)，遺產(chǎn)博物館的展示與宣傳，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)與出售，與其它各種旅游要素有機(jī)地結(jié)合起來，如富有民族風(fēng)情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個(gè)彌漫著濃郁特色文化的旅游、購(gòu)物、休閑區(qū)域，從而達(dá)到促進(jìn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)區(qū)域的發(fā)展。從理論上講，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)的構(gòu)想是文化遺產(chǎn)旅游資源化的一個(gè)可持續(xù)發(fā)展模式。這種模式將它放回到現(xiàn)實(shí)的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗(yàn)和感受，真正懂得傳承和延續(xù)文化遺產(chǎn)中的人文精神，從而使文化得到傳承，產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展。另一方面，文化遺產(chǎn)的形成是一個(gè)生態(tài)發(fā)展的過程，需要從文化傳承人、遺產(chǎn)依托的材料、工藝環(huán)境、現(xiàn)代展示手段和市場(chǎng)開發(fā)等各個(gè)方面進(jìn)行綜合研究，如果利用傳統(tǒng)的、簡(jiǎn)單的文化移植手段促進(jìn)遺產(chǎn)的聚集，歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，我們就會(huì)簡(jiǎn)單的扼殺這些珍貴的遺產(chǎn)。但是如果我們采用產(chǎn)業(yè)化的手段，輔之以專家的指導(dǎo)，科學(xué)的論證規(guī)劃，政策的引導(dǎo)規(guī)范和科學(xué)的監(jiān)督管理，以及生產(chǎn)銷售，進(jìn)行一體化開發(fā)，就會(huì)有效促進(jìn)文化遺產(chǎn)資源的聚集，形成凹地效應(yīng)，在短時(shí)間內(nèi)形成一個(gè)絢麗多彩、充滿生機(jī)活力的遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護(hù)區(qū)。這是旅游地區(qū)發(fā)展的希望，也是一個(gè)旅游地區(qū)可持續(xù)發(fā)展必須要走的道路。
本文為湖南省教育廳科學(xué)研究項(xiàng)目2009年度課題《湘西地區(qū)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)與旅游產(chǎn)業(yè)互動(dòng)研究》的成果之一。項(xiàng)目課題號(hào)為：09C800
參考文獻(xiàn)：
第2篇
由其名可知，公共美術(shù)教育即指面對(duì)人民大眾的美術(shù)教育，是屬于人民大眾素質(zhì)文化教育的一種教育范疇。公共美術(shù)教育是面對(duì)人民大眾教育，它不是培養(yǎng)專業(yè)教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質(zhì)教育，促進(jìn)我國(guó)社會(huì)文化發(fā)展和人民大眾現(xiàn)實(shí)生活中的精神文化活動(dòng)。
二、公共美術(shù)教育和社會(huì)的關(guān)系
公共美術(shù)教育是在社會(huì)中全民參與的社會(huì)性、人文性、生活化的藝術(shù)教育。這種藝術(shù)教育實(shí)現(xiàn)人民大眾生活中的美的發(fā)展和對(duì)幸福生活的終極向往，即精神里的社會(huì)群體的人文關(guān)懷，是一種獨(dú)立獨(dú)行的人生模式和社會(huì)長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)教育發(fā)展的動(dòng)力，也是一種人類追求超越自我發(fā)展，一種把人類社會(huì)推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關(guān)注，從而使人類社會(huì)和諧健康有序的發(fā)展和前進(jìn)。
公共美術(shù)教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識(shí)的能動(dòng)作用，包括人類社會(huì)中群體和個(gè)體的精神性和物質(zhì)化的成分，是人民大眾社會(huì)化中的生產(chǎn)及自然存在中人文生產(chǎn)事物，它能促進(jìn)人類社會(huì)視覺文化圖象學(xué)的審美發(fā)展的文化現(xiàn)象。以藝術(shù)的視覺圖像反作用社會(huì)公共領(lǐng)域的各種美學(xué)、價(jià)值觀念、審美認(rèn)知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會(huì)和社會(huì)論理道德，推行人民大眾認(rèn)同在人格尊嚴(yán)及利益關(guān)系上的相互尊重與包容，使全體國(guó)民成員知道應(yīng)盡自已的權(quán)利與義務(wù)，即社會(huì)理想的主體地位：代表選進(jìn)文化前進(jìn)的發(fā)展方向。
公共美術(shù)教育的目的是改造主類社會(huì)完善和真善美的追求的。美術(shù)教育充當(dāng)其人文社會(huì)的特征，有益于人們由感性認(rèn)知向理性認(rèn)知的演變，不只具有情感的表達(dá)與表現(xiàn)，而且還有精神教育作用。公共美術(shù)教育通過獨(dú)特的表達(dá)方式培養(yǎng)人民的對(duì)視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術(shù)的感悟能力提升人民大眾對(duì)社會(huì)、國(guó)家、自我新的認(rèn)知交流能力。公共美術(shù)教育一向重視教育對(duì)象的智力，思維能力的拓展，形象符號(hào)的應(yīng)用，大眾品味的協(xié)調(diào)統(tǒng)一能力。因此，公共美術(shù)教育在社會(huì)生活和現(xiàn)實(shí)應(yīng)用中，增強(qiáng)人民大眾熱愛國(guó)家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。
三、公共美術(shù)教育在我國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的作用和意義
雖然公共美術(shù)教育在當(dāng)下我國(guó)的社會(huì)生活發(fā)揮越來越重要的作用，已經(jīng)滲透到社會(huì)生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業(yè)或者工業(yè)設(shè)計(jì)及生活用品中，但公共美術(shù)教育的社會(huì)主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術(shù)教育人們的客體世界給以精神性反饋和關(guān)照，從而實(shí)現(xiàn)美術(shù)精神活動(dòng)與社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)的連接，使美術(shù)活動(dòng)融入人類社會(huì)活動(dòng)的事件當(dāng)中，并發(fā)揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認(rèn)為，人類的進(jìn)步離不開物質(zhì)資料的再生產(chǎn)和人類自身的再生產(chǎn)。人是自己的主人也是社會(huì)生活的主體，所以人的一切社會(huì)活動(dòng)都在發(fā)生著自己的創(chuàng)造性活動(dòng)。公共美術(shù)教育作為人類社會(huì)特有的社會(huì)現(xiàn)象，它貫穿于人類歷史的整個(gè)過程和社會(huì)生活的各個(gè)領(lǐng)域，并促使人類社會(huì)得以延續(xù)和發(fā)展，公共美術(shù)教育將人類世世代代所積累的豐富的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)加以整理、保存、傳遞和發(fā)展。正是公共美術(shù)教育將前人積累的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)的精華傳遞給新的個(gè)體生命，從而推動(dòng)人類社會(huì)不斷向前發(fā)展。因此，公共美術(shù)具有普世性的社會(huì)地位。一個(gè)國(guó)家或民族的公共美術(shù)教育，受制于統(tǒng)紿階級(jí)意志的貫徹、社會(huì)意識(shí)的整合、政治法度的創(chuàng)設(shè)和實(shí)施以及經(jīng)濟(jì)的增長(zhǎng)與社會(huì)文明的進(jìn)步。公共美術(shù)教育與政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)方面都有著極為緊密和深刻的本質(zhì)聯(lián)系，對(duì)國(guó)家或民族的生存與發(fā)展產(chǎn)生著一定的影響。
公共美術(shù)教育是一個(gè)國(guó)家和地區(qū)文明程度的重要標(biāo)志。安繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。公共美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的行為、生活實(shí)踐、風(fēng)土人情、論理道德、文化傳統(tǒng)有著非常重要的影響力的，成為整個(gè)社會(huì)性文化建設(shè)的基礎(chǔ)作用。藝術(shù)教育是大眾人民美育的重要組成內(nèi)容，它對(duì)人們道德的約束力和社會(huì)生活也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人格品質(zhì)。公共美術(shù)教育可以培養(yǎng)公民的社會(huì)主體意識(shí)和參與意向，從而有利于培養(yǎng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的社會(huì)審美維度。公共美術(shù)教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現(xiàn)實(shí)社會(huì)欲望和情感需求的，也是促進(jìn)主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對(duì)人的情感凈化，開掘出人性中真誠(chéng)、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關(guān)系的處理方式美感化。
第3篇
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括些皴、擦等等。
簡(jiǎn)單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，1般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第1步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是1種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯1事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法。鮮麗凝重。
“皴”和“擦”是1種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干；
“染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用1手拿兩支筆交替進(jìn)行，1支蘸色（不要過于飽滿或過干），1支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成1邊色濃逐漸向1邊色淡的過渡效果。
統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。
罩染是在分染好的底色上罩1層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較稀）的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要1次涂夠顏色，調(diào)淡色彩1遍1遍地涂，涂夠?yàn)橹埂?/p>
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在1起的染法。WWw.133229.CoM初學(xué)可用第3支白水筆幫助接染。
點(diǎn)染是不勾輪廓線,用1支筆蘸上1種顏色,然后在筆尖上再蘸另1種顏色,1筆按點(diǎn)下去,使兩種顏色自然滲和在1起,1筆成形。此法多用于沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平涂和分染兩種方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平涂1層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成1組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布1樣；絲毛是用細(xì)筆1根根勾毛，方向與批毛相同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹后作畫等肌理和繪畫的技法等。
工筆畫發(fā)展史
工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫的《5馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第1流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫。在中國(guó)繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的t形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
學(xué)習(xí)、練習(xí)方法
都能學(xué)好的～照著樣子臨摹就是了～
當(dāng)然1些基本功還是要學(xué)會(huì)的，在畫工筆之前要先畫1些白描的作業(yè)，練習(xí)1下手感和筆觸，剛開始畫白描的時(shí)候，最好挑1些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對(duì)線條的練習(xí)，不可以馬虎，而且要1次描好，因?yàn)樾埵遣荒懿恋摹Ｃ韬弥螅涂梢蚤_始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習(xí)之后，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習(xí)1陣子之后，就可以臨摹1些工筆畫作品了，最好先挑選1些簡(jiǎn)單的花卉開始，然后是花鳥魚蟲，最后人物。當(dāng)然不能1味的練習(xí)，其實(shí)閱覽1些書還是有幫助的，很多工筆的書里面都會(huì)教授1些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學(xué)會(huì)這些技法的。不同的人會(huì)有不同的技法，只有博采眾長(zhǎng)才能學(xué)到更多。
至于1些基本的東西，我想石榴石頭已經(jīng)說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁(yè)筋筆勾線,然后是手握住2只筆,1只小紅毛筆,1只大白云,小紅毛上色,大白云是白水,勻染使，然后買本書臨摹。還要補(bǔ)充1點(diǎn)，也是我自己的心得，再暈染的時(shí)候，寧可先淡1點(diǎn)，如果不夠深度，可以再染，若是1下子染太深，就不能漸淡了~特別是1些花卉和人物的臉。
說了這么多，其實(shí)都是紙上談兵而已，關(guān)鍵還是要實(shí)踐，多畫畫1定行的。以前我們班級(jí)很多人都不會(huì)畫的，手也很抖，不過1個(gè)月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。
另外，臨摹了1陣子之后，就可以去寫生1些東西，回家自己創(chuàng)作了！
（國(guó)畫，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之1。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，也是最為復(fù)雜的畫種，內(nèi)部分類則更是復(fù)雜。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為6門；北宋《宣和畫譜》分為10門；南宋鄧椿《畫繼》分為8類。其根據(jù)筆墨技法可分為工筆畫、大寫意畫和小寫意畫（即兼工帶寫），根據(jù)設(shè)色又可分為白描畫、水墨畫、著色畫3類，按功能和用途，可分為寺觀殿堂壁畫、架上繪畫、民間繪畫、工藝裝飾畫幾類；依作品的主題思想分為釋道畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、民間年畫、文人畫等；按工具材料分為白描、著色、水墨等；但最通行的是按題材內(nèi)容分為人物、山水、花鳥3大類。 山水畫簡(jiǎn)稱“山水”。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等；5代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫中的1大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
人物畫以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國(guó)的人物畫，簡(jiǎn)稱“人物”，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)，形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰ǎ０褜?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，5代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法造化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
花鳥畫歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；5代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚，惲壽平的荷，華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆1代名手，綿延不絕。
技法形式有工筆、寫意、勾勒、設(shè)色、水墨等技法，設(shè)色又可為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以勾、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
國(guó)畫發(fā)展史
6朝前：水墨與重彩畫法之萌芽 中國(guó)繪畫的最早遺跡，可以上溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫和新石器時(shí)代的彩陶裝飾紋樣。新石器時(shí)代的陶器彩繪是以天然礦物質(zhì)在陶坯上描繪后入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)1，達(dá)到美化裝飾效果。商周戰(zhàn)國(guó)及春秋時(shí)期繪畫已有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步。除壁畫的流行外，這時(shí)繪畫技巧的發(fā)展也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰(zhàn)國(guó)漆畫上看出已達(dá)到相當(dāng)水平。特別是湖南長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓中出土的帛畫成為這1時(shí)期繪畫技法發(fā)展的杰出代表。此時(shí)繪畫已逐漸脫離附屬于工藝美術(shù)品的裝飾地位而獨(dú)立，成為后世卷軸畫的先聲。秦漢繪畫技法發(fā)展?jié)h代墓室壁畫及畫像的情況除求諸石、畫像磚外，各地出土的帛畫對(duì)了解當(dāng)時(shí)繪畫技法發(fā)了最有力的資料。戰(zhàn)國(guó)展的狀況提供帛畫“跡簡(jiǎn)意淡”，突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫法，奠定了后來卷軸畫的兩種基本畫法風(fēng)貌。
6朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之出現(xiàn) 3國(guó)兩晉南北朝是繪畫技法發(fā)展中的重要階段。涌現(xiàn)出1大批具有高度文化修養(yǎng)的知名畫家，畫史上第1批為后世崇奉的百代宗師和第1批有摹本流傳的巨跡都產(chǎn)生于這1時(shí)期，并產(chǎn)生了第1批論畫名著。人物畫法從完成變略為精，由“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”走向“細(xì)密精致而臻麗”之后又出現(xiàn)“筆不周而意周”的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時(shí)代風(fēng)貌。源于人物畫背景和古地圖的山水畫在這1時(shí)期開始獨(dú)立登上歷史舞臺(tái)。大約在東晉劉宋時(shí)代，已有獨(dú)立的山水畫。這時(shí)期已有為數(shù)不少的善畫花鳥的畫家出現(xiàn)，也有獨(dú)幅作品的記載，但未流傳下來。
隋唐：線描、水墨的高度發(fā)展與金碧設(shè)色的完善 隋唐時(shí)代的繪畫隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的全面繁榮，在表現(xiàn)技法上取得高度成就。人物畫在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統(tǒng)以外，也吸收西域畫法，藝術(shù)上的發(fā)展更加成熟。隋唐山水畫日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分5色的水墨山水等，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。這1時(shí)期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫法風(fēng)格，也像人物畫1樣屬于勾勒設(shè)色，所不同者在于形象勾勒的簡(jiǎn)括和賦色的強(qiáng)烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為“青綠山水”或“金碧山水”。這種以裝飾手法進(jìn)行寫實(shí)的著色山水畫，是中國(guó)山水畫最早的風(fēng)格形態(tài)。水墨山水畫的出現(xiàn)，主要是在中晚唐以后。在青綠山水至盛唐發(fā)展成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水”開始萌生。中晚唐以來，山水畫的題材范圍進(jìn)1步擴(kuò)大。技法上更出現(xiàn)“不依墨蹤”的狂放畫風(fēng)。這時(shí)，部分畫家在盛唐的破墨技法之外，又發(fā)展了“潑墨”。中晚唐的山水畫家，由講求用筆進(jìn)而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過頭來又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為5代水墨山水畫的勃興創(chuàng)造了條件。唐代也出現(xiàn)了1批花鳥畫名家。花鳥畫題材多流行于宮廷及上流社會(huì)，用以裝飾環(huán)境及欣賞需要，大都以工筆設(shè)色的畫法，寫生逼真。
5代：雙鉤填彩與落墨畫法之定格 5代10國(guó)的繪畫，無論中原、西蜀還是南唐，也無論人物、山水還是花鳥都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)有新的發(fā)展。在山水畫方面，這時(shí)突出發(fā)展了唐人水墨風(fēng)格。“荊（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）”及南北兩大山水畫派的出現(xiàn)，成為山水畫發(fā)展的重要里程碑。在兩派畫家筆下，用以呈現(xiàn)山水紋理質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的“皴法”得到很大發(fā)展，墨法豐富起來，有筆有墨成了畫家的自覺要求，水墨及水墨淡著色山水畫至此已發(fā)展成熟。花鳥畫領(lǐng)域5代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)花鳥畫走向成熟。5代，勾勒設(shè)色的青綠山水仍在延續(xù)。
兩宋：工筆的極致與兼工帶寫的初創(chuàng)及章法的突破 宋代繪畫在隋、唐、5代的基礎(chǔ)上獲得新的發(fā)展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫的興起與宮廷繪畫的繁盛成為這1時(shí)期的新特征。在藝術(shù)上自覺追求有別于畫工的“文人畫”是在北宋中葉興起的。風(fēng)俗畫、歷史故事與現(xiàn)實(shí)題材的人物畫都成為畫家感興趣的題材并有杰作出現(xiàn)。北宋畫壇上，山水畫成就最為突出，在唐、5代的基礎(chǔ)上向廣度和深度發(fā)展。畫史所稱“宋人格法”主要指這1時(shí)期的山水畫創(chuàng)作。南宋山水畫的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風(fēng)貌。這1時(shí)期隨著卷軸畫的大量產(chǎn)生和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，宗教畫開始退出畫壇的主要位置，畫家與畫工明顯分開來。宋代花鳥畫在藝術(shù)技巧上大大超過了唐代。繼5代之后，北宋初期的花鳥畫隨著朝野需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居于人物畫之上，與山水畫并駕齊驅(qū)。宋代花鳥畫家觀察的精細(xì)入微和描繪的1絲不茍使他們的寫生刻畫水平已經(jīng)達(dá)到“和生者逼肖”的程度。
元代：筆法墨法的拓展與豐富 元代繪畫在繼承唐宋5代的基礎(chǔ)上有進(jìn)1步發(fā)展。其顯著特點(diǎn)是文人畫的盛興，人物畫相對(duì)減少，山水、花鳥畫成為主要題材。繪畫藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)有“士氣”和“古意”，反對(duì)有“作家氣”，擯棄南宋院體傳統(tǒng)，主張師法唐、5代、北宋。創(chuàng)作上遺貌求神，尚主觀意興抒發(fā)，講變化而輕刻畫，喜平淡而棄絢爛，紙本上運(yùn)用干筆皴擦的水墨技法得到極大發(fā)展。元代繪畫以山水最盛。在花鳥畫中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時(shí)并舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥畫中也出現(xiàn)了全部以墨代色的現(xiàn)象。中國(guó)花鳥畫技法經(jīng)過宋代全面發(fā)展后，元代又向著水墨領(lǐng)域深入。
明代：水墨大寫意的繁興 明代繪畫風(fēng)格迭變、畫派繁興。山水、人物、花鳥均有發(fā)展，畫法方面以水墨山水和寫意花鳥的勃興，成就最為顯著。明代繪畫大致可分為早、中、晚3期。明早期宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體作風(fēng)的時(shí)代風(fēng)尚。正德后在蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的“吳門畫派”，主要繼承宋元文人畫傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為畫壇主流，明代中期以后，有成就的花鳥畫家主要是在野的文人畫家。萬(wàn)歷以后的晚期繪畫出現(xiàn)新轉(zhuǎn)機(jī)，以董其昌為代表的松江畫派另辟蹊徑，力倡南北宗論，影響很大，成為畫壇主導(dǎo)。除董其昌為代表的松江畫派外，晚明還出現(xiàn)不少地區(qū)性山水畫派。花鳥畫領(lǐng)域青藤、白陽(yáng)的水墨寫意畫法，人物畫領(lǐng)域南陳北崔的變形人物畫法，均對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。人物畫技法多樣，有質(zhì)樸典雅的白描，也有濃麗細(xì)密的院體工筆，有粗放豪邁的水墨寫意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫新體。
