園藝專業實踐論文范文
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第1篇
關鍵詞：高職院校；人文教育；課程體系；構建與研究
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）10-0247-02
梁啟超曾告誡留學美國學習建筑的梁思成：“分出點光陰多學些常識，尤其是文學，或人文科學中某些部分。”作為近代偉大的思想家、史學家和政治家，梁啟超要求孩子們做學問不僅要專精，還要廣博，這對今天的高職教育同樣具有借鑒意義。
首先從終身教育的理念看，高職教育既要著眼于學生當下的就業，也要著眼于學生未來的發展，人文素養的提升在一定程度上能糾正工科專業所偏重的邏輯思維和實驗理性思維帶來的負作用。相關素養的提升，有利于個體完善知識結構，對于將來從事技術開發也有重要的輔助作用。高職院校需要根據自身情況，以專業為依托，探索并構建符合自身發展的人文課程體系。
一、國內外研究現狀及趨勢，構建人文課程體系的意義和價值
（一）本課題研究現狀及趨勢
世界各國都注意到專才教育的缺陷，在課程設置上出現了人文教育的復歸，我國也借鑒國外的經驗增加人文教育，同時制定了一系列的方針政策，推動高等教育改革，加強人文素質教育。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》（以下簡稱《綱要》）提倡高等教育促進文理融合；國家“十二五”規劃則明確提出要“弘揚科學精神，加強人文關懷”、“推進學科體系、學術觀點、科研方法創新”、“大力推進哲學社會科學創新體系建設”。
發展人文教育，促進文理交融，已成為國家高校素質教育的長期方針。但從高職院校總體課程體系布局看，專業技能教育體系比較完善，而作為高職院校課程建設的重要組成部分，人文類課程的設置卻相對單一、陳舊，未成體系。構建人文課程體系，有助于高職院校在注重實用性、技術性為代表的專業教育的同時，關注學生的全面發展，著力于學生素質的全面提高，有利于學生今后的可持續發展。高職院校需要根據自身情況，參考世界各國專家學者提出的課程設置方法，構建符合自身發展的人文類課程體系，促進專業建設。
（二）研究本課題的意義和價值
第一，科學與人文都是以人為出發點并以人為歸宿，兩者共同構成完整的價值體系，高職院校科學教育和人文教育之間存在著融合的可能性。
第二，任何一個學科都有自身的歷史、價值、規范和社會現象，在高職院校特定專業領域，如建筑設計類專業中，跨學科合作構建人文課程體系有其獨特的優勢。
第三，“科技以人為本”，須樹立綜合教育的思想。人文類課程體系的構建與推廣，有助于培養學生從整體和大局、從“人本”角度考慮問題。
第四，結合專業構建人文課程體系，有助于教師跨學科合作，提高自身素養。
第五，人文課程體系的構建，能進一步激發學習主體的學習興趣，拓展專業知識面。
第六，在構建人文課程的實踐過程中，跨學科、跨系科、跨學校、跨部門之間的合作，有助于發揮群體優勢，提高研究工作的組織程度與集成度。
二、課題的研究思路和研究方法
課題在實地調查，與多個省份高職院校相關專業交流的基礎上，主要以上海思博美術設計學院及常州工程職業技術學院建筑工程系為研究對象，比較分析上海與江蘇兩地、公辦及民辦高職院間人文類課程的開設情況，結合特定專業探索高職院校人文課程體系的構建。從課程建設、教學隊伍建設、課程資源建設及評價機制的建立等方面，發揮集群優勢，進行跨學科、跨系科、跨地區間的合作，對課程涉及面進行人文教學資源的整合及開發。
構建建筑裝飾、藝術設計類專業的人文課程體系，綜合采用以下研究方法：文獻研究法、調查研究法、行動研究法、現象學研究法。通過對實踐過程中的資料加以分析，針對實踐中的實際問題，總結帶有普適性的教育原理，提出相應的改革措施。
三、課題研究的基本內容
課題從政治理論、語言文字、文明禮儀、文學藝術、哲學和歷史修養、心理健康等方面，挖掘學科的人文內涵，從建筑裝飾、藝術設計專業的課程建設、教學隊伍建設、課程資源建設及評價機制的建立等方面，圍繞核心課程，建立與之關聯的課程群。強調顯性課程和隱性課程的完整規劃，形成多樣性教育情境，在實踐中探索建筑裝飾、藝術設計類專業人文課程體系的構建。
第一，課題組通過實地走訪、訪談、問卷調查等形式，對多個省份相關專業人文類課程的實施情況進行調研，并對調查結果進行科學論證和分析。主要以上海思博美術設計學院及常州工程職業技術學院建筑工程系為研究對象，分析論證區域間、公辦及民辦高職院間人文類課程的開設情況，在此基礎上就如何結合專業構建人文課程體系進行準確定位，從理論層面探討課題實施的可行性。
第二，結合專業特點，圍繞以下幾個方面制定人文課程體系的構建方案，處理好人文課程體系與專業課在課程建設和專業建設中的輔與主、點與面、質與量、教與學等方面的辯證關系。（1）課程建設。包括在專業技術基礎課模塊如《素描》、《色彩》、《建筑初步》，技術應用課模塊如《建筑裝飾設計》、《景觀設計》、《室內設計》等課程中滲透人文教育；結合專業特點的人文類公共必修課如思想政治理論課、《大學語文》、《公共英語》、《應用寫作》等課程的優化；針對專業的人文類公共選修課如《梁思成林徽因與中國建筑史學》、《儒道互補（職場修身法則）》、《職場心理》等系列課程的開發；以及有人文針對性的系列講座、學生社團、校企合作、行業協會合作等涉及面都是建筑裝飾、藝術設計類專業構建人文類課程體系的有效組成部分。（2）教學隊伍建設。跨系科合作，通過人文類課程體系的構建，促進建成一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教學團隊。（3）課程資源建設。以構建人文課程體系為依托，重視教材建設，建設系列化、一體化、多種媒體有機結合，具有校本特點的立體化教材；積極開發網絡教學與管理資源，實現優質教學資源共享，提高人文課程體系的教學效率。（4）建立切實有效的激勵和評價機制。建立健全人文類課程的評價體系，如針對人文課程體系的學生評教、教師評學制度的建立及方法的推廣，促使人文類課程體系不斷完善。
第三，結合專業對高職院人文課程體系的構建進行實踐論證。課題實踐具有以下特色：（1）上海、江蘇地域差異及公辦、民辦高職院校辦學模式的不同，使人文課程體系在構建過程中具有更多可參照性。構建課程體系的同時更多兼顧到市場價值理念，可提升研發成果的內涵與質量。（2）課題組成員自身的專業及教科研特長有助于對課題實踐細節的具體把握。比如徐增英先生為中國美協、上海美協及中國版畫工作委員會會員，上海明圓文化藝術中心藝術顧問，有豐富的國內外個展聯展交流經驗，作品被上海魯迅紀念館、上海圖書館、浙江美術館等多家藝術機構收藏，多年來在一線系統講授《設計學》。其加盟課題組，對課程體系的構建、課程資源的開發所發揮的借鑒及指導作用。（3）課題研究組跨學科、跨系科、跨學校、跨地區間的合作，有助于發揮集群優勢，從而為專業建設服務。（4）學生自課題實踐過程中，于人文知識、人文精神、人文思想及人文方法習得的隱性價值。
正如《綱要》所提出的“職業教育是面向人人、面向全社會的教育，是實現人的尊嚴、擇業自由和全面發展的終身教育。”高職院校需要在研究中實踐，在實踐中提升，變通借鑒，以提升職業素養為核心，以專業為依托，構建具有高職教育特點及專業特色的自己的人文課程體系。
參考文獻：
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第2篇
畢業論文是高職院校人才培養過程中一個重要的環節，是對人才培 養質量的一次全面、綜合性的檢驗，學生通過畢業論文的訓練，不僅 能夠培養對知識、技能的綜合運用能力，而且能使學生初步具備分析 問題和解決問題的能力，培養創新意識。通過畢業論文寫作可以使學 生意識到企業需要什么樣的人才，了解企業的生產運營過程，從而使他 們把自己的畢業論文和以后的社會工作聯系起來，以便畢業后能更快 更好的適應社會。
目前各高職院校都普遍加強了對畢業論文工作質量重要性的認識， 逐步形成了較為全面的管理規章制度。畢業論文工作也取得了一些初 步成績，大多數同學對畢業論文重要性的認識比較到位，對畢業論文 的文本格式比較注重規范，也開始注重畢業論文的實用性，大部分指 導教師對指導工作認真負責。
但從總體看，由于各高職院校受自身發展歷史、學術風氣、擴大 招生、就業壓力、實習時間安排、高職教育發展不均衡等多方面因素 影響，在畢業論文環節中，在論文選題、論文寫作和論文答辯環節中 普遍存在著一些共性問題，本文以浙江育英職業技術學院國際貿易專 業為例，對學生的畢業論文情況進行匯總和分析。
一、浙江育英職業技術學院畢業論文情況分析
現將浙江育英職業技術學院國際貿易專業2010-2012級國際貿易專 業3個年級573名學生的論文進行統計分析。
(一) 基本情況統計
(詳見表1)
(二) 論文情況統計
(詳見表2)
(三) 分析
1.選題環節分析
通過追蹤三年學生的畢業論文選題，可以看出，論文標題從假大 空逐步過渡到有具體企業和具體實踐環節，但依然存在選題陳舊或多 人重復。如表2所示，在573人中有222人選題重復，題目為“XXX 公司出口現狀、存在問題及對策分析”只是公司名稱進行了替換，文 字內容有相當高的相似度，段落設置完全相同。有些論文雖然有具體 公司名和實踐環節，但學生個人從未進入公司參與具體工作，假題假 做，內容空洞，紙上談兵，無法將知識、技能很好地應用于職業與崗 位工作，造成畢業論文題目缺乏創新性和實際意義。通過表2,也看到 “其它與國際貿易專業無關論文題目”雖然還占一定比例，但可以看出 有遞減的趨勢，這可能與學院論文指南和老師加強了指導有關。
通過對題目和具體內容的分析，也發現一些積極的變化。通過表 2,可以觀察到學生選擇“電子商務、網絡營銷方面”的論文題目逐年 增多，由9人到13人到24人，很多中小企業電子商務意識也日漸成熟，在傳統營銷模式基礎上，企業紛紛采用營銷模式，說明學生的論 文題目也在與時俱進。
2. 寫作環節分析
論文寫作時間和畢業生實習時間重合，個別學生實習期間比較辛 苦，工作忙、壓力大，更有個別學生工作時間較長，經常出差，下班 后己是疲憊不堪，不能夠保證有足夠的寫作時間和寫作環境。
其次，論文寫作過程中基本都是教師聯系學生，詢問寫作情況， 學生個人很少甚至從不主動聯系指導教師，對指導教師提出的修改意 見也是置若罔聞或不能正確理解，有時通過幾十個郵件僅僅是為了說 明一個問題。相當多的學生缺乏基本的論文寫作能力，在論文寫作時 對于自己所論的問題、論點、例證和論證步驟不清晰，缺乏基本的文 字功底，語言運用能力較差，只是將多處找來的一堆堆材料沒有邏輯 聯系地堆砌在一起，缺乏基本的思辨能力。文體雜亂，不符合論文寫 作基本格式，甚至將企業內部新聞稿件、規章制度等直接拿來當作論 文內容，不加任何整理。抄襲現象嚴重，從頭到尾大段抄襲原著;更 有甚者應屆學生的畢業論文沿用往屆學生的畢業論文。
再者，在教師指導方面，由于指導教師個人還有繁重的教學、科 研等相關工作，在畢業論文指導中個別教師投入的時間和精力不夠， 沒能及時與學生聯系溝通，逐個甄別寫作內容的真實性，對學生寫作 過程無法全程掌控，造成指導教師對畢業論文的指導和檢查力度不夠。
3. 答辯環節分析
畢業論文最后環節就是論文答辯，這一環節是檢查學生畢業論文 的完成質量，考察學生知識與能力以及論文真實性，提升學生認知水 平的最后環節。許多學生認為答辯就是走過場，認為反正學校最終是 要讓他們畢業的。因此答辯之前對答辯事宜準備不充分，對自己的論 文不熟悉，尤其個別學生寫作環節就有問題，比如，有些學生拷貝抄 襲別人的論文，對論文結構完全不清楚，甚至還有買來的論文等，在 答辯現場論文陳述不清楚，對核心觀點、關鍵詞不清楚、不了解，在 回答問題時要么回答不出，要么答非所問。
三、改革理念及舉措
高職高專教育的培養目標決定了在其教學過程中，各個環節必須 具備鮮明的特色。教育部《關于加強普通高等學校工作的通知》進一 步明確了畢業論文的重要性，尤其針對高職畢業論文教育，教育部辦 公廳提出了明確的指導方針：高職高專學生的畢業論文要與所學專業 及崗位需求緊密結合，可以采取崗前實踐和畢業綜合訓練等形式，由 學校教師與企業的專業技術人員共同指導，結合企業的生產實際情況 選題，確定訓練內容和任務要求，時間應不少于半年。在此方針的指 導下，高職院校應做到：
(一)畢業論文管理的改革
加強畢業論文管理包含兩層涵義，一是規范，二是務實。
規范管理根據本校學生實際情況制定論文寫作管理規范制度，從 下達任務書、開題報告、教師指導、中期檢查、評閱、答辯等各個環 節上制訂出明確的規范和標準，以確保畢業論文的質量，在論文的寫 作各環節，利用QQ、微信、微博等現代化通訊手段，切實加強在線 的實時指導，改變過去那種“管理隨意、質量隨便”的情況。對論文 寫作的要求、意義、規范、時間、質量、獎懲等各環節，對學院、系、 教師、學生都提出明確可操作的具體要求。
務實管理根據高職高專學生自身特點，制定切實可行的畢業論文 寫作要求和指導手冊，給予學生切實的幫助。
(二) 選題方面的改革
要切實圍繞實際工作進行選題，選題提倡“小”、“新”、“真”、 “實”，一切從高職高專學生的實際出發，鼓勵問題與未來工作實際相 結合。改變過去那種“圍繞文獻資料團團轉，畢業論文紙上談兵，假 題假做、內容空洞”的現象，使畢業綜合實踐的任務緊扣畢業生的職 業崗位和所學專業，使畢業生有真實的課題可做、有真實的內容可寫。 學生可以把企業的技術改造、設計創新、正在做的實訓項目、工作過 程中遇到的問題、發現的技能技巧、工作中的經驗體會等作為畢業論 文的課題。
(三) 成果形式的改革
要努力實現高職畢業論文這一最重要教學環節的真正意義，不僅 要注重畢業論文的書面成果，而且更要注重畢業論文的實物成果，以 真正完成畢業論文。鼓勵創新，對于市場調查報告、創意設計書、創 業設計書、企業生產(管理)改革計劃書、職業規劃方案等多種靈活 的畢業論文形式應予以支持和鼓勵。
(四) 答辯模式的改革
由指導教師、企業專家、行業協會領導和企業事單位行家共同組成答辯委員會，針對學生的書面成果和實物成果，實施以就業為導向 的“畢業答辯一成果展示一就業招聘”三位一體的畢業答辯新模式， 從而徹底改變過去那種“審問式答辯，對學生就業毫無益處”的做法。
四、結語
畢業論文作為教學的最后環節，對提高學生的解決問題的實踐能 力與提高綜合素質發揮著重要作用，必須根據高職教育的特點與人才 培養目標進行現實的改革。不僅要進行規范管理，更要從學生的實際 出發、從企業的實際出發，選題提倡“小”、“新”、“真”、“實”;加強 過程監控，從選題、開題、教師指導、中期檢查、評閱、答辯等各個 環節上制訂出明確的規范和標準，輔導方式多樣化，輔導次數要足夠， 堅持以培養能力為主的職業素質教育，努力做到以知識為載體，形式 成果多樣，鼓勵創新，讓畢業論文這一環節發揮應有的教育意義。
第3篇
關鍵詞：音樂教育；爵士樂；專業建設；學術視野；音樂理論；音樂實踐；音樂本體；民族化
中圖分類號：J60
文獻標識碼：A
爵士樂（Jazz），19世紀末20世紀初發展于美國新奧爾良的一種流行音樂現象，至今已有近百年的歷史。中國大陸最早出現爵士樂是20世紀30年代的上海。由于歷史原因，爵士樂曾一度消失在中國大陸的音樂生活之中，至20世紀80年代以后才重新受到部分學者、教育工作者和音樂愛好者的關注。然而高等藝術院校爵士樂專業的建設工作卻一直時隱時現。欲言又止，諸多理論問題也是頭緒難尋。呈現為一種自生自滅的自然狀態。為此，筆者就我國藝術院校爵士樂專業建設若干理論問題作如下思考和解讀。以求對該專業建設和發展帶來一些有益參照。
一、拓展爵士樂專業的學術視野
拓展專業的學術視野，實現學術上的互補和相互滲透，其目的就是意識到學科之間的普遍性、特殊性、個別性的規律及相互關系，這對我國爵士樂專業的發展和深化，具有重要的戰略性意義。音樂學學術視野是否狹窄，主要表現在其與其他相關人文學科之間、音樂學各子學科之間，甚至子學科的內部是否相互疏離甚至隔絕，此現象在當今音樂學學術研究中并不鮮見。為此。爵士樂專業的學術視野同樣未能幸免。
1.拓寬學術視野的必要性
爵士樂是較早進入高等藝術教育的流行音樂現象，事實上已經成為流行音樂這一新興學科的基礎教學內容。經過幾十年的發展它已經逐漸成為當代流行音樂教育的重要組成部分。作為新專業，爵士樂教育的定義與理念、內容與方法、發展方向等，簡言之即專業的“定位”問題，一直是其辦學理念、學科定位討論的焦點。這種學術討論是高等藝術院校爵士樂專業教育的基本要求。
探討學科“定位”，首先要考慮的就是在音樂學學科內，爵士樂與其他子學科的關系，以及它在人文學科中的學術價值與人文意義。然而客觀情況是，爵士樂專業目前還未能與其他學科實現學術上的良好互補和相互滲透，甚至有時未能取得其他學科的認同，孤立發展的尷尬局面依然存在。相伴而生的是，爵士樂自身也存在固步自封的局面。這種情況在我國高等藝術院校爵士樂教育發展中尤顯突出。值得深思。
同樣，考慮到學科發展的自身規律，也應該重視爵士樂專業學術視野的拓展問題。在當代學科發展趨勢中，各種學科注重“跨學科”、“交叉學科”發展。爵士樂專業的孤立，勢必成為不利發展的因素。所以尤其需要學術視野的拓寬，并且努力形成跨學科、交叉學科的新局面。
2.爵士樂專業的學術范疇
在高等藝術教育中，“專業”，是依據確定的培養目標設置于高等學校或相應的教育機構的教育基本規格和要求。從學科高度看，專業是學院辦學理念、目標定位的具體體現。這一點在藝術人文類的專業中，則意味更深。因為考慮到藝術人文類高等教育的特殊性，專業，除了意味著的技術、職業，還意味著專門的學問。即其學術內涵。加深對“專業”的認識，首先應該為爵士樂勾勒其學術語境。把爵士樂專業的建設放在深層的學術研究視野當中，使它具有學術的高度、深度和廣度。
爵士樂的學術研究有兩個大的方向：一是爵士樂理論與技術；二是對爵士樂的解讀與闡釋。對于專業發展來說，兩個方向應該齊頭并進，相互聯系，相互支撐；但叉各有目的與意義，它是涵蓋社會、文化、哲學、美學、歷史、創作、文本、技法等范疇的綜合性的人文品質。
3.音樂本體研究
爵士樂本體研究應該包括幾個不同的層面，即爵士樂理（J8.ZZ Theory）研究，爵士樂風格與表演研究。爵士樂發展歷史研究，爵士樂與都市文化及方法論研究等。
英文通常把爵士和聲、節奏、記譜法以及演奏技巧等理論統稱為Jazz Theory。之所以統稱，是因為這類理論主要面向爵士樂的教學和表演。但它們只是爵士樂本體研究的一個部分，而不是全部。
眾所周知，爵士樂的教學與古典音樂有共同的基礎.亦有其特殊的側重和方法。如爵士和聲、即興演奏、獨奏，爵士風格語匯、爵士編曲、作曲等。這一領域常見的一個問題是，人們常常會孤立地講解爵士樂的理論，缺乏與其他音樂的充分參照。因此常常造成學生對爵士樂特性理解的偏誤，由此引發的教學爭論非常多見。
爵士樂的歷史研究告訴我們，這種音樂體裁的根基深植于西方古典音樂，尤其是受到現代音樂、都市流行文化土壤的滋養，因此它與音樂學其他專業不僅不是隔絕的.還應該是貫通的，甚至可以作為現代音樂語匯的重要組成部分，在各傳統音樂學分支學科中起到連接作用。換句話說，要讓學生更好地理解爵士樂的獨特性，需要有綜合的音樂理論知識。
爵士樂風格與表演研究是內容更為豐富的一個領域，主要包括：爵士樂風格語匯與表演形態的研究，代表演奏家、作曲家的個案研究，爵士樂與其他音樂體裁、風格的融合研究，爵士樂組織形式與文化現象關系的研究；爵士樂風格與受眾、交流及審美關系的研究等等。顯然，上述研究是更加需要跨學科、交叉學科的研究視域和不同學科理論的積淀。
爵士樂作為都市文化和流行音樂現象，其研究方法和學習方法不僅僅局限于單一的技術操作層面，它往往涉及社會學、文化學、哲學、、心理學等學科，尤其與現代社會重大事件和變革息息相關。爵士樂涉及現代社會事件、重大變革、意識形態、審美趣味、精神信仰的現象并不鮮見。因而不能忽略爵士樂作為團隊意志和精神力量載體的重要作用，其推動力和號召力不容小覷。
另外.還有一些“學習方式”問題也引發學術界的普遍關注。它涉及到實際教學不太關注，但又非常重要的課題.即流行音樂家是怎樣學習的。學校流行音樂教育與流行音樂家的成長之間是什么關系等，這些問題仍然需要參考其他音樂學分支學科的研究成果和教學方法。
這些不同層面的本體研究有一個共同課題，即探尋爵士樂“本體”特殊性及相關理論問題的闡釋與分析。這兩個關聯的課題構成爵士樂分析的方法論問題。此問題的出現，是因為爵士樂研究者們普遍發現，古典音樂成熟的音樂分析理論并不能完全適合于爵士樂分析，它需要跨學科、交叉學科的相關理論和方法來加以研究解決。
4.音樂歷史與文化
爵士樂專業的學術視野不應僅限于單一技術層面的研究，爵士樂本身既是歷史現象也是文化現象，并且與人類社會歷史進程和文化發展同步，不能將其從人類社會進程和文化發展關系中加以割裂。因為，脫離具體社會和文化語境的爵士樂本體研究將是無源之水無本之木。脫離文化理解的爵士樂專業技能學習恐怕也難與時代特征相契合，更何況爵士樂本身即是現代社會發展的產物。把爵士樂專業契人大的音樂和人文學科背景中去，找到它的位置，找到它與其他專業學科關系的契合點，最大程度地使其在整體上構成完整性、系統性；并使其變異性、多樣性能夠成為人文學科交流與發展的有機組成部分。這一范疇的研究，需要社會學、人類學、文化學等學科方法和知識的介入。
美國爵士樂評論家、音樂學家馬歇爾?斯特恩斯（Marshall Stearns）“爵士樂研究學會”（世界上最大的爵士樂綜合研究機構）的創始人，曾在1953年說：“爵士樂研究學會的主要目標是在我們的社會中培養一種對爵士樂本質和意義的理解和鑒識。更具體地說，為了實現這個目的，協會要把研究者和音樂家們在爵士樂早期實踐中獲得的知識與技巧收集整理起來。與社會學者以及其他學者專家的研究結合起來。通過這種方式，爵士樂及其相關課題便可以獲得學術研究的深度和廣度，而這也是它完全應該得到的。這樣，美國文明中一個至關重要而又受到忽略的領域，將得到闡釋。”可見，多學科、多視角成為爵士樂研究主要目標，其中的本質、意義和價值判斷業已成為爵士樂研究不容忽視的重要目的。
5.爵士樂研究在中國的文化意涵
中國的爵士樂肇始于20世紀二三十年代的上海。它在當時影響了中國流行音樂的發展，也曾經是近代中國大都市文化的重要組成部分，可以說爵士樂是“夜上海…‘不夜城”的音響記憶，當時舞廳、時裝、唱片等時尚生活方式無不打上了爵士樂的印記。上海流行音樂留下的經典歌曲唱片中，處處留下了爵士樂隊的風格印記。同時，中國的音樂作品也曾被美國爵士樂吸收。雖然時至今日爵士樂仍不是中國的“主流”流行音樂，但是爵士樂在中國當代大眾文化生活中留下了深刻的印記，蘊含了豐富的時代特征、人文內涵和現實意義，值得關注、梳理和研究。
中國的研究者有一份特別的工作，或稱扮演了一個特殊的角色，那就是大量翻譯、轉譯、引進歐美學者的爵士樂研究成果，是名副其實的“二傳手”。這項工作不僅為我們深入了解、學習爵士樂積累相關材料，而且為我們真正進入爵士樂的研究打下基礎。
美國爵士樂教育的發展，正處于一個他們稱之為“重塑爵士樂教育”的階段，之所以提出這樣的觀點，是因為他們對發展了半世紀的爵士樂高等教育的反思所致。這一概念的提出，其實也正是對專業發展、學術語境的不斷追問，以此獲得更為寬廣的學術語境和發展方向，使爵士樂專業得到更大的發展空間。所謂學術性質的背景，就是要讓專業教學始終處在“問題意識”的不斷追問之中，始終保持它的探索性、融合性和時代性特征。
二、加強理論與實踐的相互作用
理論與實踐的脫節在音樂學領域是一個不爭的事實。多體現在形而上的理論研究與具體的音樂實踐之間缺乏真正意義上的有效鏈接，各行其是。爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度和高度，缺乏相應的理論思維支撐，與實踐相比尚有較大的差距，無法形成對實踐的有效引領，實踐層面也尚未形成特有的風格與特征；反之，也影響到了爵士樂的理論建設和發展水平。
1.爵士樂理論與實踐的關系特征
從爵士樂的發展歷史來看，在最初是沒有太多理論和觀念的，而越來越豐富的實踐積累最終導向了爵士樂的理論“自覺”。例如“二戰”后“比波普”爵士樂出現以后，爵士樂手已經非常注重自身的音樂理論修養。另外如調式爵士（Modal Jazz）的出現則直接是來自爵士樂和聲理論的創新。爵士樂作曲家喬治?魯索的和聲教材出版，啟發了邁爾斯?戴維斯等音樂家的調式化音樂創作。歐洲古典音樂歷史中。巴赫、拉莫、D.斯卡拉蒂、舒曼、瓦格納等大音樂家既是創作者，也是理論探索者。可以說爵士樂同古典音樂一樣，從無視規則的大膽游戲，逐步走向了越來越系統的理論積淀，甚至出現“理論先行”的情況。認識爵士樂的發展，值得強調的是，不可忽略爵士樂對理論重視的這個關鍵時期，正是在這一時期，爵士樂藝術價值和時代特征開始獲得更多認可，出現了數量可觀的理論性研究成果。
從教學來看，和歐洲古典音樂一樣，爵士樂的學習同樣是理論與實踐并重并行的，同時它又有一些獨特的手段與要求。從理論與實踐的交互滲透過程來看，從某種意義上說，爵士樂的學習要求更高。
例如古典音樂演奏者的學習圍繞“曲目”展開.因而曲譜是學習的“中心”，而在爵士樂手學習中（特別是獨奏和小型樂隊中），“聽”是核心，然后重視即興的“表達”，樂譜是參照而不是唯一，其目的是為了盡快把握一首“爵士標準曲”（jazz standard）。例如爵士樂手使用Fake Book，Real Book，只是輔助使用.甚至要隨時辨別其記譜的錯誤。而唱片、錄音、現場。對學習者來說，比譜子要重要得多。
再者，爵士樂專業的學習要進行大量音階與和弦及和弦連接（chord changes）的訓練，以及大量的樂句語匯積累，而這些內容不僅以“音色…‘速度…‘流暢性”等傳統演奏的標準去衡量，更加重視和體現對這些材料掌握的靈活度及個性化的組織運用，具有強烈的即興感受和領悟性質。可以說，爵士樂專業學習的“實踐”理念，有相當獨特的感性特征和內涵要求.要想在教學中達到這方面訓練的目的，相應的理論指導和現場領悟是非常重要的。
當代爵士樂大師。如喬治-拉塞爾（George Rus―sell）、派特-馬蒂諾（Pat Martino）、派特?邁錫尼（Pat Metheny）、喬?帕斯（Joe Pass）、Wynton Marsalls等，幾乎個個都身兼演奏與教學的雙重任務，那些稱得上成熟的，但并非一流音樂家的爵士樂手也都從事教學工作。這從一定程度上反映了爵士樂教學的特殊性和社會需求度，也反映了它自身專業屬性和社會屬性并存的特殊存在方式。那么爵士樂在高等音樂教育中也就非常有必要找到自己的位置。
2.現狀：理論與實踐的脫節
從音樂學領域的現狀來看，理論與實踐的脫節是一個不爭的事實。在近代學科追求獨立和學科建設自律的趨勢下，理論研究追逐形而上的探索，與音樂實踐的有效連接被邊緣化。各行其是的發展結果造成理論和實踐的“兩張皮”現象，不論是理論自身建設還是對實踐的觀照均顯示出乏力的一面。這些問題同樣存在于爵士樂教學之中，只是顯現一些特殊性而已。
首先，當前爵士樂教學理論內容過于狹窄，還停留在基礎層面。所謂基礎層面指普及性知識介紹和講解，爵士樂理論被爵士樂常識所取代。人們似乎更看重爵士樂的表演環節，隨心所欲，無拘無束。表層現象遮蔽了作為理性存在觀念意識和理論品格，僅從玩的心態將其理解為個性化欲望得以表達的自主行為。
爵士樂成為大學專業課程的重點、難點在于確立一定的教學標準，一定的理論體系。但該領域中爭議頗多。較早建立普適性教學內容的雅梅?埃伯索爾德（Jamey Aebersold）就引來諸多批評，認為他的爵士教育內容狹窄。目前常見的爵士和聲，爵士器樂演奏技巧出版物絕大多數屬于爵士樂的“常識”知識，它們遠不能完整地構成這門音樂藝術及其文化的架構。因此，“爵士樂理論”與爵士樂研究，還是一個亟待加強和需要大量學術投入的研究領域。
美國學者認為，現有的爵士樂常識教學還遠遠不夠充分。常識部分的教學并不能給“風格…‘個性”“意義”“價值”這些對爵士樂極為重要的部分帶來根本性的影響，更無法解決“創造力”的問題；而且即使“常識”部分，也還有大量值得商榷的東西。
爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度、高度和廣度，缺乏相應的思維觀念和理論積淀，與實踐相比尚有一定差距，無法形成對實踐的有效掌控和引領。其次，我國爵士樂的實踐層面也尚未形成獨特的風格、個性與特征.反之，也影響到了其理論建設的水平。
綜上所述，建構具備鮮明中國風格特征的爵士樂理論與實踐體系是推動藝術院校爵士樂專業建設的基礎，其有效互動的規律與發展還有待有識之士付出艱辛的勞動。
三、注重音樂本體研究
由于音樂語言缺乏語言藝術中相對明確的語義性和造型藝術中的具象性，因而在接觸音樂作品的內涵問題時，是很難將內涵與聲音形式這二者分割開來而完全采取二元化方式進行闡釋的，這是由這門藝術自身的獨特性質所決定的。…因此，對其本體研究的重要性再一次擺在我們面前。這就要求我們應對音樂本體，即它的符號意義、符號結構、構成方式、技法演進等有足夠專業性的認識和把握能力。
1.本體研究的意義
相對于古典音樂，爵士樂的本體研究還處于起步階段。，爵士樂本體研究的意義，一方面體現在爵士樂理論研究的充實與拓展。另一方面，它也是爵士樂專業教學的基石。過去學界對爵士樂的研究成果更多集中于歷史、人文的闡釋與梳理，對聲音形態研究則相對仍處于不對等的發展現狀中。如前所述，爵士樂的本體研究有一個基礎性領域，即本體內容和它的方法論。
比如爵士樂重視即興演奏，這就是一個比較特殊的研究領域。在古典音樂中，音樂作品分析的首要“文本”是曲譜。在理念上，我們認為曲譜是作曲家作品的具體體現，而在爵士樂中這個問題變得棘手。現實中很多爵士樂的作品沒有固定的作曲家“手稿”，它的第一文本是“音響”（唱片），而同一個作品常常有很多不同版本的“音響”。由于即興演奏的結果，這些錄音每次都有或大或小的變化。另外，很多爵士音樂家的作品，是對傳統“標準曲”的改編演繹，而不是原創。這些問題不僅給文本分析帶來不確定的因素，也讓我們發現爵士樂的作品觀念與古典音樂的作品觀念之間存在著較大的差異。因此，面對爵士樂本體分析的這個“對象”.首先給研究者在確定作品版本方面帶來一定的難度。但這恰恰是爵士樂自身所獨具的特征。
從更寬泛的角度看，爵士音樂的本體研究，包括演奏、創作、編配、風格化等諸多方面，可以說，本體研究是“專業化”教學的前提。爵士樂本體研究面臨大量的工作，學術前景非常廣闊，同時也非常具有挑戰性。因為對爵士樂語言的研究不同于古典音樂的研究，它尚處在“分析工具”的探討階段，經典音樂學的作品分析手法面對爵士樂的表演和作品文本，尚存在許多不能被真正解決的問題。我國爵士樂本體研究則基本上處于吸收、消化的階段。
2.爵士樂本體研究的兩個主要方面
總體來說，針對藝術院校的專業建設，爵士樂本體研究有兩個大的方面：一是爵士樂語言研究，如爵士樂和聲、爵士樂編曲、爵士樂與其他音樂體裁的融合等；二是爵士樂風格語匯研究，如搖擺樂、比波普、調式爵士、融合爵士等等，其中還包括代表性音樂家的個人音樂語匯研究等。
爵士樂在音樂本體的豐富性方面已經獲得了較為一致的認可。與搖滾樂、民謠等音樂體裁相比，爵士樂是流行音樂領域在音樂形式和語匯方面影響最大的類型。爵士樂的和聲、節奏不僅輻射到流行音樂當中，也對歐洲古典音樂在近現代的發展產生了深遠影響。但是坦率地說，僅就爵士樂目前的理論狀況、“爵士樂”的觀念和概念、籠統的爵士樂語匯提煉等，還遠遠達不到支撐一個專業領域所需要的知識體系。
爵士樂體裁內的風格流派細分令人驚訝。不同風格的爵士樂在形式與內涵方面可能有顯著的差異。因此.很多研究者認為，至今沒有哪種爵士樂的常見定義是可以全面概括“Jazz”一詞的內涵的。風格，也是我們研究爵士樂本體及音樂內涵的重要方面。
在當下的爵士樂教學中，Jazz常常被簡化為“即興演奏”，缺少全面的風格分析和教學演示。學生因而把主要精力放在單純的爵士音階與和弦學習以及即興演奏的實踐方面。由于對風格概念的認識較為模糊，再加之聆聽欣賞范圍的有限性，為此學生很難真正進入爵士樂的世界。
以美國高校的爵士樂教育為例。回顧過去幾十年的教學實踐，筆者認為，爵士樂教學的一個突出問題是：學校課程中缺乏對爵士樂音樂語言、風格知識的傳授，而更多的是進行樂隊排演，強調音樂競賽的成績等。該狀況在培養杰出爵士樂人才方面的局限性是顯而易見的。
四、探索爵士樂民族化的有效路徑
所有的外來藝術樣式在本土的呈現過程中，除具備其原本的意象和形態之外，在與本土文化的融合過程中，尤其看重精神層面的解讀與表達，這是其生長發育的要素。爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話呢？
1.爵士樂民族化發展的意義
爵士樂在過去一個世紀的音樂生命力和文化影響力，絕不只是體現在“流行”這一點上，在很大程度上還體現在它與其他音樂和文化交融時表達出的自由、包容和創造性方面。爵士樂是非裔美國人的創造，但更是各種音樂基因混合的后代。它的萌發地美國港口城市新奧爾良，本身即是一個歐洲、拉美、非洲文化的匯集地，正是這種特點給不同音樂文化的碰撞創造了歷史機遇。
爵士樂幾乎在剛剛形成體裁特征的時候，就已經吸引了德彪西、拉威爾、巴托克、斯特拉文斯基、米約、肖斯特科維奇等歐洲作曲家，他們均嘗試借用爵士樂的節奏或音調特征來豐富自己的創作。在隨后不久的“第三潮流”創作中，格什溫、科普蘭、伯恩斯坦等一批作曲家則證明了爵士樂在音樂融合方面的巨大潛力。
爵士樂蓬勃興盛之后，在歐洲各國掀起了爵士樂熱潮，更重要的是，爵士樂在歐洲產生了新的品種和更多的流派。隨著爵士樂音樂手法及音樂理論的不斷成熟，至20世紀50年代后創造力開始爆發，成為一種開放的音樂結構和游戲規則，它幾乎可以吸收、消化所有音樂類型的元素，從各種民族民間音樂到古典音樂再到現代音樂，爵士樂已不再只是一種音樂體裁。20世紀60年代，爵士樂與拉美音樂結合時，產生了它受眾面最廣泛的新類型――拉丁爵士樂。這正是爵士樂在20世紀后半葉搖滾樂、電子音樂等新興類型沖擊下，還能長久立于不敗的重要原因之一。
爵士樂于20世紀三四十年代在我國上海曾獲得過短暫而驚人的發展。它并不比歐洲古典音樂的引入晚太多。但是由于特定的歷史與政治、人文環境的影響，爵士樂沒有取得像古典音樂那樣在中國的成果。改革開放以來，流行音樂在內地重獲生機。此時的爵士樂也并不像一般的流行歌曲、搖滾樂那樣大范圍流行。這種情況也引發了很多討論。不少人認為爵士樂是“小眾音樂”，甚至是曲高和寡的藝術形式。今天，諸如此類的討論還在持續。
我們從爵士樂在中國簡短的歷史中可以獲知，爵士樂這種音樂體裁的活力本質上源于它的多元文化背景，更依賴它體裁成熟后的融合力、兼容力和創造力。由此可以得到一種啟示：爵士樂不僅可以同中國元素結合，而且這應該是它在中國獲得良好發展的真正出路。只有充分與中國的民族音樂和文化交融，中國的爵士樂才可能更好地發展下去。
2.爵士樂的民族化與專業建設
爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話？我們不妨將問題分成兩個具體的方面來考慮：
怎樣的“民族化”爵士樂是有靈魂并能獲得長久生命力？
整個20世紀，外來藝術形式的沖擊和引發的爭論“蔚為壯觀”，其中如何將歐美藝術體裁“民族化”是一個核心命題。爵士樂同樣面臨這一命題。通過考察我國近現代音樂的發展歷程，可以看到民族化的兩種主要傾向：其一是中西結合，創作有中國民族特點的音樂作品；其二是直接以西方音樂語匯來表現中國文化意象和時代精神。如前所述，爵士樂在與本土音樂元素結合方面不是一個“難題”，而恰恰是爵士樂自身的“長處”，真正衡量其民族化成功與否的關鍵是作品的精神內涵。
現今國內舞臺上，爵士樂常常以改編歌曲的方式出現。特別是在電視節目中，表演者以“爵士風格”對民歌、革命歌曲、影視歌曲和經典流行歌曲進行改編，包括對唱腔、樂隊編曲風格的設定。這似乎成了爵士樂得以施展的唯一方法和機會。但是其中不難發現，這類改編雖獲得了短暫性的“新鮮感”，卻無法給人留下太多回味，甚至很快就被人遺忘，很少能留下一個經典的演繹版本。其中的原因還有待于我們不斷去追問和深究。
20世紀三四十年代，爵士樂在我國有過一段“淺嘗輒止”的發展歷程。我們今天不難發現那個時代一些稍具爵士樂特點的流行歌曲作品，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等，仍然具有強大的生命力。成為了華語流行音樂的經典。甚至個別作品被美國爵士樂隊翻奏，登上美國流行音樂排行榜。這其中的原因正是因為那些作品具有鮮明的時代旨趣，使它們成為那個時代的印記。這些作品給今天音樂人的啟示是.具有本土意識和時代精神的創作才能深入人心。歷久彌新。
不論改編還是創作，人們都似乎更關注音樂手法、不同音樂風格樣式間的融合，因為這些東西更關乎我們這個時代對“創新”的渴望和訴求。但是，如果兩種音樂體裁的結合缺乏“道理”，缺乏充分的考量和精心設計，匆忙地“混搭”，恐怕就只能是短暫的新鮮感而難以長久，更談不上去感染、感動聽眾了。
同時，從專業教學的角度看，爵士樂的民族化發展。只靠單純具備爵士樂背景的音樂人才是很難實現的。只有掌握了爵士樂手法，同時有著良好的民族音樂意識和文化認知的人，才有可能在這個領域有所作為。
這其實是一個爵士樂專業人才“培養目標”的具體要求，值得展開認真討論。概括地看，教學單位要充分考慮到專業的靈活性、人才的適應性以及“民族化”表達的藝術訴求。因此，爵士樂專業的人才培養類型或許應該分為“爵士樂人才”與“接受過爵士樂系統訓練的音樂人才”兩大類型。
這就要求我們在培養爵士樂人才的時候，注重學生的綜合音樂素養培養，特別是對本土音樂及文化的認知。教學中，綜合的音樂文化熏陶不只是一個知識層面問題，而且應該有非常具體的訓練內容和方法，以具體的學習實踐引導學生以富有創見的形式把握中國音樂文化的語境，以有效的方式進行音樂形式與內涵方面的“融合”。要求學生必須具備中國音樂和中國文化的修養，應該在專業課程中加以體現。比如輔修中國傳統音樂課程，對民歌、民樂的學習，同時契合爵士樂的學習方法和內容，將民樂學習與創作、改編及表演實踐結合起來，而不僅僅是知識了解。
何種舞臺空間是爵士樂在中國發展的最佳環境？
當我們對“民族化”做各種解釋和設想并對專業進行設計時，不能無視爵士樂在國內的生存環境、傳播狀況和受眾特點。如果爵士樂不能獲得豐厚的環境土壤，那么“民族化”也無法真正加以體現。其實在很多自發的談論中，我們常聽到人們“抱怨”式地認為：一種音樂得不到國內的認可，主要在于觀眾不具備相關的素養。比如針對爵士樂，不少人會說：我們的聽眾聽不懂。
