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一、本課程及指定教材的基本特點
原來普通高校開設的《中國音樂史》課程,其教學不外乎按照歷史分期,分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學,或是依據各個時期的音樂形態(tài),即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業(yè)音樂創(chuàng)作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下,根據音樂發(fā)展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點,再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索,結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學,縱向與橫向結合使中國音樂發(fā)展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了,易于學生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下,結合具體音樂作品,完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化,利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾,以樂器形制演變、各個樂種的發(fā)展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學,從音樂作品的創(chuàng)作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》,如果既能體現兩門課程各自的特點,又能提高教育教學質量,那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起,它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)的學生,是以培養(yǎng)基礎教育教師為目的的,規(guī)定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減,要在大量膾炙人口、經久不衰的優(yōu)秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托,田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業(yè)編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例),插有87幅圖片表格,很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象,這本教材對很多中國音樂史的細節(jié)與文獻依據一筆帶過,對一些較困難的理論問題有意簡略,只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間,但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。
二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則
1 學時少和教學內容多的整體矛盾
以往,《中國音樂史》課程的總學時是72學時,筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為,古代史的知識學生大都不熟悉,需要細致全面地講解;近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時,也不能很充裕地完成教學任務。
除了學時少的問題,學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前,很有必要深入到學生中了解情況,并據此安排教學內容和授課方法,適時做出調整。
2 古與今教學內容的具體矛盾
中國古代音樂史的內容,是讓音樂專業(yè)學生了解中國傳統(tǒng)音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太,少I那么,這門課設置的初衷就無法完全實現;如果在古代音樂部分所用學時太多,近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。
為此,我們需要合理分配教學時間,利用課下時間,充分調動學生的主觀能動性。
三、本課程教學的具體方法
不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學,其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來,需要進行系統(tǒng)化的整合。教師首先要吃透教材,明確每單元、每節(jié)課的教學目標,查閱和學量相關資料,融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法,要精心設計教學流程,制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法,和學生一起精心實施。
關于本課程教學的具體教學方法,筆者認為,譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優(yōu)化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒:首先,應明確優(yōu)選教學方法的標準。標準一:教學方法應與教學目的相適應。就每節(jié)課的教學目標而言,一般都包含三方面的內容,分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態(tài)度方面的。這些目標的實現,都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二:教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富,由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三:教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約,而且也受學生的身心發(fā)展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下,應采取不同的教學方法,有的放矢地進行教學。
但是,由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞,所以,在具體的教學實踐中,要注意以下幾點:
1 以中國音樂史脈絡為經線,以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后,引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法,達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。
2 充分利用現代化教學手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源,以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課,例如,在powerpoint課件使用時,理論文字中間穿插影音視頻,把理論內容和影音內容完美結合,充分挖掘教學潛能。
3 課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后,其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間,是難以很好地完成教學任務的。因此,強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節(jié)課后給學生推薦自主學習內容,這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。
4 開展各種形式的專業(yè)講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足,讓音樂專業(yè)學生在生活中養(yǎng)成賞析音樂作品的習慣。
關鍵詞:高校;中國音樂史;教學改革;探討
中圖分類號:J609.2 文獻標識碼:A 文章編號:1673-8500(2013)03-0014-02
中國音樂史課程是我國“中國音樂史”是我國高等教育音樂教學中的專業(yè)基礎課和必修課,是音樂專業(yè)理論課中重要的內容。同時在各大高校所有音樂方向的研究生考試中都是必考科目。可見中國音樂史這門課程在我國音樂教育中的重要地位。其教學目的是通過闡述我國音樂文化發(fā)展歷史,使學生把握中國音樂歷史發(fā)展的主要線索,掌握各個歷史時期音樂的主要特征,了解我國音樂發(fā)展史上重要的事件、音樂家、作品、理論,音樂與政治社會、經濟、文化等各方面的關系等等。使學生了解和掌握中國音樂歷史的發(fā)展過程、發(fā)展規(guī)律,全面提高音樂素養(yǎng),進而引導學生科學地評辨和研究音樂問題,并能將所學的歷史知識及方法應用于自己的專業(yè)學習,更好地繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的音樂文化傳統(tǒng)。
多年來,中國音樂史一直采用傳統(tǒng)的理論課教學方式進行,教學的不足:如形式單一、教學媒體落后、忽視學生的主體性等,這些因素已經妨礙了學生在高標準、高效率、高質量的方面接受音樂教育。在教學過程中,學生處于被動學習的狀態(tài),教學目的中理論指導實踐的作用始終沒有得到良好的發(fā)揮。本文通過幾點思考以及教學方法的嘗試,就如何創(chuàng)新改革中國音樂史的教學模式,以期獲得較之傳統(tǒng)教學更好的教學效果,一些簡單的探討。
一、參考教材,更新知識
教材是供教學用的資料,狹義的教材即教科書(通常稱“課本”),是一個課程的核心教學材料。廣義的教材指課堂內外教師和學生使用的所有教學材料,比如課本、練習冊、故事書、計算機網絡上使用的學習材料或教師自己編寫、設計的材料。凡是有利于學習者增長知識或發(fā)展技能的材料都可稱之為教材。
目前,各高校在中國音樂史教學中均有規(guī)定使用的教材,如楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》(人民音樂出版社,1982年)、夏野《中國古代音樂史簡編》(上海音樂出版社,1989年)、汪毓和《中國近現代音樂史(第二次修訂本)》(人民音樂出版社,2002年)、田可文《中國音樂史與名作賞析》(人民音樂出版社與上海音樂出版社聯(lián)合出版,2007年)等音樂著作。在傳統(tǒng)的教學過程中,教師使用教材大多是狹義的教材,依照課本內容,強調歷史的真實性和不容更改的性質,很少填充和修改。然而,音樂史隨著人類社會的發(fā)展,它同樣具備著前進發(fā)展的特點。如某種新的研究結果證實了以往音樂問題的猜想,或是了以往舊有的結論;新的出土文物更新了教材中的時間界定,補充了以往音樂史的空白等等。因此,在教學中,應引導學生以課本為主,但不拘泥于課本,博覽群書,拓寬知識面,在尊重歷史發(fā)展規(guī)律的前提下,多方面完善、補充、更新音樂史知識。讓中國音樂史和人類發(fā)展史共同流動起來,成為一門“活動”的音樂理論課。
二、信息化運用打造“博物館式”教學
中國音樂史闡述的是過去的音樂,特別是中國古代音樂史,在學生認為,那是離自己很遠的事物,看不到、摸不著、聽不見,長期純理論性文本教學方式只能讓學生從教師的講述中去勾勒和想像,因此造成了大多數學生對學習中國音樂史興趣不濃,學習動機不足、知識記憶不深的現狀,如何針對當代青年學生的特點,創(chuàng)新教學方式成為中國音樂史教師需要思考的重要問題。
21世紀是一個知識、信息、通信的時代,是以高新技術為核心的知識經濟占主導地位的時代。青少年學生生活在這樣一個信息時代,更易于接受迅速、直觀的知識信息。充分利用先進技術,整合現有資源,構建先進、高效、實用數字化教育基礎設施是創(chuàng)新改革教學模式,不斷提高教育現代化水平的迫切需要。雖然近幾年,有些教師或多或少運用了多媒體設備進行教學,但是與其他快速發(fā)展的學科相比,達到信息化的程度還相距甚遠,在一定程度上制約了新時代音樂人才的培養(yǎng)。
試將音樂、圖形、文物等運用信息化技術和手段,將中國古代音樂史立體地再現在學生的眼前,使教學變得形象、直觀、立體和生動,就像把學生帶進中國音樂歷史博物館,將講授和參觀結合,既激發(fā)了學生的學習興趣,又增加了教學中知識的信息量,教學的效率得以大大提高。
三、專題課教學方式
傳統(tǒng)的中國音樂史教學通常是按照歷史時期,從古至今地給學生講述音樂歷史的發(fā)展,基本上是一種縱向的知識延伸方式,這種方式對于幫助學生了解音樂發(fā)展脈絡,把握作品風格特點與社會背景的關系都具有非常有利的作用。但是,對于同一音樂現象或作品在不同時期的發(fā)展、變化、影響等問題,則橫向聯(lián)系比較的教學方式更能夠幫助學生全面地把握音樂發(fā)展的規(guī)律,深入理解在歷史的演變中音樂是如何發(fā)展的。所以,在講述某些問題,如:中國樂律學的發(fā)展脈絡,中國古代音樂機構,中國古琴音樂,京劇的產生、發(fā)展和現狀等問題,我們可以采用專題課教學方式,引導學生明確音樂史實,梳理音樂發(fā)展脈絡,總結歷史規(guī)律,提高分析研究能力。
四、從學術論文到課堂教學
要將學生的學習狀態(tài)從被動轉變到主動,一改教師提問,學生回答的方式,由學生課前查閱相關論文,了解需要掌握的知識、目前學術界對該問題的各種觀點以及研究現狀等問題,然后將問題和收獲帶入課堂,有準備地進入教學階段,無疑也是一個可取的方式。學生在查閱、研讀相關論文的過程中,因為是經過親自動手檢索閱讀的,所以對知識點的印象會比由教師灌輸的更加深刻。而且,在查閱資料的過程中,可以獲得更多超出課本的知識量,同時,學生查閱資料、分析對比、總結歸納等綜合能力都能夠得到提高。
例如:在課前,要求學生閱讀至少五篇關于先秦雅樂的學術論文,假設學生找到并認真閱讀以下4篇論文:1.李方元《周代宮廷雅樂面貌及其特征》載《云南藝術學院學報》2002,(2);2.何濤《論先秦俗樂、雅樂的音聲特征》載《江海學刊》2007,(2);3.任飛《無“商”的西周雅樂》載《中華文化畫報》2007,(6);4.張耀《雅樂含義及先周雅樂的表現形態(tài)》載《中國音樂》2006,(2)。那么,僅從這4篇論文中學生至少可以收獲到周代宮廷雅樂的形式、使用場合、音樂風格特點、先秦雅俗音樂的區(qū)別、先秦雅樂與當時政治的關系等問題。然后,學生可以將閱讀中的收獲和不理解的問題帶入課堂,和同學展開討論,最后由教師進行總結。這種方式不但完成了教學內容,而且對鍛煉學生主動深入地思考問題,追求真理的能力,較之傳統(tǒng)講述式的教學方式更加有效。
五、技能再現音樂,理論指導實踐
中國音樂作品是中國音樂史課程中最重要的內容之一。歷史上的音樂作品是了解其所在音樂時期風格特征最直接的感知。特別是演奏、演唱專業(yè)的學生,在學習中國音樂史的過程中,可以將技能鍛煉和理論指導相結合。如在講到古代某個時期的作品時,請專業(yè)學生演唱或演奏,再由教師講解在當時歷史背景下樂曲的風貌,還可以播放原版的古樂音響,讓學生用理論結合音響加深對作品的理解之后,重新演唱或演奏,與之前的效果進行對比,鼓勵學生逐漸完善演奏風格,提高演奏技巧。由此使中國音樂史教學目的中理論指導實踐的作用得到良好的發(fā)揮。
六、課外教學
課外教學相對課堂教學來說有著很強的教育優(yōu)勢,能夠創(chuàng)設一種特殊的文化環(huán)境來實現“環(huán)境育人”的功能,取得特殊的教學效果,同時潛移默化地影響學生,并逐步內化學生的素質,擴大學生的地理知識領域,增強學生的求知欲望,激發(fā)學生的思維,提高學生的能力。因此,教師應根據當地地理、民族和風俗的特點,積極開展中國音樂史課外教學。同時可以結合民間音樂采風的實踐活動,擴大學生的音樂視野, 讓學生走到實實在在的音樂生活和音樂土壤中去。如學習當地的民間歌曲、民族舞蹈、民族器樂,參觀音樂歷史博物館和優(yōu)秀的音樂文化歷史遺存,訪談著名表演藝術家、音樂教育家等。此種教學模式,豐富了中國音樂史的教學內容,讓學生通過主動了解本地的音樂文化發(fā)展和所取得的成績,激發(fā)了學生的自豪感、愛家鄉(xiāng)和學習、探究本土音樂文化的熱情。
關鍵詞:教學改革;課程特色;措施
中國音樂史課程發(fā)展至今已有近一百年的歷史,經過了幾代人的探索,課程的內容越來越豐富,它是音樂學與歷史學相互交叉的一個學科。通過學習中國音樂史,能夠了解我國的傳統(tǒng)音樂文化、掌握音樂文化的歷史發(fā)展規(guī)律。它是檢驗音樂人才的基本音樂素養(yǎng)和藝術鑒賞能力的標準,肩負著培養(yǎng)高素質人才的重任。中國音樂史課程對促進音樂專業(yè)的學生全面發(fā)展、培養(yǎng)高素質人才有重要的意義。
一、《中國音樂史》的教學現狀分析
這門課程的涵蓋面廣,教學內容豐富,然而課時是有限的,使原有的教學內容變得緊張,也不便再進行更多的課程拓展。教學方法過于單一,主要由任課教師單方面?zhèn)魇跒橹鳎瑢W生為客體,教師往往過于強調基礎理論,缺乏實踐環(huán)節(jié),重視該學科理論知識的講授,忽視學生能力的培養(yǎng)和提高,忽視理論聯(lián)系實踐的結合,最終致使教學效果差強人意。傳統(tǒng)考試形式單一,對學生的考核以試卷為主,大部分的學生在臨近考試的短時間內,將老師上課的筆記內容進行匯總、復習,這種只重視教學結果而不考慮教學的過程,暴露出了考試體系與學生的學習態(tài)度的矛盾。中國音樂史課程的傳統(tǒng)教學模式已經落后了,在當今課堂教學中,逐漸不能滿足學生的需求。教師應該對中國音樂史課程的探索與分析,針對教學過程中出現的一些問題,提出相應的建議,改變現有的教學模式,盡量用豐富的教學方法和手段,在完成教學任務的同時,能傳授學生更多更好的音樂文化知識,使學生通過學習中國音樂史,能更好的學以致用。以充分發(fā)揮學生的積極性和主動性,推動教學不斷完善,培養(yǎng)適合社會發(fā)展的高素質人才。
二、《中國音樂史》課改的措施
中國音樂史課程是培養(yǎng)音樂專業(yè)人才非常重要的一門課程。所以,對現階段的中國音樂史教學進行教學改革有著重要意義。如何有效提高該課程的教學質量,提升教學效果,培養(yǎng)學生分析、解決學生的理論聯(lián)系實際的能力,是課程改革的主要內容。以下是對這一課程進行改革的措施。
(一)轉變角色,學生由被動變主動
教師在“中國音樂史”的教學過程中,注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和自主學習習慣。始終把學生作為教學的主體,教師起組織者、指導者的作用,引導學生學會發(fā)現、學會思考,掌握解決問題的方法,這種教學模式較好地解決了教與學的矛盾。讓學生上講臺,定期安排學生進行課程內容的講解,學生可以在規(guī)定的范圍內自選題目,給學生一些相關的參考資料,課下充分準備,讓其進行歸納,匯總,用合理的語言來表達內容。最后由老師進行點評、評述、更正、總結。這樣讓學生參與到教學中,由原來的被動變?yōu)橹鲃拥膶W習,增加了學生們的學習興趣。由于音樂專業(yè)的學生將來的就業(yè)方向大部分從事教育行業(yè),這種方式,還鍛煉了學生的講課能力,為今后就業(yè)也打下了良好的基礎。
(二)結合自身專業(yè)特色,個性化教學
在中國音樂史的教學中,很多優(yōu)秀作品需要讓學生進行賞析,可以讓學生結合自己的專業(yè),進行專業(yè)技術展示,為同學們現場演繹作品。比如講地方民歌時,可以讓聲樂專業(yè)的同學進行演唱,講音樂家的代表作品時,讓器樂的同學來演奏。這樣,在課堂上安排相關專業(yè)的學生現場演繹這些作品,理論指導實踐,可以讓學生更深刻的感受到作品的內涵與風格,使學生們能夠掌握音樂歷史及其作品的演奏風格,更深刻的感受到作品的意境,理解理論指導實踐的現實意義,豐富課堂的教學形式,不僅活躍課堂氣氛,還能夠充分調動學生積極性。
(三)考核方式分為三個部分(百分制)
1.個人展示成績,每學期老師在授課時會指定關于中國音樂史有關內容的聲樂或器樂作品等,每個同學要結合自己的專業(yè)進行音樂作品展示,也可以自由結組,占20%。2.論文成績,論文寫作能力是衡量一個人創(chuàng)新能力和科研能力的重要標準之一,在期中考試時給出多個題目,供學生自行選擇,并在規(guī)定時間內完成,占30%。3.試卷成績,期末考試是閉卷考試形式,考核掌握基本知識的情況。試題量覆蓋范圍要廣,內容豐富、形式多樣。占50%。
(四)理論指導實踐,增加實踐課時
在這門課程中可以增加實踐課時,每學期定期進行實踐學習。第一,教師可以帶學生去當地的博物館,更直觀的了解當地音樂發(fā)展歷史及音樂風格特點。拓展音樂視野。第二,讓學生們根據地方特色音樂編排節(jié)目,在校內、校外進行實踐演出,傳承和發(fā)展本民族音樂,并讓更多的人喜愛我們自己民族的傳統(tǒng)音樂。第三,帶學生到幼兒園、小學、中學進行實踐教學,教授民歌、民舞等,培養(yǎng)學生的實踐教育水平。理論聯(lián)系實踐、理論指導實踐,讓學生能夠更好的學之以用。
三、結語
若要使中國音樂史課程改革取得一定成果,就要在中國音樂史課程的教學中,緊跟上時展的步伐,教師要調動多種積極因素,培養(yǎng)學生對這門課的興趣;在課程教學過程中結合課堂藝術實踐、課堂互動、以及課程綜合設計實踐等多種措施,提高教學質量,要讓學生在學習中從內心深處感悟它、認知它、熱愛它
[參考文獻]
[1]劉再生.中國音樂史簡明教程[M].上海音樂出版社,2006.