歐美文化論文范文

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第1篇

經濟多極化，作為世界經濟發展的一個重要趨勢，是與世界經濟格局發展變動密切相關的。邁向二十一世紀的世界經濟格局，既是南北兩方、多極類型構成的且兩極分化的格局又是幾大國、經濟中心構成的且多極化的格局。總體上說，目前的多極化世界經濟格局為美、歐、日三極并存。在90年代至21世紀的一個時期，不僅三極之間發生著實力消長的新變化，而且新的經濟力量中心也在崛起之中。

一、美、歐、日的經濟實力地位

（一）多極之首的美國經濟

10年前的人們對三極實力地位的概括是：崛起的日本，復興的歐洲，衰落的美國。然而90年代后的情況表明，美國遏止了實力地位相對衰落的態勢，顯示了其不僅是世界經濟多極之一，更是實力之首的實力。其經濟自1991年3月美國經濟走出低谷至2001年3月，已連續增長10年，10年中年增長率達3.5%，創造了世界上最長的經濟持續增長周期的記錄。而且不僅僅是經濟持續增長，還出現了“一高兩低”并存的所謂新經濟現象，主要動因在于新技術革命的推動和經濟全球化的作用。為期10年比較良好的經濟發展使得美國經濟實力有所增長。其國內生產總值占世界生產總值的比重已由1990年的24.2%提高到28.6%。

（二）泡沫破裂的日本經濟

90年代后的世界經濟三極中，日本的經濟發展勢頭、狀態與美國產生此消彼長的位置互換。50年代至80年代的每一個10年，日本經濟發展速度都是既快于西歐、更快于美國的，從而使日美經濟實力對比發生了巨大的變化，國民生產總值由50年代初的日本約相當于美國的6%上升為90年代初的66%，日本成為僅次于美國的世界第二經濟大國。

正是在80年代末90年代初日本經濟達到高峰的同時，其經濟泡沫也達到了頂點。1989年末，日本的資產價格（股票、土地和其他金融資產的價格）是國內生產總值的15倍；日本的國土面積僅為美國的4%，而其市場價值是美國的5倍多，僅東京房地產的市價總額就可以購買美國兩次。但是泡沫是不可能長期膨脹的。1990年，以當時發生的經濟周期性危機為契機，日本泡沫經濟崩潰，并使日本經濟在90年代以低于美國經濟增長率兩個多百分點的劣勢陷入經濟停滯，這是日本戰后以來最嚴重的經濟衰退。在這樣一個經濟不景氣狀況中，又遇上了1997年東亞經濟危機的發生，這對日本經濟是再糟糕不過的事情了。這場金融風波既充分顯露了日本經濟實力地位的下降和對世界經濟的消極影響，反過來又對不振的日本經濟雪上加霜。1997年日本出現0.7%的負增長，1998年進一步惡化為2.8%的負增長，1999年勉強出現0.6%的經濟微弱正增長，2000年，由于國際經濟比上年加快（世界經濟增長率為4.7%），也由于日本近年來以國債為支撐擴張的財政政策逐漸顯效，日本經濟開始有所好轉，但也僅僅是1.5%的增長率。用經濟合作組織的話說，在經濟發展的道路上掙扎了幾年的日本經濟已經開始出現適度的復蘇。

過去的10年是日本經濟“失去的10年”，受泡沫經濟破滅和東南亞金融危機雙重打擊的日本經濟目前依然困難重重，但是日本的經濟實力猶存。可以說，日本的經濟實力、影響力只是相對于美國而減弱或相對于泡沫經濟高漲時而收縮，而并非基礎經濟大倒退。日本目前的國民生產總值約相當于排在世界第三、四、五位的西歐三大國德國、法國、英國的國民經濟生產總值之和。未來10年，日本將以接近2%的年均經濟增長速度發展，二十一世紀的日本經濟仍是多極世界經濟中的重要一極。

（三）一體化的歐盟經濟

西歐的經濟發展態勢在美歐日三者中始終處于中間的位置。80年代及其以前，西歐的經濟增長速度不如日本，但快于美國；進入90年代后，西歐的經濟增長速度超過日本，但落后于美國。以一個國家集團的實力計，歐盟的一些主要實力指標不僅大大高于日本，甚至超過美國。比如國內生產總值，歐盟占世界的29%，美國占28%，日本占13%。但不能簡單地據此認為歐盟的實力地位世界第一。歐盟是一個國家集團，15個國家的集合，盡管其一體化程度較高，可以作為一個實體與美、日并立，但畢竟不像美、日那樣作為單一國家成為世界經濟之一極。這要求歐盟既要加強經濟一體化，又要加快經濟發展，即通過“集中”和“積聚”兩個方面的努力，以鞏固和增強自己在世界經濟格局中的實力地位。

如何在較低通脹率和較低失業率情況下提高經濟增長率，是歐盟目前和今后一個時期著力解決的一個重要問題。相比于美國近年來已出現“一高兩低”的新經濟現象，歐洲要遜色一些。

二、美、歐、日經濟“軟著陸”狀況

從理論上講，宏觀經濟“軟著陸”是指一國國民經濟的運行出現“一高兩低”的良好態勢，即經濟高增長率、低失業率、低通脹率并存。

（一）經濟增長率

1997年以來，美國每年的經濟增長率都在4%以上。歐盟的經濟增長狀況是，1997年為2.7%；1998年為2.8%；1999年為2.3%；2000年經濟增長率第一次突破3%，達到3.4%，為1989年以來增長最快的一年，但仍低于美國；2001年，據經合組織等預計，歐盟的經濟增長率仍會保持在3%以上，從而將9年來第一次超過美國。從更長期的發展看，自現在起到2010年每年的經濟增長率為3%，已是歐盟確定的發展目標。

（二）通貨膨脹率

通貨膨脹率是與經濟增長率密切相聯的。按照西方傳統的經濟理論和實踐，美國、歐盟等發達國家，其在2.5%至3%的情況下是合適的，這既會使就業增加，又不會使通貨膨脹率過于上揚。歐盟近年來在經濟增長率、失業率、通脹率三個指標上，只有在低通脹率方面可以與美國相媲美，甚至比美國還低。

據國際貨幣基金組織《世界經濟展望》報告，歐盟通脹率1998年為1.4%，1999年為1.3%。然而伴隨著知識經濟的發展，美國是在經濟增長率突破了傳統的界限的情況下，仍保持了較低的通脹率。歐盟則面臨著既要經濟增長率突破3%，并把高失業率降下來，同時又不至于使通脹率有大的上揚的艱難任務。事實上，自1999年下半年歐盟經濟增長速度加快以來，歐盟的通脹率也呈小幅攀升態勢。歐洲央行行長杜伊森貝赫2000年7月在歐洲議會發表講話時說，“我們絕不反對經濟增長率高于3%，我們所不希望的是通貨膨脹達到這一水平”，因此，歐洲央行對影響歐元區物價穩定的因素保持警惕，將繼續實行“把通貨膨脹壓力消滅在萌芽狀態”的長期戰略。從現在的發展態勢看，歐盟2001年、2002年的通脹率將回落到2%和1.8%。

（三）失業率

高失業率一直是多年來困擾歐洲經濟發展的一大難題。與美國近年來失業率壓低到4%的情況相比，歐盟的失業率高達10%左右。失業率與經濟增長率是密切相聯的兩個指標。一方面，高失業率是經濟長期穩定發展的壓力。據歐洲的統計，歐洲每年用于失業、貧困人口救濟和社會福利保障的開支高達1萬億到2萬億歐元，占各成員國國內生產總值的12%到20%。如此巨大的開支拖累了經濟增長。另一方面，提高經濟增長率是增加就業、降低失業率的主要途徑。近年來，隨著經濟增長的趨強，歐盟的失業人數在減少——從1996年及其之前的約2000萬人減少到1997年3月的1,800萬人、1998年5月的

1,700萬人、1999年的1,600萬人和2000年1月的1,230萬人；歐盟的失業率也在降低——從1996年的10.8%降至1997年的10.6%、1998年的10.0%、1999年的9.1%和2000年的8.4%，預計今明兩年將繼續降至7.8%和7.3%。

第2篇

【關鍵詞】形式 思想 古典 現實 現代

應該明確，藝術品的表現形式和思想內涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關系。這些關系獨自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無數的經典作品，表達了不同時期藝術家的深刻思想和探索、追求的勇氣。

一、古典主義美術

在古典主義風格盛行的時期，各個民族和地區的藝術流派都呈現出獨特的表現形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚一種理想化的崇高境界。

文藝復興時代的畫家形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。這一時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達·芬奇(leonardo di ser piero da vinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風格的代表。

同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（fra angelico 1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。wWW.133229.cOm

15世紀意大利大畫家桑德羅·波提切利(sandro botticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(calumny)——據說古希臘畫家阿佩里斯(apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對它進行了復制。

早在 1435年，阿伯提(leon battista alberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中稱贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看，波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實，這幅畫非常有個性，充滿了感情。畫中被“誹謗”拖著頭發的青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對話的批評者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強烈的感染力和美感，他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載著深刻的個人恐懼……

二、現實主義美術

“現實主義”一詞早在十九世紀初的哲學領域即已出現。現實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。

居斯塔夫·庫爾貝（gustave courbet,1819－1877），生于法國南部小鎮奧南，是19世紀法國現實主義的偉大藝術家，被稱作“寫實之父”。

庫爾貝最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的作品。在1846年間他創作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那樣有力，感覺柔和表現得極其雅致。這種雅致的感覺還帶動了畫面的深色調子，使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。

可以說庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辨方式和認識方法上，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”所以說庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以后的青年畫家們以重要影響。

三、現代派美術

快節奏的社會生活賦予了這些標新立異的現代派藝術家們以更多的褒貶和爭論。印象主義(new impressionism)、表現主義(expressionism)、概念藝術(conceptual art)等等各個流派豐富多變。在這里傳統的畫面構成法則都被逐漸放棄，創造者的印象、感受成了主導畫面一切的原動力。歷史崇高感與現實生活的體會都不如當前生活即時賦予的感受來得更真實、鮮活！

所以我們看到，在十九世紀歐洲的藝術長廊里，獨坐著一個保羅·塞尚(paul cezanne,1839-1906)，還在用他的靜物進行著傳統畫面形式的拙劣模仿，幾乎就再沒有人對傳統投入過多的精力。而前進的時間已經不由自主地為現代派藝術樹立了獨特的紀念碑。

文森特·梵高（vincent william van gogh,1853-1890）是繼倫勃朗之后被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象征意念，是現代藝術最重要的先驅。

梵高漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他著意于表現他對事物的感受，而不是所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。

雖然梵高的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”

第3篇

of gothicism in wuthering heights

一、選題的意義和研究現狀

1.選題的目的、理論意義和現實意義

長時期以來, 人們視艾米莉•勃朗特為英國文學中的“斯芬克斯”。關于她本人和她的作品都有很多難解之謎, 許多評論家從不同的角度、采用不同的方法去研究, 得出了不同的結論, 因而往往是舊謎剛解, 新謎又出, 解謎熱潮似永無休止。

本文立足于歐美文學中的哥特傳統研究《呼嘯山莊》的創作源泉, 指出艾米莉•

勃朗特在主題、人物形象、環境刻畫、意象及情節構造等方面都借鑒了哥特傳統, 同時憑借其超乎尋常的想象力, 將現實與超現實融為一體, 給陳舊的形式注入了激烈情感、心理深度和新鮮活力, 達到了哥特形式與激情內容的完美統一, 使《呼嘯山莊》既超越了哥特體裁的“黑色浪漫主義”, 又超越了維多利亞時代的“現實主義”, 從而展現出獨具一格、經久不衰的藝術魅力。

2.與選題相關的國內外研究和發展概況

各民族的文學中都有許多驚險、恐怖的故事, 但似乎沒有哪一種文學像英美文學那樣不僅創作出數量眾多、質量優秀的恐怖文學作品, 而且還形成了一個持續發展、影響廣泛的哥特傳統( gothic tradition) 。哥特文學現在已經成為英美文學研究中的一個重要領域。對哥特文學的認真研究開始于20 世紀二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的學術思潮和文學批評觀念的影響, 該研究出現了前所未有而且日趨高漲的熱潮。根據在國際互聯網上的搜索, 到2017 年9月為止, 英美等國的學者除發表了大量關于哥特文學的論文外, 還至少出版專著達184部, 其中1970 年以后為126 部, 僅90 年代就達59 部, 幾乎占總數的三分之一。當然,近年來哥特文學研究的狀況不僅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和廣度方面都大為拓展, 并且把哥特傳統同英美乃至歐洲的歷史、社會、文化和文學的總體發展結合起來。

二、研究方案

1.研究的基本內容及預期的結果(大綱)