工藝美術論文范文

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第1篇

1.注重發散性思維注重發散性思維是藝術創作應當具備的特征之一，因為藝術創造不是工業產品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。

2.注重創造性思維的發展變化注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。

3.強調現代信息科技的運用隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。

二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

三、結語

第2篇

工藝美術專業課程教學主要涉及設計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學內容中抽象的概念就會形象化，教學過程會變得富有趣味，深奧的原理、復雜的設計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復使用的功能，能夠很好地提高課堂教學質量和效率，便于學生掌握知識。

二、運用信息技術教學，提高了教學效果

以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養了眾多專業人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數多，教師必須分組演示，相同的內容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。

三、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識

當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的培養和創新能力的提升。設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術專業設計與制作的教學中，教師可以利用信息技術展示與工藝美術專業相關的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。

四、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度

在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新。現代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。

五、結語

第3篇

一、由外及內——現代裝飾不僅是外部視覺的體現

更是內部功能性的強化工藝美術運動的思想啟蒙者拉斯金稱造型藝術為“大藝術”，稱建筑和工藝美術為“小藝術”，他認為“藝術家不應該脫離生活，應該為社會民眾服務”，強調了設計的社會功能，那些沉迷于古希臘和意大利的迷夢之中、脫離功能性的設計是錯誤的。工藝美術運動在設計上強調設計合理、精致簡單、樸實無華。威廉•莫里斯的“紅房子”充分體現了其前沿的設計思想，在設計上，他不僅把功能性擺在首位，還從統一協調的設計思想出發，親自設計室內的家具，從外部建筑風格出發，設計室內陳設裝飾，由外及內都追求設計風格的統一和諧，形成了統一完整的設計環境。拉斯金和莫里斯認為設計的作品應該是實用的實體，也提出了“同時也是裝飾”的觀點，“同時也是裝飾”指明了設計師應追求的終極目標。在手工時代，裝飾都是工匠做的活，所以現代設計中，抽象藝術家都在避免與“裝飾”這個詞扯上關系，事實上他們做的確實不是裝飾，但人們往往最看重的就是作品中的裝飾部分，設計師做的不應該是表面裝飾，應該摒棄裝飾表層意義的“好看”，去探究更深層的功能問題。以現代主義建筑裝飾為例，裝飾藝術的情感性經常與理性的特性相磨合，當結構和形式的建筑裝飾相結合，建筑就具有了雙重特性，是建筑結構的理性和裝飾的感性組合。現代主義建筑的功能性處于主導地位，奧地利建筑家盧斯（Luce）在《裝飾與罪惡》一文中認為裝飾就是罪惡，其中的罪惡是指為少數貴族裝飾中的奢華之風，其反對的是無意義的繁文縟節和畫蛇添足。將功能性列在首位，是現代主義設計的主流觀點，工藝美術運動主張設計的實用性和現代主義裝飾的態度也是極其相似的。《大英百科全書》有關裝飾的概念是解釋功能性裝飾的主要依據，裝飾裝修主要取決于有機材料的屬性，來獲取視覺的美觀。德國建筑師森佩爾（GottfriedSempes）認為建筑的材料裝飾和功能之間存在著必然的內在聯系，他從自然物和人體裝飾研究，探索功能和材料裝飾之間的聯系，認為應該師法自然，依自然發展之規律探其內在的規律原理，避免對自然固有形式的表面形態的模仿，更注意其規律原理的研究。盧斯（Luce）則在森佩爾理論之上提倡功能性的深層裝飾，他認為建筑物應刪去表面多余的裝飾，而像織物和地毯的耐用性有限，保持表面裝飾的時尚成分是必要的。在這里盧斯沒有完全否定裝飾，而是使功能性物品的裝飾更經濟適宜，以適應工業化背景下的裝飾，明確區分了外部表層裝飾和內部深層裝飾之間的不同。20世紀法國建筑師柯布西耶（Lecorbusier）的觀點，是對盧斯裝飾理論的進一步深化，他認為“手工藝”已不能適應現代生活的批量生產，甚至應該被淘汰，柯布西耶認為人們應該過上經過類型化處理的“標準化生活”，他明確提出了“房屋是居住的機器”，他的觀點是對盧斯觀點的延伸，其觀點是對裝飾外部體現和內部功能性強化的協調和思考，也是對生活方式設計的思考，至此，裝飾已走上了不僅是在外部視覺體現，更是內部功能性的強化的道路。

二、由繁入簡——繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去

工藝美術運動在設計中更多地關注了設計的功能合理、精致簡約、樸實純良，莫里斯的代表作“紅房子”的設計語言就證實了這一點，至此，人們不再迷戀和崇尚巴洛克的繁復與華美，這不僅僅是人們審美意識的轉變，也是人類作為工業化的主體的價值意識的提高，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去是設計歷史發展的必然趨勢。既然手工時代繁復的裝飾語言在工業革命到來之時引發了人們對“裝飾”的思考，那么是不是要完全放棄和否定它呢？我們來看看拉斯金的關于裝飾的觀點。他提出：“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”，他認為建筑中美的形態都是從自然中模仿而來，他鄙視印第安人的刺青和涂面，認為那是一種丑陋而野蠻的自滿，他反對裝飾的無意義的堆砌和機械裝飾的粗制濫造。拉斯金嚴肅指出裝飾必須出現在適當的位置，他認為在人們用來工作的工具上的裝飾是多余的，應重點在人們休息的地方進行裝飾，為人們營造愉悅輕松的環境美感，實際上拉斯金的觀點闡明了設計應該把社會功能放在首位。當時年輕的威廉•莫里斯與拉斯金的思想不謀而合，他認為裝飾之中應摒棄矯揉造作的傳統古典風格，而主張吸取東方裝飾藝術特點，推崇設計的自然主義，設計風格多借鑒了日本式的平面裝飾，以花卉、禽鳥、卷草為主，使設計具有了前所未有的自然風情。他主張設計應遵循兩個基本原則：一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的大眾服務的，而不是為少數人的活動服務；二是設計工作是集體的活動而不是個體的活動。這場運動打破了傳統為貴族服務的矯揉奢華主義盛行的沉悶之風，引起了藝術家和全社會對工業模式下產品設計的關注，藝術家肩負起了社會責任感。歷史的車輪往往是不會等待任何人的，勢不可擋的工業革命必然成為世界發展的主流。顯然，作為反機械的工藝美術運動的消極避世觀，注定成為知識分子的浪漫主義的載體，必然得不到長足的發展，因此，新藝術運動也難逃此厄運。但是，它們帶來了人類對于設計，對于生活的思考，思考工藝與技術的矛盾關系。德國現代建筑師沃爾特•格羅庇烏斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出藝術家與技術工人合作的重要性，也意識到人情化與機械化結合的必要性，他推崇裝飾語言簡單利落，實際上是強調了設計應該是藝術性與實用性相結合的觀點。從拉斯金到格羅庇烏斯，設計逐漸從繁復走向簡約，從建筑設計到平面紋樣，從工業設計到裝幀設計，即使在生活格式化效率第一的今天，裝飾已不再是功能的附屬品，可以以視覺語言的形式直接把信息傳遞給人們。可以說，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去，是設計風格發展的必然。追溯裝飾設計的歷史，實際上是人們對美的追求和審美價值取向的體現，裝飾自始至終是設計師們關注的問題，透視現代設計的發展我們看到了裝飾的重要意義。在這一過程中，設計師們達成了這樣共識：我們應該更多的專注于設計的具形化和肉身化，在后現代風格發揮得淋漓盡致的今天，希望我們能拿出設計的熱情，投入到“裝飾”的生活中，使我們的生活充滿生機和活力。

作者：曲向梅單位：大連藝術學院藝術設計學院副教授