學前美術教育論文范文

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第1篇

1.1學前美術教育促進兒童想象力和創造力的發展繪畫是兒童表達自己內心情感以及美好愿望的語言，它是兒童利用線條、形狀、色彩等元素來反映兒童對事物的理解，更進一步地表達兒童內心的想法。愛畫畫是每個孩子的天性，而且每個孩子都有創造的潛力，在學前美術發展過程中，兒童從涂鴉階段的亂涂亂畫到最后能夠比較完整加入自己的主觀想法創作出或者模仿出自己滿意的一幅畫，然后給它賦予名字，并加以說明，這都顯示出了兒童的創造力和想象力。例如，當我們拿著著實物模型告訴兒童，這是一種動物，是一只小貓，然后問兒童這是什么顏色的小貓，它愛吃什么，它有什么本領，然后讓孩子創作一幅有關小貓的畫，兒童就可以盡情地發揮自己的想象，大家爭先恐后躍躍欲試的發言，說可以畫一只抓老鼠的貓、一群釣魚的小貓、一只睡懶覺的貓、一只正在和小朋友玩耍的小貓等等。我們通過這樣的方式讓兒童認識了事物，讓他們學會了發散思維，學會把自己已知的事物和未知的事物結合起來，間接地培養了他們想象力和創造力。兒童的創造力其實不僅體現在他們的作品中，還反映在兒童制作美術作品的過程中，在兒童的作品中，我們可以清晰地看到成人的許多關于美術的條條框框都被打破了，比如說畫面中不合比例的人物造型、大膽主觀的色彩、隨意的空間布置、不合邏輯的構思等。例如，當一個小朋友畫了一個農民伯伯，這個農民伯伯占了整個畫面，然后在他旁邊畫一個很小很小的房子，指出這個小房子就是農民伯伯的家，如果是我們大人畫這幅畫時，我們就會按照房子和人的比例去畫，但是小朋友畫得就充滿了活力與吸引力，他不會按照我們的常規去做，這些獨特的表現手法體現著兒童奇特的創造和豐富的想象。

1.2學前美術教育促進兒童具有獨特的審美感

（1）引導兒童欣賞藝術作品，培養兒童表現美和創造美的情趣。美是一種藝術，生活中美無處不在，但是人的審美能力不是與生俱來的，是在后天的學習中逐漸培養起來的。兒童時期是培養審美能力的關鍵時期，學前美術活動的目標就是培養兒童感受美和表現美的能力。在學前美術教育實踐活動中，兒童通過做創意手工、畫圖、藝術欣賞等活動，來感受美的力量。例如，在繪畫《幸福的一家人》時，每個兒童的想象不同，繪畫重點也不同，有的兒童突出一家人服裝上的各種各樣圖案，有的兒童更強調一家人幸福的笑臉。他們創作出來的作品千姿百態、各有不同。作為一次美術活動，我想教師應該注意美的形式對激發兒童審美體驗的重要作用。在情感目標上，我想讓兒童感受情感的美，體會到一家人在一起幸福的氛圍。

（2）引導兒童接觸生活中美好事物，豐富兒童感性經驗和情感體驗。兒童在日常生活中，在成人的引導下，感受繁花茂盛的花叢，體會夕陽西下的感動，聆聽滴答的雨點聲，觀看波濤洶涌的大海，這些都可以使兒童感受到大自然中、社會生活中、藝術作品中的美好。無論是街上形形人的衣著打扮，還是大自然的鳥語花香都能引起兒童的注意力，激發他們的審美情感，讓他們感受到美的陶冶。

1.3學前美術教育促進兒童思想品德的發展學前美術活動能豐富兒童的文化生活，啟發兒童對自然美、生活美、藝術美的認識。其實對兒童道德品格的培養可以從兒童自己的作品中就可以清楚地看到，如愛護花草樹木，愛護小動物，扶著老奶奶過馬路，把拾到的錢交給警察叔叔等等，這些都是兒童常畫的內容，雖然他們畫得稚拙，但是能從畫面中看出兒童的美好，他們用身心感悟著我們的美好世界。

1.4學前美術教育促進兒童手、眼、腦的發展大家一提到學前美術，眼前就會浮現這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆在紙上認真的畫畫，其實美術不只是單純地畫畫，它的形式也是多種多樣的。例如，用手指畫畫，把豆子組合成一幅畫，在廢棄的瓶子上畫等，所以學前美術不只是用筆在畫，只要發散思維，就能創造出不同表現形式的畫，兒童在操作中親身體會到美術活動的樂趣，在這期間充分發揮了兒童的手、眼、腦的發展。他們用大腦去思考和理解，用語言交流自己的感受，用手操作美術工具和材料來表達自己的想法，用眼睛觀察其他人的做法，激發自己的創造力。

2學前美術教育中出現的問題

2.1學前美術教育要求學生畫的像，扼殺孩子的想象力在學前美術的課堂上老師認真地教兒童畫畫，以畫葡萄為例，老師就用幾個幾何圖形畫出了，然后讓兒童照著畫，還要求要的像，兒童很容易就學會了這種簡筆的畫葡萄，但是在學之前，他們卻能用很多方法去表現，雖然充滿稚氣，卻體現了兒童創造的活力。模仿是一種固定的扼殺孩子創造性的方式，這會嚴重阻礙了兒童藝術感受和非凡才能的發展。

2.2學前美術教育缺乏兒童情感的培養每次當兒童完成畫后，老師和家長在下課最喜歡做的一件事，就是看看誰畫的最好看，每次看到涂顏色沒有涂到外面且畫面干凈的孩子，還有看到你和老師畫的一模一樣的畫家長就大加贊揚，其實這些都是不對的，我們不應該去注重這些，而應該更多地去發現兒童在作品中所表達的感受以及情緒，這樣做還能發現孩子心智的發展是否健康。

3總結

第2篇

中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。

二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較

兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：

（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容

中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。

（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容

韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。

三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較

中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。

四、結語

第3篇

從教學目標來看，職業學院學前美術教育專業的學生普遍會選擇幼兒園老師這一職位，擔負培養兒童想象力和創造力的職責。所以，作為學前美術教育專業的重要潛在對象，必須將教學目標圍繞兒童來進行開展。因此，抓住和掌握兒童的審美心理結構十分關鍵。從內容上來說，審美心理結構是指通過認識和欣賞某種“美”，心理意識的各個主觀分子高度活躍所產生的一種特殊的結構。對于兒童審美心理結構來說，兒童的繪畫最能表現他們的心理狀態。盡管只是一幅簡單的畫，從形式上來說是教育產生的結果，但卻是兒童審美意識的最直接表現。由此可見，對于職業學院學前教育的學生來說，必須充分認識到兒童審美心理結構的重要作用，多教導審美理論知識，注重兒童對美術作品的喜好。所以，學生為了更好地了解兒童的審美心理結構，應該融入實際的幼兒園教學中，把握兒童美術課程的教導重點和自己學習的研究方向。

2學前美術審美教育的主要任務

自從我國開展義務教育來說，學前美術教育開展走入人們的視野，并豐富兒童的心理成長。同時，職業學院設立學前美術教育，更多的是培養專業化的人才，從而培養兒童的綜合能力，提升兒童的審美意識。并且，審美教育實際上是一種美育，主要是培養受教育者對美的感悟，培養高尚的審美觀念。目前，學前美術中審美教育主要有以下幾方面的教學任務：

2.1感受美從成長階段來看，兒童最容易接受美好的事務，特別是一些繽紛色彩、故事性鮮明的圖像，更能獲得他們的喜愛。同時，這種感受美的能力也是兒童天生擁有的，職業學院學前美術教育過程中，學生必須加強兒童對美的感受能力。例如，通過色彩鮮艷的鮮花讓兒童自行觀察和發現，從而想象出自己所感知的內容。

2.2激發興趣學前美術教育的學生如果想要培養學生的學習興趣，通過大量的圖片或玩具，提供許多趣味性的教學內容，這樣就能引起兒童的注意，符合他們美術教育的需求。另一方面，學生還能讓兒童觀察一些鮮艷的事物，鼓勵兒童多畫多接觸，提高他們動手繪畫的積極性和創造性。

2.3開發智力對于學前美術教育來說，最終的目的是通過培養兒童的藝術審美意識，從而實現開發智力的目的。在教學內容中，學生可以通過課外教學，開展兒童喜愛的內容，并適度地鼓勵學生進行回憶和創造，這樣就能潛移默化地將藝術知識教授給兒童，提升他們想象力和創造力。

3職業學院學前美術教育中的審美培養方法分析

作為一門必需的專業課程，學前美術教育主要是培養綜合素質高的人才，這樣才能擔任幼兒園教學的工作，才能全面地提升自己的專業技能。從學前美術教育專業的學生來看，加強審美教育注意十分關鍵，不僅能幫助學生培養優雅的審美情趣，而且還能從精神上實現人格的突破，融合藝術世界中。所以，審美教育必須從以下方面進行培養。

3.1激發審美的欣賞力近年來，國內現代化科技越來越先進，藝術設計領域也蓬勃發展起來，美的理念開始影響人們的社會生活。針對職業學院學前美術教育的學生，審美活動早已不再拘泥于傳統的作品欣賞和美術繪畫，逐漸通過外表美的事物挖掘出內在的有形和無形的美，這種深層次美的內涵，才能激蕩學生的思想，啟迪他們對美的欣賞。例如，凡•高的《星空》里，如果只是單純地欣賞星空的色彩，就無法真正地探索到藝術的真正內涵。凡•高的作品大多帶有濃厚的生命力，油菜的厚度和線條都是渲染一種夜空的氛圍，畫面沉浸在一種哲理的微妙光線中。

3.2培養審美的理解力事實上，審美的理解力是指在藝術作品和自然事物之美中獲得主觀性的情感體驗，并突破傳統的慣性思想，借由色彩、構造、光線、畫面等方面把普通的眼光升華成一種審美眼光，從而挖掘作品和自然事物的精神美。同時，這種審美理解力的形成，主要是偶遇有意識教育和無意識文化共同渲染所產生的結果。學前美術教育專業的學生的教學對象主要是兒童，所以培養審美的理解力不能僅僅停留在單純的邏輯推理方面，而應該注重主觀和客觀事物的互相融合，把一些抽象、晦澀的理性事物表現成感性事物。例如，彩虹的出現，不能單純地認為它是光和水分子互相作用的結果，而應該教育兒童這是天空放晴后，一座通向快樂幸福的彩虹橋。所以，學前美術教育的學生必須將具化的事物繼續進行意象的表達，將思想單一的主題表達的更加充滿想象力和創造力，這樣才能提高藝術審美理解力，才能認識到藝術的真正內涵。