服飾與文化論文范文

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第1篇

酉陽地區土家族、苗族傳統服飾上裝的樣式變化多，從結構上看，以對襟、斜襟、大襟、圓領、立領、連袖、直身為主要樣式。從領型上看，上裝多立領、圓口領、V字領。從衣袖、衣身結構來看，連袖、直身是衣服的主要特點，衣服一般以棉、麻織面料為主。下裝包括褲和裙，褲子是比較普遍的下裝，在酉陽地區土家族、苗族傳統服飾中，男子以褲子為下裝，褲身、腳口的長、短、肥、瘦各不相同，比較有特點的結構是其中的大褲襠結構，褲襠又寬又長，這種結構在我國古代被稱為“跨”。褲子一般由棉布制作而成。裙子也是最普遍的一種下裝，裙的類型有長裙、中裙、短裙，從造型上來看，還有喇叭裙、節裙和筒裙、A型裙等，形式多樣。

社會文化包括一個社會的規范和行為準則，以及宗教、習俗、道德標準在服飾上的折射。

（1）宗教在酉陽地區土家族、苗族的一些民俗活動中，傳統的原始宗教儀式在特殊的日子里仍然被保留著，在服飾的式樣和服飾圖案中也蘊藏著一些宗教意識。反映在服飾上的宗教意義，其形式各不一樣，從服飾中可以看到，有的是以圖案形式對宗教意識加以記錄，使人們在著裝時通過圖案代碼被喚起一種熟悉的情感，進而思考它的宗教意義，正如貢布里希所說“對符號的使用，是人類克服不完善的回憶發展出的一種手段”。在一些服飾圖案中有表現“有超自然威力”的動物、人物紋樣，如苗族的“祖靈”和“萬物有靈”的圖案，在當地苗族服飾中很常見，并與口頭傳說故事相結合，這便使圖案被保留得更完整，加強了苗族人對崇拜物的感情，使圖案與意義緊密相連，再加上在有宗教意義的節日里，音樂、舞蹈、犧牲等內容渲染著宗教氣氛，引起情感的興奮以增強宗教的信念，更加強了苗族人對圖案的記憶。

（2）社會角色社會角色標志指的是社會中不同性別、不同地位、不同支系、不同職業的人，用服飾來加以區別。性別不同，服飾就不同，這是服飾中最普通的現象，而且最顯而易見。酉陽地區土家族、苗族傳統服飾男女裝在材料的使用上區別不明顯，而在服裝的造型裝飾和佩飾上，男女服飾各有千秋。男裝造型比較簡潔、整體，以寬肩、直線外輪廓造型為主，強化男性的體型特征。女裝的件數較多，上裝、下裝、裙子、圍腰，層次豐富，變化多樣，以塑造柔美、婀娜的女性形象。從服裝的裝飾上看，有些男裝運用了一些裝飾材料，如圖案、穗子、寶石、金屬片等，而幾乎所有的女裝都使用各種不同的裝飾，如花朵、圖案、穗子、寶石、金屬片等。服飾的社會角色標志還反映在不同支系服裝的區別上，一個民族的不同支系在服飾上整體風格一致，局部造型、裝飾、色彩、材料有些不同。形成民族不同支系的主要原因是民族歷史上的大遷徙。在民族遷徙過程中，部落被分散、割裂，以致定居點不一樣，不同區域文化影響加上與其他民族文化的相互交融，就形成了不同的語言、習俗和服飾。酉陽地區的苗族由于支系不同，其服飾、語言、習俗就不完全相同。據清朝史籍記錄，苗族服飾由82個支系組成，現在統計的苗族服飾有130多種，分黔東型、湘西型、黔中南型、川黔滇型四大分支，各分支里又有一些小分支，可謂支系繁多。

（3）民俗一個民族在長期的社會生活中形成的風俗習慣就是民俗。從它在文化系統中的地位來看，“民俗是文化系統中組織層面的非強制性的組成部分，它通過文化的自然延續去節制社會成員的生產、消費和人際關系的協調”。①服飾根植于約定俗成的風俗習慣是毋庸置疑的，民俗生活對服飾的創造和傳承有直接的關聯，民俗生活中也不能缺少服飾的參與。在苗族民俗中，剛出生的小孩用繡著蝴蝶圖案的布包裹，而蝴蝶是苗族的“祖靈”象征物，用繡有“祖靈”的布作襁褓，是希望孩子得到“祖靈”的保佑。在民族的風俗中，遇上過本民族傳統節日，人們都會特意打扮，著節日盛裝，以增強節日的喜慶氣氛。同時，節日活動也是人們展示服裝的最好機會，如苗族女子過節時會穿上自己親手制作的繡有各式圖案的盛裝。在當地一直保留著這樣的民俗——“誰的刺繡圖案精致，縫制的衣服美麗，表明她就是一個心靈手巧能干的姑娘”，能得到人們的贊美，甚至得到異性的青睞。

人們通過服飾的創造、變革，表現個性的釋放和對美的追求。格羅塞在《藝術的起源》中提出“藝術的努力是由它的整個過程或者它的結果來引起審美感情”，其觀點對后人的影響較大。說明服飾的藝術性應該從服飾審美和藝術創作兩方面來考察。巴渝地區少數民族傳統服飾中體現出來的審美意識是從社會學層面和心理學層面反映出來的，即人創造服飾的行為一方面受社會規范的制約，一方面也是自身價值的體現。審美意識在心理學方面的反映是指個人的動機與需求、自我概念、印象、知覺與個人服飾行為的關系。人們利用自己獨特的文化，去改造、利用其生存環境，從生存環境中獲得自身所需的物質和精神營養，來維持本民族的延續和發展。巴渝地區少數民族服飾是歷史上形成的以整體民族為概念的統一服飾外觀，服飾的創作并不涉及或很少涉及自我概念等個人需求，即使是適應人的需要而創造，也是指有共性的人的身體的需要。所以反映在服飾審美觀念中的個人愿望不占主要地位，反映在服飾審美觀念中的社會性特征最明顯，是社會背景下的審美。人們通過對服飾的創造、變革表現對美的追求和對社會規范的認可，反映在服飾的造型、色彩、材質以及人的整體著裝形象上，便是個人為了使自己的行為與社會規范或某一民族群體保持一致，便穿著某一民族認同樣式的服裝，于是形成了具有特色的、統一的民族服飾面貌。另一方面，從服飾制作上來看民族服飾的藝術性，巴渝地區少數民族傳統服飾制作包括對原材料的加工和服飾制作工藝兩方面的內容。傳統服飾面料由棉、麻、絲、毛纖維紡織而成，傳統服飾的制作工藝手段非常豐富，包括服裝定型工藝（做百褶）、百納布工藝、扎染、蠟染、印染、刺繡、鑲花、織錦、編織、編結、首飾制作等，不同的工藝技術均產生出魅力不同的效果。

符號學理論可以為我們研究巴渝地區的少數民族傳統服飾提供一個有效的方法，從傳統服飾的符號化中進行符號解讀，構成對符號的詮釋過程。巴渝地區少數民族服飾的樣式、色彩、材料、細節、裝飾等方面無疑是一個符號系統，并系統地指涉該民族傳統文化。

“符號學”是20世紀初由美國哲學家皮爾斯、瑞士語言學家索緒爾和奧地利哲學家維特根斯坦提出的，到20世紀60年代，才成為一門科學受到重視。“根據符號學的理論，人的思維和語言交往都離不開符號，而人的意識過程，就是一個符號化過程，思維無非是對符號的一種組合、轉換、再生的操作過程。”②“符號學”是研究人類交流的一種方式，它構建了語意的三角關系，并研究語意的性質和規律。語意的三角關系是：符征（signifier）：是形式，可感知的；符旨（fignfied）：是符征所指涉的意義；指涉物（referent）：是符旨所指的物。

從語意的三角關系中我們可以理解到，一個具體的形式一方面傳達該形式代表的物，另一方面傳達該物所表達的寓意。符號是傳承和負載信息的媒介，是認識和表達事物的中介，它表現為有意義的符碼。符號概念的外延很廣泛，設計中的符號是一種非語言符號，但是它與語言符號有很多相通之處，所以符號學理論不僅被應用于視覺傳達設計，也被應用于更廣泛的領域，如產品設計、音樂、舞蹈等領域。

美國符號學家皮爾斯的理論把符號分為三類：一是圖像性符號，即利用符號形式和所表達的意義有共同特征，來指涉對象。如酉陽地區土家族織錦中的“老鼠嫁女”圖案，圖案中，“老鼠嫁女”的場景直接來源于生活，指涉民間的婚俗，表達該民族對生活的熱愛之情。二是指示性符號，即利用符號與表達意義之間存在“必然實質”的因果邏輯關系，構成指涉作用。如苗族人著節日盛裝時佩戴的各種銀飾，表達福貴、吉祥之意義。三是象征性符號，象征性符號與表達意義之間無必然或內在聯系，但社會約定俗成使其具有意義并互相傳承。如，土家族織錦的“萬家八錦”幾何圖案象征福貴；苗族服裝刺繡圖案中的“蝴蝶”象征祖先；等等。

對巴渝地區少數民族傳統服飾的研究，目的在于運用設計與創意，展現區域性文化元素，這是在全球化高度競爭下勝出的關鍵，即通過新的思考，將傳統文化資產里的元素轉換到現代生活中。巴渝地區少數民族傳統服飾，袍衫為主要形式，以H型、A型輪廓為主，上裝配下裙、多層衣、多層裙、連衣裙、上裝下褲、上裝下裙再配圍腰等的服裝外輪廓，其細節變化比較豐富，我們首先可以從款型中得到一些啟發，與當代設計手法結合，將其運用到設計中，如圖1（作者：唐雪芮）。巴渝地區少數民族傳統服裝內部構造的方式較多，從形式來看，各具特色的領型、袖型、袖頭、腰線、門襟構造、內部分割線、下擺、口袋、褲腰、褲臀部造型、褲襠、褲腿、褲腳口、細節等元素，都可以被當做設計資源，重點是把這些元素與設計個性、設計理念結合起來，如圖2（作者：尹立）中的服裝是借鑒傳統服裝的領型、袖型，經過一定轉換設計的女裝。

巴渝地區少數民族傳統服飾圖案與現代服裝設計的結合點最多，對傳統服飾圖案的借鑒，可以是傳統服飾圖案原始樣本的運用，也可以是對傳統服飾圖案的打散重構、重新組合，根據設計師的設計風格、設計要求而定。重點在于在重新組合的過程中，至少保持傳統圖案一個單位的結構特點和色彩特點，這樣才能保留住傳統圖案所傳遞的原生態文化內涵，如圖3（作者：廖拉）對傳統服飾圖案的采集、圖4（作者：白薇）和圖5（作者：余秋雨）對傳統圖案的現代運用。

第2篇

[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統文化為設計源泉，創作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優秀的傳統文化，中國傳統民族服飾才能夠真正成為世界的。

隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰。中國傳統文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。

一、應對中國傳統文化有所了解

我國的歷史悠久，傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉。

服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優秀的創意作品：

我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。

二、如何繼承中國傳統文化

藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀

當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸一服飾沒計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉：

在民族化設計巾所表現的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創新精神，繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統與現代融合，從而創造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾，照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。

三、在繼承中發展中華文化

中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。

(一)在傳統文化上進行改良

創立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

借鑒傳統文化，是對傳統素材的再認識、再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當的、符合時代需求的形式表現出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變為吊帶，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統的結果，也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。

(二)提取傳統文化中元素進行創造

我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。

作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現中國風情的重要手段：對于傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張天愛，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現代生活對傳統東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節、飾品以及人體形態、化妝都要在一種格調下統一起來。要結合現代人的審美情趣，推陳出新，把傳統與現代融合，創造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝

第3篇

關鍵詞：時尚文化；服裝設計；相互影響

一、引言

當前世界范圍內，隨著經濟的發展，文化建設也得到了長足的進步，人們在滿足基本生活需要的同時，對時尚的要求越來越高，對服飾的要求也越來越高。筆者結合工作實際，就時尚文化與服裝設計這一重要議題展開討論，重點介紹了時尚文化概論相關概念，分析了時尚文化與服裝設計之間的共同性，并討論了時尚文化與服裝設計之間的相互影響，以期得出時尚文化與服裝設計在文化方面、設計方面、靈感方面相互契合之處。

二、時尚文化概論

藝術設計在很大程度上充分迎合了人們在審美情趣上的要求，在精神世界上的訴求以及情感方面的需求，充分體現了文化的相關內涵，因而具有很大的影響力。從心理學的角度看，社會生活中積累的民眾內部非正常行為的集合叫做時尚，時尚這一概念隨著社會生產力水平，分配方式，生產關系，以及物質財富以及精神財富的變化而變化。一般來說，時尚文化是社會一小部分人（潮人、藝術家、非主流人群以及歌星、影星等社會知名人物）所創造和倡導的，迅速通過現代媒體的傳播為社會大眾所接受的現象。時尚涉及到生活的很多方面，比如說在情感方面、行為方式方面、生活方式方面等。

從某種角度看，時尚文化是當下最為流行的文化的精髓部分，能夠得到社會大眾的普遍認可，換句話說，時尚是當前社會風尚中的鄉里巴人部分，不是藝術家所匿藏的陽春白雪。時尚文化能夠將社會大眾，特別是年輕人在思維方式方面、情感方面以及心理方面聯系更為緊密。當前，年輕一代人（特別是八零后和九零后一代人）在期望獲得社會認可方面以及在實現個人價值方面有很多的共同之處，他們的價值意思、個人成長規劃上與老一輩人有著深刻的不同，很多觀念上的差異以及行為上的訴求導致他們對于文化的理解有著很多的共同之處，而時尚文化成為他們生活總不可缺少的部分，而他們本身的思想、行為也構成了當前時尚文化的一部分。

在我國文化建設的大潮中，時尚文化很自然地成為文化建設的前沿陣地，要在維持整個社會文化健康成長的基礎上，處理好傳統與叛逆、古板與情趣、規矩和個性等方面的矛盾十分重要。時尚文化從某種角度上看，難以捉摸，但是確是切切實實地改變著這個社會。大家都知道，服裝設計過程中設計到很多元素，其中藝術元素、文化元素的融入更是使服裝設計成為大家追求時尚文化的有效載體，分析當前時尚文化和服裝設計之間的關系就很有必要了。

三、時尚文化與服裝設計的共同性

服裝設計和時尚文化在很多方面有著共同性，而且在很多方面相互補充，相互借鑒，分析下來，主要有如下幾點共同之處。

1．商業性

無論任何文化元素都需要必要的市場操作才能體現文化本身的商業價值，時尚文化也是如此。在當前市場經濟充分發達的今天，眾多的文化形式都需要通過各種文化衍生品實現商業價值的獲取，而這些文化衍生商品由于有各種文化的嵌入，更能夠滿足社會大眾在物質層面、精神層面、在情感方面的需求，從而激發了消費者的消費欲望，促進了商品的銷售，而商品的銷售又推動了文化元素在社會更為深入的推廣。

在當前，時尚文化元素已經成為很多產業前進的內在動力，為這些產業帶來了巨額的利潤。比如說日本的漫畫文化、泰國的人妖文化，已經成為推動這些國際經濟發展的重要動力源。我們在將話題回歸到服裝設計上來，服裝的設計工作最終是要為了服裝的銷售服務，因為服裝產業的直接目的在與盈利而不是滿足社會大眾的需要，所以當前的服裝設計師必然在設計時考慮服裝的受歡迎度，以期望獲得更為高額的商業利潤。而消費者在購買服飾的同時，也滿足了自己在生活品味上、在審美情趣上、在穿著功能上的要求。服裝設計和時尚文化在商業價值的獲取上找到了契合點。而另外一方面，時尚文化和服裝設計融合的過程中，也存在著一定的風險，一旦流行元素選取失誤，必然會導致服裝在市場銷售上的失敗，導致巨額虧損。

2．時效性

時尚文化是某個時間段社會時尚元素的集合，會隨著時間的流逝產生、發展、衰退和消亡。和傳統文化相比，時尚文化就如曇花一現一般：來得快、影響大、消失快，有著內在的時效性。時尚文化沒有所謂的“保質期”，它在一定時期內深刻地改變著人們的生活，但是很快就會被新的時尚元素所取代。很多過往的時尚文化或許在老一輩人心目中留下深刻印象，會被他們時常回憶，但是卻不能取代當前的時尚文化。當前社會越來越快的生活節奏，加上文化多元化的不斷加重，導致文化在表現形式上以及獲利方式上更為功利。更新換代的速度也是越來越快。

服飾也是如此，具有很強的時效性。流行元素，時尚文化在服飾上的體現就是新穎元素的不斷加入，老舊概念的迅速消亡。服裝設計和服裝概念對文化是十分敏感的，一旦過時，相應文化的服裝產品就將迅速過時，失去了市場購買力。

從根源上看，時尚文化以及服裝設計的時效性來源于社會大眾內心無窮無盡的欲望。人們總是對未知的事物充滿了好奇感，而這種好奇感驅使著人們不斷追求新鮮事物，一旦他們成功，又會將注意力集中到新的事物上去。所以從社會學的角度看，人類是之所以是一種群居性生物，是社會性事物，根本原因除了對繁衍要求很高以外還有一個重要原因就是天生的好奇性，西方神話中夏娃吃禁果反映的就是這一觀點，而人類無窮無盡的欲望正是推動我們整個社會前進的內在動力。

3．群體性

時尚文化具有著很強的群體性，能夠很好地被人們所接受，進而不斷被傳播。社會群體的劃分有很多角度，但是從文化取向角度出發，人們可以被分為很多群體。一旦新的時尚文化出現，按照對新的時尚文化接納程度來看，可以將社會人群分為各種不同的群體。

從時尚文化接納程度來看，對時尚文化接納程度最高的是女性群體和青年群體，這個兩個人群也是時尚文化的忠實支持者，是時尚文化產業的忠實支持者和消費者。這兩個群體對時尚文化有著十分深刻的理解和認同，他們消費時尚文化衍生商品，并通過日常生活的演繹推動著時尚文化的普及，從而形成一個循環。服裝設計具有很強的群體性，不同文化、不同民族、不同、不同風俗習慣的社會人群在服裝設計上也各不相同。

四、時尚文化與服裝設計的相互影響

時尚生活通過很多層面影響這人們生活的方方面面，也深刻的改變著服裝設計，指引著服裝設計的方向。另外一方面，服裝作為社會消費品中的一個較大的門類，也在很大程度上改變著時尚文化，在一定程度上左右著時尚文化的流行趨勢，兩者相互影響，相互促進。

1．時尚文化催生這服裝設計的風格定位

某個特定時期某個特定社會范圍內，服裝的設計理念、設計方法在很大程度上受到時尚文化的影響。從本質上說，這是由于這一時期內設計師本身會受到周圍環境時尚文化的影響，會將時尚元素融入自己的設計中來；另外一方面，只有符合當前時尚文化風格的服飾產品才會受到社會大眾的歡迎。

2．服裝設計引領這時尚文化的潮流

當前社會，生活節奏很快，而服裝已經成為現代社會的消耗品，從某種意義上來說，現代服飾更大程度上是滿足人們對美的需求，而不局限于服裝本身的功能層面。而后現代美學學者認為，現代商品的銷售在實現商品最基本的功能以外，更多的是體現商品與相關文化的契合點。所以，當前流行的服飾在很大程度上讓人們了解了蘊含在服飾中的流行文化元素，促進了時尚文化的普及，也改變了流行文化的進程。