美術設計論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質美術設計論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

組織專業教師團隊進行市場調研，深入了解和掌握企業對人才培養的需求，根據調研反饋的信息和研究結果，確定專業的建設方向和人才培養目標和方向。在專業建設工作中，市場調研是專業建設的探路石，為后期的專業建設提供重要的參考依據。

1.通過市場調研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業所需的師資設備條件，能夠在很大程度上消除新開專業的盲目性。

2.通過市場調查，了解本校畢業學生就業情況，能知曉有關專業及學生的社會適應性，及時弄清教學中存在問題，從而能為改進教學、調整專業奠定良好基礎。

二、根據調研結論，組建專家團隊科學制定教學計劃，構建課程體系

在充分調研論證基礎上制定專業教學計劃，專業教學計劃是為實現學校的培養目標而制定的，既要遵循教育發展的內在規律性，同時還要滿足企業市場需求以及學生特點，體現中職特性和培養目標要求，為使專業設置能有效對接社會與企業崗位，學?？梢云刚埾嚓P企業的技術人員或高校的專業人士，組建專業建設專家指導委員會，建立校企合作的專業建設團隊，校企共同制定專業課程體系和教學大綱，定期開展市場調研和相關論證活動，對相應職業崗位進行廣泛調研和深入分析，掌握企業市場動態，動態調整和完善課程建設體系。

三、以行業標準為前提，開發和完善校本教材建設

目前許多中職學校都存在著專業教材體系混亂，教材內容比較自由寬泛，技能操作缺乏統一規范，執行行業標準不一致，跟不上企業發展的步伐等問題，為學校教學帶來了一定困難。組織專業教師和企業技術人員共同開發校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發應根據企業需求確定教學內容，堅持行業標準和規范為前提，“以就業為導向”的原則，依據學?，F有的資源，開發適應崗位技能的專業校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼備理論性和實用性。

四、加大師資培訓力度，打造一流教學隊伍

1.師資隊伍是專業建設的保障，培養和打造師德高、業務精、能力強、技術硬的專業教師隊伍是學校發展提升的必備條件，學校鼓勵在職專業教師積極參加學歷提高進修和國內外各種形式的專業技能培訓學習。

2.在教學上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學力度，提升教師信息技術和多媒體的應用能力，進而促進信息化教學資源的開發運用以及教學質量的提高。

3.安排專業教師參加不少于2個月的企業頂崗實踐，讓老師們不斷將企業的新知識、新工藝、新技能應用到教學當中，為培養適應社會的優秀人才做好鋪墊，保證技能教學的高質量運行，大力推動“雙師型”教師的培養。

五、創新教學模式，開放教學課堂

探索和實踐“工學結合”的人才培養模式，建立企業項目導向、任務驅動、理論教學和項目課程相結合的實踐教學體系。開放教學內容，轉變課堂教學模式，帶領學生到企業參觀訪問，了解企業文化、行業發展動態和最新技術，將教學由課堂走向課外，引領學生走進生活，走近企業，到大自然中去創作，到工作崗位中去體驗的同時提升學生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業能力和職業素質培養，為今后進入企業用人單位零距離對接打下良好基礎。

六、深化校企合作、加強實訓基地建設，為專業建設奠定良好基礎

第2篇

我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手?，F代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。

2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點

2.1空間設計的美感

對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足。空間呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格。或者說，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。

2.2舞臺媒介的多樣與新潮

在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。

2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合

我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。

2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排

提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。

3結語

第3篇

一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：

1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。

1.4提高創新能力，參與文化傳承。

學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。

2美術設計教學中如何運用民間美術

2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。

了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。

將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中

并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。

3結論