歌唱藝術論文范文

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第1篇

1、形體語言是歌唱主體心理活動的外在表達。我們常說喜形于色，也就是說人的情感通常會通過外部神態或形體動作表現出來，外在表現和內在情感是一個有機的不可分割的整體。歌唱主體在舞臺上的活動是非常豐富的，他是聯系聲樂創作和聲樂欣賞的紐帶，他要通過自己特有的的藝術表達形式讓觀眾體驗審美享受，還要創造性地再現作品的深刻內涵。

2、歌唱是音樂化的語言，形體語言是重要的組成部分。作為一種藝術形式，歌唱與純音樂最大的不同在于純音樂是以寫意為主，而歌唱所要表達的則是一個具象的相對寫實的過程。歌唱表達的是創作者和歌唱主體賦予聲樂作品的一種對某人或某物的情感寄托及特殊的體驗，這其中包含了豐富的情感體驗。恰當靈活的形體語言可以幫助表演者更好地展現作品的內涵。需要注意的是，歌唱者的形體表演不是即興而為，而是根據表演者對作品的領會而創造出來的充分發自內心的一系列心理活動的外在展示。表演者事先都要經過精心設計和反復訓練后才會走上舞臺展現給觀眾，并在與觀眾的交流互動中對形體表演不斷改進完善。

3、形體語言是對聲樂作品的二度創作。舞臺上的歌唱表演是歌唱主體對聲樂作品的再創作，而創作材料就是自己的五官四肢。他無法把作品內涵象畫家一樣在彩紙上表現出來，只能借助自己的肌體，把自己的藝術思維和藝術體驗刻畫在自己的身上。因此，一個好的歌手，要有良好的形體運用技術，還可通過服飾或道具等增強作品的表現力。

二、歌唱表演中形體語言運用技巧

1、眼睛。俗話講，暗送秋波，眉目傳情。的確，眼睛是心靈的窗戶，通過眼神可以向外界傳送出極為豐富的信息，甚至可以生動傳神地地表達出自己的復雜細微的感情。舞臺上的歌手雖然是在用嘴巴表演，但要打動觀眾，真切地把歌曲的內涵傳遞給觀眾，絕對卻離不開眼睛的配合。歌手要通過眼神與觀眾進行交流，更要把作品中的內在情感通過自己的眼神傳遞給觀眾。對于不同風格的歌曲，歌手要用特定的眼神與演唱內容密切配合，以達到最佳表演效果。

2、手勢。不管是在生活中還是在舞臺上，手勢都是一種運用非常普遍的表達方式。手勢可以說是一種非常豐富的無聲的語言。我們會發現，幾乎沒有哪個歌手會在舞臺上四肢僵硬地單純靠唱功表演。手勢可以渲染氣氛，表達情感，運作優美，恰到好處的手勢更能增強歌曲的感染力。要求舞臺上的歌手不但要保持正確的唱歌姿勢，還要能靈活地運用各種手勢表情達意。當然，手勢是有特定含義的，不能矯揉造作，也不能任意而為，要與歌曲內容相符，做到緊而不僵，松而不懈，高低輕重，收放自如。

3、面部表情。面部表情能準確地反映我們的內心世界，所謂表里如一，觀其表知其里。不同的面部表情表達的也是一個豐富多彩的內在感情世界。不同的歌曲的內容表達的感情也不一，演唱者要能充分領悟音樂作品中的思想感情內涵，通過自己復雜靈活多變的面部表情細膩地表達出來。觀眾能通過歌手的的面部表情感受到酸甜苦辣，看到春夏秋冬。要敢于夸張而不做作，巧妙的面部表情有時候甚至比動人的歌喉更能讓人感受作品的魅力。

4、形體表演。歌唱表演者在舞臺上的外在形象也非常重要，要明確自己的身份，要及時進入角色，把自己的意氣風發斗志昂揚的風貌展現給觀眾。要時刻注意自己的動作表演要與歌曲內容協調一致。通過優美的形體動作把歌曲內涵展現出來，達到形神兼備的境界。

第2篇

1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。

二、結束語

第3篇

歌唱表演是一門專業性較強的藝術形式，同時，又涉及很多非專業性的東西。歌唱表演者應具備必要的音樂專業知識，這是基本要求，只有通過學習專業的音樂知識，才能更好地了解音樂創作的過程，提高對音樂作品的感悟能力，總結表演規律。除了學習和掌握專業的音樂知識之外，多學習和了解其他方面的知識，擴大自身的知識面對于提升歌唱表演能力同樣至關重要。例如，多閱讀文學作品，在提高文學修養的同時，能更好地理解歌詞的內涵，進而更加準確地把握歌唱內容。又如學習歷史知識，了解不同朝代或時代的背景，有助于對各時期的音樂加深理解。

二、歌唱者提高舞臺表演水平的路徑

（一）表情與形體動作的訓練

表情和形體動作是歌唱者進行舞臺表演時的形象要素，也是歌唱者塑造角色的一種技術手段。因此，為更好地完成舞臺表演，提高表演水平，應善于利用表情和形體動作進行表演。為此，需要進行表情和形體動作的訓練。

1、面部表情的訓練

所謂的面部表情，指的是面部肌肉、嘴、眉毛、眼神等的變化[3]。面部表情可以表現一個人的各種感情，其中，眼神的訓練最為重要，正所謂“一臉之戲在于眼”。歌唱者應重視眼神的訓練，如可對著鏡子做各種表情，訓練眼睛以嘴巴的協調性。也可多觀看一些優秀歌唱者舞臺表演時的面部表情，進行模仿學習。或選擇不同情緒風格的歌曲進行練習，以豐富自己的面部表情，爭取表情的拿捏到位。

2、形體動作的訓練

歌唱者應有意識地訓練、策劃自己的形體動作，包括合、定、引、托等手勢動作，并進行反復練習。但表演過程中并非手勢越多越好，而應根據歌曲需要而定，做到協調、自然，有意無意之間，使感情、手勢、歌曲很好地融合在一起[4]。

（二）心理素質的訓練

歌唱者是進行舞臺表演時，其心理活動直接影響發揮水平，如果歌唱者心理素質不過關，存在怯場、緊張等心理障礙，往往會影響到面部表情，有些還會出現忘詞、走音等情況，影響表演效果。因此，對于歌唱表演者而言，良好的心理素質至關重要。為此，歌唱者有必要加強心理素質訓練。首先，歌唱者應樹立正確的歌唱態度。根據自身的實際能力和嗓音特點選擇適合的曲目，以提高自信心，保證表演水準。其次，進行自我心理暗示，努力使自己習慣于各種場合、各種環境下的表演，而不受其他因素的干擾作用。

三、小結