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在學習時間上,要提高學習效率,做到事半功倍。必須保證每天的睡眠時間,最好能夠早睡早起,保證每天有8個小時以上的睡眠,以保證學習時的充沛的精力。
小升初學習計劃二:學習方法
1、做好預習。預習是學好各科的第一個環節。
2、認真聽課。上課的時候,要認真聽講,力爭把老師課堂上講的知識全部消化;對于疑難問題,要不恥下問,虛心向老師和同學請教。
3、做課堂筆記。做筆記對復習、作業有好處。
4、認真完成老師布置的作業。做作業之前,必須對當天所學的知識認真復習;認真審題;明確解題思路;認真仔細做題,不可馬虎從事,做完后還要認真檢查;及時總結經驗教訓,積累解題技巧,提高解題能力;遇到不會做的題,不要急于問老師,更不能抄襲別人的作業,要在復習功課的基礎上,要下決心獨立完成作業。
5、要利用周末和節假日,繼續參加奧數、英語等學習,多讀課外書,不斷豐富自己的知識。為考上理想的初中而努力。
在學習時間上,要提高學習效率,做到事半功倍。必須保證每天的睡眠時間,最好能夠早睡早起,保證每天有8個小時以上的睡眠,以保證學習時的充沛的精力。
小升初學習計劃二:學習方法
1、做好預習。預習是學好各科的第一個環節。
2、認真聽課。上課的時候,要認真聽講,力爭把老師課堂上講的知識全部消化;對于疑難問題,要不恥下問,虛心向老師和同學請教。
3、做課堂筆記。做筆記對復習、作業有好處。
4、認真完成老師布置的作業。做作業之前,必須對當天所學的知識認真復習;認真審題;明確解題思路;認真仔細做題,不可馬虎從事,做完后還要認真檢查;及時總結經驗教訓,積累解題技巧,提高解題能力;遇到不會做的題,不要急于問老師,更不能抄襲別人的作業,要在復習功課的基礎上,要下決心獨立完成作業。
5、要利用周末和節假日,繼續參加奧數、英語等學習,多讀課外書,不斷豐富自己的知識。為考上理想的初中而努力。
小學生對美術課堂的興趣隨著年級的遞增有缺失的趨勢,其中一個原因,是因為在少年兒童的身心發展過程中存在這樣一個不可否認的事實,“兒童教育心理學表明:1~4 年級(一般6~9 歲)學生的繪畫處于意象期,他們作畫無拘無束、下筆果斷、大膽、夸張,他們的畫是概念化的,模式化的,他們反復以同樣模式化的形象表達自己的意念和快樂,是興趣最濃烈的時期。到了中年級,隨著他們的生活體驗和觀察能力的提高,繪畫開始傾向具體實感和逼真。在這個意義上說中年級兒童繪畫是模式階的末端。到5~6 年級(一般10 歲左右),小學生知識面的漸寬,心理變化較大,觀察力和鑒賞力逐步提高,在繪畫心理上進入寫實期,他們常把自己的畫與現實對比,由于這個階段的兒童掌握的有關美術知識和技能不支持繪畫的寫實意向,眼高手低,以往那種無拘無束的果斷自信變成了涂改頻繁和猶豫不定,往往產生對自己的畫不滿意的情緒。” 這是兒童身心發展的必然過程,雖然會影響其在美術課堂中的表現,諸如其完成美術課堂作業的質量下降、對自己繪畫的能力產生不自信的情緒等,但是這是兒童必經的成長過程,美術教師如果能夠針對不同年齡段的身心特點,去調整教學內容,設置適合的作業要求,也能夠幫助高年級的小學生保持對美術課程的興趣。
然而,除了有這樣的一個客觀的少年兒童心理發展的原因之外,還有一個很值得關注的問題,就是由于進入高年級時學生進入寫實期后,逐漸對于美術學習產生“習得無助”的現象,“習得無助感( Learn helplessness) 指有機體經歷了挫折與失敗后, 面臨問題解決時, 在情感、認知和行為上表現出的消極狀態。它的發現源于Seligman和Maier( 1967) 以狗為對象進行的操作制約學習實驗。實驗結果表明: 個體所經歷的不可控的失敗經驗會對其今后應付特定事件的能力產生干擾和破壞作用, 使其因恐懼、焦慮而喪失斗志, 放棄嘗試與努力,消極接受命運。為探究如何防止習得無助感產生,Seligman( 1975) 又重新設計實驗, 進行了后繼研究,發現經過練習的狗, 以后很不容易陷入習得無助的狀態。另外, 對在籠子里圈養的狗和自由的狗對比研究發現: 自由的狗不容易陷入習得無助的狀態。” 這一現象在教學中也是屢見不鮮,由于在某學科學習的過程中一系列失敗的經驗而產生的信心的缺失,最終導致的將是對該學科興趣的缺失,以至于沒有信念、動力在進行相關的學習。愉悅的體驗每個人都會期望獲得,如果學生可以在美術學習中經常獲得這種積極的體驗,他就會期待這種體驗的再一次發生,期待美術教學活動的進行,相反的,消極的體驗是每個人都想避免的,如果學生在美術學習活動中獲得的是這樣痛苦的體驗,他就會想要避免這樣的體驗再發生,也就會厭惡美術學習活動的進行。教師如果能夠改善自己的行為,讓學生重新獲得那種愉悅的體驗,也就會改善這種“習得無助”現象的產生了。導致“習得無助”的一個很重要的原因,就是評價方式不當。簡單而生硬的量性評價,讓一些“畫的不好”的學生經常得到一個不理想的成績,他們無法僅僅從“B”或“良”中了解到自己的不足,也就無從改善自己的作業情況,一次一次的不理想的成績,讓他們產生一種“自己沒繪畫天賦”、“再努力也就是這樣”的情緒,也就是所謂的“習得無助”。一旦產生這種心理,他們就會抵觸美術課程的學習,不再付出努力,更由于他們無法在美術課堂上集中注意力,甚至會擾亂課堂秩序,在這樣的惡性循環之下,不僅不利于美術教學目標的進行,更不利于學生的全面發展,因此,在美術課程評價過程中,應該采用多元評價的模式,建立多元化的標準進行評價,寓評價于教學中去,最大程度的體現評價對于提升學生學習興趣的作用。
“課堂評價是一種涉及學生進步的反饋,它能解釋反饋如何強化學習的理由。根據8000例研究的評價結果,研究員約翰?哈迪爾(John Hattie,1992)做了如下的評述:“提高學習成績的最有力的改進方法是反饋。改進教育的最簡單處方必須是‘一定程度的反饋’”。” 可見教學評價在教學環節中的作用是不可忽視的,課堂評價對學生的成績影響很大,在一定的條件下,可以激發學生自主的學習,提高對于該學科學習的信心和興趣。在這里需要強調的是,課堂評價的范圍不僅指針對作業的一個簡單的量化評價,而是將課堂中教師對學生的回答、表情、狀態、作業或著作品做出的表示和評價這類對學生的反饋也包含在內。“教師的反饋將直接影響學生此后的心情和學習興趣,所以應該慎重對待。” 針對不同心理特點和不同美術水平的學生,應采用不同的評價方法,例如:對待所謂“畫的不好”的學生,應多采用鼓勵性形成性評價和質性評價,一方面要發現學生在繪畫上的優點,及時的鼓勵其在美術學習上的進步,同時用婉轉的語言給出改善作品畫面的建議,用既有效又不傷害學生信心的方式進行評價。著重采用鼓勵的方式,而非批評懲罰的方式進行評價,也是美術教學活動的一個原則,因為采用批評懲罰的方式不僅達不到預期的效果,還會導致學生對美術學習興趣的喪失。“評價不僅要關注學生的學業成績,而且要發現和發展學生多方面的潛能。每個學生因家庭、社會環境及自身的遺傳因素的影響,都會產生不同的個性差異,在對知識的理解與行為表現及實際操作中也會表現得不盡相同。因此,作為一名美術教師,要善于捕捉、挖掘學生的每一個閃光點,既關注學生掌握美術知識、技能的情況,更重視對學生學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價,體現出發展性評價的人文關懷,給予學生正確的評價,對學生的發展產生積極的影響。”
根據以上的闡述,筆者對課堂評價的方式提出一下的建議:
多使用鼓勵性的語言,并在評價過程中善用成敗歸因理論。在評價過程中,以鼓勵為主有利于保持學生對與美術課程的信心和興趣,但是如果教師沒有引導學生正確的將他們的進步歸因,也有可能造成學生盲目自信的情況,“通常,人們會把成功歸結為四個原因:能力(ability)、勤奮(effort)、幸運(luck)和任務的難度(task difficulty)。其中,勤奮是最具鼓勵性的。” 因此,美術教師應正確的引導學生分析其成功的因素,讓學生在以后的學習中繼續發揚這一因素,教師在幫助學生對其成功進行歸因的時,應強調勤奮的作用,讓學生信任勤奮的作用,養成一種努力的學習習慣,在激發學生學習興趣的同時,還可以提高他們的學業水平。
采用形成性評價,并保持形成性課堂評價的高使用頻率。所謂形成性評價,是指“在教學過程中所進行的評價,目的在于了解學生的進步和教學行為的缺失,通過過程中的若干反饋,及時地對教學行為進行調整,不斷地對學習活動進行強化。” 形成性評價在美術教學中有很大的優越性,不僅可以在教學過程中使學生和教師都及時地得到反饋,從而及時地調整教學行為,使學生更清晰了解自己的學習情況,正視自己的不足,也讓老師清楚自己的教學情況,它還具有很大的靈活性,不拘于形式,簡便快捷,信息量大。此外在課堂評價的過程中,不僅要采用形成性評價,還要經常性的使用形成性評價,寓評價與教學中,養成學生時時反思的習慣,在反思的過程中,讓學生更能體會到美術學習的樂趣。
注重評價主體的多元化,并加強自評和互評的環節。“美國心理學家、教育家布魯姆認為,評價不是為了區分而是為了改善。” 從這個意義上來說,自評和互評環節就顯得更有意義了,以學生為主體的評價,顯然是沒有一套固定的評價標準的,更談不上用這樣的評價結果去區分作品的優劣,但是這種評價模式卻對學生提高對于美術作品的鑒賞能力和深入了解自身美術能力的水平有著很大的作用。因為“只有學生發現了自己作品存在的問題,明確自己需要克服的弱點與發展方向,評價的效果才能得到充分顯現,達到以評價促發展的目的。” 在評價的過程中,不僅促進了學生的觀察力和鑒賞力的提高,同時還能夠促進學生間的交流,同時,這種新穎的評價方式更能體現學生在教學行為中的主體作用,讓學生在課堂中有一種主人公的感覺,自然對美術學習的興趣得以提升,因此,自評和互評不失為一種值得在美術教學中提倡的評價方式。
評價標準多元化,著重縱向評價。有的學生繪畫能力也許并不很強,但是在他的作業畫面上,可以看出他充沛的想象力和創造力;有的學生雖然繪畫基本功很強,但是在他的作業畫面上,看不到新意和創造力。所以在評價的過程中,不僅應該根據學生不同的水平用不同的標準進行評價,還應該采用縱向評價的方式,讓學生跟過去的自己比較,這樣不僅讓學生更能明確自己的繪畫水平和風格,更能在對比的過程中看到自己的進步,從而對美術學習更加的自信也更加的感興趣。
小學生對美術課堂的興趣隨著年級的遞增有缺失的趨勢是少年兒童的身心發展過程中一個不可否認的事實,那么,作為美術教師如何避免“興趣缺失”、“習得無助”的現象,抓住學生的興趣點,激發學生的學習興趣,是我們在實踐中和研究中都十分需要思考的問題,如果可以利用多元的課堂評價的方式,將這一問題巧妙的改善,讓“興趣缺失”和“習得無助”的現象化解于無形之中,用更加靈活的課堂評價方式將學生的興趣留住,那么不僅可以是學生們獲得更好的審美教育和藝術熏陶,在學習和生活中也可以更多一些愛好和樂趣,更會給學生的全面發展打下良好的基礎。
參考文獻
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[6] 顧美華. 立足學生發展 關注生態評價--小學生美術作業評價方法的研究[J]. 畫刊(學校藝術教育), 2012.5
[7] 馬爾扎諾, 妍妍, 春艷. 有效的課堂評價手冊[M]. 教育科學出版社, 2009. 7-8
[8] 美術教育學新編[M]. 高等教育出版社, 2009. 301