鋼琴音樂教育專業范文

前言：我們精心挑選了數篇優質鋼琴音樂教育專業文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力

隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。

一、因勢利導

從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。

對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。

遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。

現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。

在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。

二、難易無序

大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？

當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。

原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。

實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。

然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。

其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。 　可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。

三、不求甚解

將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。

從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。

這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。

當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。

相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。

四、發展音樂表達能力

由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。

其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。

例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。

第2篇

關鍵詞：高職高專；音樂教育；鋼琴教學

鋼琴被稱為“樂器之王”，它與其他樂器相比而言，其特有的優美的音色和豐富的和聲多變的織體和細膩的表現力等等，都是其他樂器所不能同時具備的。并且只需雙手就能完美演奏，因此，對于演奏者而言，扎實的基本功，規范的演奏習慣，以及對作品的深刻理解等諸多方面的能力就尤為重要。這些對于高職高專音樂教育專業學生來說，亦非易事，同時，也給鋼琴教學帶來了挑戰。面對這種狀況，在鋼琴教學中，教師要因材施教，不斷地探索和實踐，從鋼琴基礎抓起，靈活掌握進度，有的放矢。下面，結合本人多年鋼琴教學實踐，對高職高專音樂教育專業鋼琴教學進行了粗淺的探討。

一、突出基本功訓練

鋼琴演奏是一門講究科學、講究系統性的技術。彈鋼琴對于手指、手臂，包括整個身體各個部位的協調、放松要求都很高。比如，手指關節要站穩，觸鍵要快，力量要彈奏到底等。規范的演奏基本功對于鋼琴學習來講，是基礎也是根本，突出基本功訓練是高職高專音樂專業鋼琴教學的第一要點。首先，要堅持每天練習音階和琶音。流暢、均勻音階和琶音是鋼琴技巧的基礎，大量而有效音階和琶音訓練會使手指靈活自如,從而增強鋼琴演奏的能力。具體訓練方法很多，比如：分手練、合手練、平行、反行等。練習琶音還要原位、轉位一起練。彈音階與琶音時,大拇指橫向動作的靈活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平穩。充分掌握這些細小的彈奏技術僅僅是起點,卻是基礎訓練的關鍵。其次，要加強練習曲與技巧性樂曲的練習。在鋼琴教學中，練習曲是訓練各種技巧的載體，把一些有難度的練習曲或片段，從慢到快地精練，是提高技巧的有效方法。慢練的主要目的是熟悉和習慣樂譜中的指法和音的位置，逐步提高練習速度是一步步提高技巧的關鍵。第三，要重視八度技術的練習。由于高職學生鋼琴基礎不像音樂院校學生那么系統，手和身體都很僵硬，不靈活。在基本功訓練中，八度的練習是有效改善僵硬，提高靈活度的又一有效方法。開始練習時，可能會使肌肉緊張或疲勞,注意量不要大，初期過量練習八度嚴重的會對手指造成嚴重傷害。還有其他鋼琴基礎性的訓練，也要加強。比如，雙手的跑動訓練、分句動作等，都是要“補課”的內容。通過這些重要方面，重點練習,會讓學生在有限的學習時間較快地提高鋼琴水平。

二、規范讀譜習慣

正確規范的讀譜習慣是鋼琴學習的第一習慣，難度不大，習慣很重要。每一次都能將樂譜上標記的分句、連線、跳音，以及強弱、快慢等準確地演奏出來，是鋼琴學習、表現音樂的基本保證。良好的讀譜習慣,是鋼琴視奏能力的基礎，也是準確地理解作品、表現作品的基礎。首先，要結合音樂理論知識讀譜。讀譜第一關是識譜，識譜快慢、準確性是關鍵。如用音程關系熟悉鍵盤上的音符位置,用從五線譜的位置快速推算樂音。彈奏和弦時,利用指法手型位置識別和弦等等。這些有效的輔助方法也是提高識譜能力的重要方面。其次，要熟悉各種符號與記號。鋼琴的樂譜是“死”的，只有演奏者將它彈“活”，才能成為音樂。彈奏的千變萬化，主要是根據就是樂譜以及各種演奏標記。比如跳音，分為手指、手腕、前臂等彈法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一樣。快速跳音用指尖彈奏，例如《莫扎特奏鳴曲作品547號》，和弦跳音用手腕彈奏，跳音的彈奏要注意觸鍵的變化和時值的概念。第三，要從讀譜中了解作品的藝術處理。不斷提高學生理解作品、處理作品的能力是鋼琴學習的又一重要任務。通過分析音樂的發展手法、曲式結構特點、和聲進行特點以及調式調性的變化等等,確定作品風格、主題、情緒等，較深刻的表現作品藝術內涵是鋼琴演奏的最終目標。

三、加強音樂表現力

音樂的內在魅力就在于其豐富而細膩的表現力，這也是音樂學習的重要內容。學生在演唱聲樂作品時，可以借助歌詞形象理解來處理作品，但在器樂作品中，沒有歌詞，沒有音樂內涵的外在蹤跡，學生表現起來則感到很吃力，特別是鋼琴作品，其音樂的表現方式和途徑隨著鋼琴音樂的織體的豐富性而變得變幻莫測。鋼琴構造決定了它不能像弦樂器那樣，較容易的演奏連貫的歌唱性旋律。但鋼琴有寬廣的音域、多變的音色、豐富的力度變化等，都給處理鋼琴作品帶來了挑戰。當然，只要掌握演奏要領，演奏者也完全可以像優秀的歌唱家一樣縱情地“歌唱”。從器樂曲的學習途徑來講，一首練習曲或作品，從開始就要盡量先分手練習，先把作曲家在譜面上的演奏要求，力求完整、準確的表達出來。再單手基本熟練且能準確演奏后，再雙手合練，后一步才是完整性訓練。當然，高職高專音樂學生學習鋼琴也是有明顯優勢的，比如綜合知識以及音樂知識有一定積累，對作品的理解快，對音樂視聽有一定感官認識，對于音色、力度、速度的變化有聽覺上的基礎等，鋼琴教學中要發揮好學生在理解音樂上的優勢和優點。總的來說，鋼琴是高職高專音樂教育專業的一門基礎課程,由于學生鋼琴基礎和條件參差不齊，鋼琴教師既要從基礎抓起，不斷規范和加強鋼琴基本功訓練，還要不斷提高學生的鋼琴演奏能力。鋼琴教學的壓力和學生學習的壓力，是伴隨教與學整個過程的困惑與困難。因此,對學生的扎實的基本功訓練、演奏習慣的培養以及音樂表現力的提升是有抓手的突破。

作者:劉厚軍 單位:荊州教育學院

參考文獻:

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司,1999.

[2]趙晰.對高師院校鋼琴伴奏課教學現狀的思考[J].河南教育,2008(6):30-34.

第3篇

關鍵詞：高校;音樂教育專業;鋼琴教學;現狀;思考

隨著各國在經濟等方面的交流的增多，西方很多文化也廣泛的傳入了中國，音樂文化也是其中之一，中西音樂文化在交流的過程中必然會碰撞出不一樣的火花，高校學生可以通過不同的途徑接觸到西方音樂文化，這為高校音樂教育專業的教學提出了新的要求，教師要思考如何平衡中西方文化的教學。鋼琴教學是音樂教育專業中的重要組成部分，為了有效的提高鋼琴教學質量，促進學生能力與素質的全面發展，應當對鋼琴教學進行全面的分析，了解其發展現狀，并針對現存的問題進行探究，提出有效的教學方法與教學途徑。

一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學中存在的問題

社會的發展使人們逐漸認識到音樂文化發展的重要性，因此很多高校均陸續設置了與音樂有關的專業，鋼琴教育在音樂教育中起著不可替代的作用，對這門知識的學習既能夠提高學生的音樂實踐能力、音樂理論素質，又能夠提高其自身的技能以及審美能力。第一，教學資源匹配度的問題。近年來，音樂教育專業呈現出一定程度的擴招趨勢，但是該趨勢僅表現在招生方面，師資力量仍維持原有的狀態，這種情況會導致師資力量難以滿足教學實際需求等問題的發生，最終影響教學質量與教學效果。另外，部分教師的能力水平也有限，并不能滿足現代化教學的需求。第二，學生之間存在的素質差異。高校學生來自不同的環境、受過不同程度的教育，其音樂素質有高有低，這給教學帶來一定的難度，如果教師教授的內容難度較低，則不能滿足原有音樂素質較高的學生的學習需求；相反如果內容難度較高，那么音樂素質相對較低的學生則很難明白其中的難點。第三，教學內容偏向西方文化。以往的音樂教學通常會將西方的相關文化教學作為主要內容，學生在課上接觸的音樂作品也多為莫扎特、貝多芬等外國鋼琴名家的經典藝術作品，教師很少引用我國名家的作品，以至于學生對我國鋼琴藝術發展以及優秀作品的了解不足。第四，教學中忽略理論知識的傳授。與其他的教學相比，鋼琴教學的實踐性較強，因而教師也將實踐教學作為重點，這種情況導致很多學生對音樂文化、音樂理論的了解不足，其音樂理論基礎較為薄弱，這對學生的長遠發展來說是極為不利的。學生的教育教學技能并不能得到真正有效的提升。

二、我國高校音樂教育專業鋼琴教學的現有特點

一方面鋼琴教學是一門極具綜合性的教學項目，在教學的過程中既要重視對音樂文化、鋼琴理論的傳授，又要注重對鋼琴演奏技巧的傳授，從而保證鋼琴教學既能夠提高學生的基本素養，如人文素養、審美素養、音樂素養等；又要能夠促進學生鋼琴技藝的提升，保證學生能夠具備基本的教育教學能力。另一方面，鋼琴教學具有一定的長期性，學生需接受長時間的教育才能夠保證自身能力的有效提升，但是僅憑教師的單方面講授是不夠的，學生必須要有一定的學習基礎，并具備鋼琴學習的基本技能，這樣才能夠為教學工作的順利展開奠定良好的基礎，另外，學生應當具有堅定的毅力與信念，以及對鋼琴學習的極大熱情，這樣才能為鋼琴能力的提升提供必要的保障。總的來說，鋼琴教學對學生的要求也極高，所以提高學生的學習積極性是鋼琴教學應當思考的關鍵性問題之一。

三、提高我國高校音樂教育專業鋼琴教學水平的有效途徑

（一）以多元化的方式展開教學

教學改革不斷深入進行，多元化的教學方式被越來越多的應用到實際的教學工作當中，作為音樂教育的重要組成部分，鋼琴教學也應當對教學模式進行改革，以多元化的形式展開各項工作。首先教學內容應當在原有的基礎上進行更新與補充，社會的發展帶動文化的進步，很多全新的音樂因素或者鋼琴作品紛紛涌現，鋼琴教學應當與時俱進，容納豐富多樣的內容，在鋼琴教學中突顯時代特征。當前鋼琴教學整體呈現出了單一的特征，除了教學內容外，這一特征具體表現在教學時間與教學考核方面。在高校的音樂教育中，鋼琴教育所占的課時并不足夠多，因此教學僅局限于對學生音階知識、基本指法、基礎曲目以及復調等方面，在教學期間，學生的素質與能力很難有突破性的發展。而就考核方面來說，期末測試是大多數高校選擇的唯一的考核方式，但是僅憑期末時演奏的幾首曲子并不能全面體現出學生的真實學習狀況。為了改善這種情況，高校應當對鋼琴教學時間做出調整，除了日常的教學課程外，還應當設置選修課并且對自習時間予以充分的利用，從而保證學生有足夠的時間學習鋼琴知識并練習鋼琴技能。在考核方面，教師應當對學生的課堂表現、演奏效果、即興能力以及期末演奏等方面進行綜合的測評，以更加合理的方式對學生的能力進行評定，鼓勵學生努力學習鋼琴知識，提高自身的能力。

（二）加強理論與實踐教學的結合

理論是學生展開實踐的基礎，雖然鋼琴課程更偏向于實踐，但是無論是教師還是學生都不能忽視相關的理論知識，教師應當適當的為學生介紹樂理知識以及鋼琴藝術發展史，提高學生的文化素養，增加他們對音樂以及鋼琴的了解，這樣在欣賞經典的鋼琴曲目時，學生會以更加專業的方式對音樂進行鑒賞與分析。這在一定程度上又能夠提升學生對鋼琴演奏技巧的掌握程度，促進學生實踐能力的提升。各高校應當對課時設置進行詳細的規劃，將文化理論教學的時間與鋼琴演奏練習的時間按照合理的比例進行調控，保證教師有充足的時間為學生講述鋼琴文化史等知識，在講解過程中，教師可以引用經典或是利用視頻、音頻等，在生動豐富的講解中，提升學生對鋼琴文化的關注度，提高學生的學習興趣。

（三）將具有中國特色的音樂文化納入到教學當中

由于以往的教學過程中，鋼琴教學將西方的相關音樂文化作為主要內容，這嚴重影響了我國音樂文化的繼承與傳播，鋼琴雖然源于西方，但是我國的音樂發展也極為久遠，音樂文化具有極高的文化價值與傳播意義，因此為了豐富教學內容，提高學生的音樂素養，教師應當將具有中國特色的音樂文化納入到實際的教學工作中。首先教師應當向學生介紹中國鋼琴的發展歷史，為學生介紹獨具中國特色的鋼琴獨奏與學習方法，使學生能夠了解我國民族音樂的發展，能夠具備足夠的傳統音樂審美能力。其次，教師應當在課堂上增加民族鋼琴音樂作品鑒賞的相關內容，如對《百鳥朝鳳》《巴蜀之畫》《夕陽簫鼓》等音樂作品的賞析，使學生能夠深切的感受到中國鋼琴曲目文化的博大精深，為中國民族鋼琴藝術的傳播與傳承奠定基礎。最后，教師應當以身作則，創作出具有中國傳統特色的鋼琴作品，從而鼓勵學生參與民族鋼琴音樂創作與學習當中，提高學生的學習積極性與學習興趣。在這種方式展開的鋼琴教學極具綜合性與豐富性，能夠極大的調動學生學習的積極性與有效性，尤其可以提高學生對傳統民族鋼琴文化的興趣，促進民族文化的順利傳承。

（四）豐富日常的課程教學方法

鋼琴教學的時間較為漫長，且需要學生投入大量的時間與精力，學生要長時間的對鋼琴曲目與基礎技巧進行練習。但是長時間重復同一項練習會使學生產生枯燥感，繼而漸漸的失去對鋼琴學習的興趣，這種現象的發生不利于鋼琴教學的進一步展開，因此為了改善這種情況，教師需采取有效防范對該課程的教學方法進行拓展與豐富。例如教師可以組織學生開展交流會，定期讓學生對所學的鋼琴知識或者自己探索得到的演奏技巧進行匯報與交流，從而加深學生對知識的印象；教師還可以在班級內部組織鋼琴即興演奏會，鼓勵學生參與其中，教師根據學生的表現情況對學生進行打分，這在一定程度上能夠提高學生在鋼琴演奏方面的信心；教師還可以組織民族鋼琴音樂賞析會，學生自主查找相關曲目，在班級內對曲目進行展示與分析，這一活動的舉辦能夠加深學生對傳統音樂文化的興趣與鑒賞能力。

四、結語

社會發展為音樂教育專業中的鋼琴教學提出了新的要求，鋼琴教學應當與時俱進，不斷得到補充與發展。就當前的鋼琴教學情況來看，教學內容較為單一，教學方式較為枯燥，學生與教師的基礎情況都對鋼琴教學的順利展開有一定的影響。同時鋼琴教學具有綜合性與長期性等特點，針對這些問題，鋼琴教學應當進行適當的改革，這樣才能滿足對人才培養的需求。教師應當對教學方法進行改變，使其能夠向多元化的方向發展，在教學內容方面，應當適當增加理論內容，為學生基礎素質的提高奠定良好的基礎，另外應當將中國音樂文化加入其中，促進民族文化的繼承與發展。

作者:羅佳 單位:四川文化藝術學院音樂舞蹈學院

參考文獻：

[1]楊瑞雪.我國高等院校音樂教育專業中鋼琴教育的改革思考[J].黃河之聲,2014，（18）.

[2]孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考[J].音樂生活,2015，（01）.

[3]鄭洋.關于高校音樂教育專業鋼琴教學的探究[J].遼寧教育行政學院學報,2010，（08）.

[4]趙元.高校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學策略研究[J].湖南科技學院學報,2016，（02）.

[5]邱敏.四川高校音樂教育專業鋼琴教學抽樣調查與研究[D].成都：四川師范大學,2013年.

[6]王嘉麟.高校音樂教育專業“鋼琴教學法”課程教學現狀的調查研究[D].桂林：廣西師范大學,2011年.

[7]葛冬琰.高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成及對策研究[D].蘇州：蘇州大學,2013年.