音樂創作論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質音樂創作論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：古希臘羅馬文明古典風格啟蒙運動慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽為“音樂的上帝”。上帝創造了萬物，莫扎特則以純正的心態，籠天地于形內，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創作精力，向世人奉獻了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術絕不是原野上一朵獨自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創作的種種背景。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀的歐洲，正是非洲奴隸貿易最猖獗的時期。因為美洲的土著印第安人數量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經濟作物的種植迫切需要大量的、廉價的奴隸勞動，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿易的規模直接影響到歐洲國家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿易活動的國家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運這項“販賣人類血肉”的罪惡勾當。其殘忍性，不亞于20世紀的奧斯威辛集中營。

18世紀中葉歐洲國家之間的七年戰爭（1756—1763年）爆發那年，莫扎特剛好出生。開戰的原因是普奧爭雄與英法爭霸。童年莫扎特巡回演出開始于1762年，正是歐洲戰爭此起彼伏的混亂時期。

18世紀的歐洲，古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，特別是在被埋沒多年的龐貝及赫庫蘭姆兩座古城的重新發現和挖掘，掀起一股埋沒和遺失已久的古典思潮，形成了一股新古典主義浪潮，這股新浪潮深刻地影響著藝術創作的風格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學者的學說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業的商品生產。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創作了大量古典風格的音樂，激發了18世紀歐洲對古典風格的熱烈崇拜。

莫扎特音樂藝術的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術的古典風格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術風格一樣，不僅崇高、莊嚴、靜穆，且華貴、典雅。莫扎特在樂曲中營造出一種心曠神怡的優美氛圍，靠直覺來表述自己內心對陽光、月光和星光下的世界人生的種種印象，具有對稱美和穩定的和諧美。

二、思想文化背景

18世紀的歐洲，同時也是啟蒙運動時期。啟蒙運動，是一種將思想與信仰根植于對古希臘、羅馬文明研究的運動；啟蒙運動思想家伏爾泰及其支持者們相信理性及對知識的追求，將帶領人性進入真正快樂的源頭。在這種啟蒙運動精神的推動下（在這個運動中，對任何問題都鼓勵質疑和提出問題），歐洲開始嘗試完成全球地圖。

在莫扎特的年代，短暫且卓越的探險熱潮，正是18世紀啟蒙運動下的產物。詹姆斯·庫克船長沿東澳大利亞征服南太平洋的探險航行，是哥倫布發現美洲大陸以來最大一次擴展了歐洲的地理知識體系，奠定了填補航海圖上最后一大塊土地的基礎。而一個18世紀的浪子——賈科莫·卡薩諾瓦輕浮、放蕩的一生恰恰是與18世紀啟蒙運動的理性主義對立的最佳寫照。他從18歲起（1743年），一直到1784年退休，都在歐洲騙吃騙喝，專門喜歡與國王、貴族、名人等高層次人士往來，還贏得世紀最偉大情圣之一的名聲，這也是18世紀歐洲上流社會真實生活的生動寫照。

莫扎特音樂的本質和靈魂也是啟蒙。簡單易懂的莫扎特音樂語言發展，亦與18世紀啟蒙運動的思想密切聯系。莫扎特應用簡單易懂的音樂語言符號，采用奏鳴曲曲式，運用不同主調之間對立與平衡的全新表現技巧，在短短的29個春秋寒暑一共創作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.對疾病的沉思

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會有深沉的音樂產生。莫扎特的音樂創作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫學角度看，他的不少樂曲在某種程度上實在是一位患者主訴病歷的檔案。當然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術世界去尋找出路，用旋律、節奏以及和聲的語言訴說其生存狀態，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

在《D大調第五鋼琴協奏曲》（作品第175號）中，活躍、開朗，有朝氣的第一樂章是他對生命的一首贊歌，而在慢樂章的展開部出現了沉思的段落，這是他祈求上帝使他正確對待疾病的一段內心獨白。該曲創作于1773年，莫扎特17歲，正好抱著有病的身子走向自己的青年時代。如此孱弱的軀體，卻有如此旺盛的藝術創造力！真是不可思議。

2．對死亡的默念

對死亡的默念，有一種鄉愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。

在人對生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進行抗掙。他的最后三首弦樂四重奏便是莫扎特晚期同死的絕望感進行抗掙的“戰利品”：《D大調弦樂四重奏》（作品第575號），創作年代是1789年夏天；《降B大調弦樂四重奏》（作品第589號），創作年代是1790年冬；《F大調弦樂四重奏》（作品第590號），創作年代是1790年冬。

聯想起貝多芬的《a小調弦樂四重奏》，它的主題思想正是貝多芬對“恒久的孤獨生存”的有力對抗和報復。這兩位世界上最偉大的作曲家在行將就木的日子都用了弦樂四重奏來抗擊心中的死的絕望感，真是意味深長。

藝術就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經過藝術處理，也會升華為審美對象。

3．做一個自由作曲家的“煩”

身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認為自己與任何貴族是平等的（正如他在歌劇中所體現的）。但莫扎特仍隸屬于薩爾茲堡的統治者——施拉騰巴哈大主教及他的繼承人——科洛里多伯爵。他在這樣的從屬地位上，常感到局促不安；他容忍不了主仆關系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經濟上的困境，總在為找尋宮廷里的一個職位而勞碌奔波。不幸的是，當時的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經坎坷，仍負債累累；英年早逝，勞生一夢。

莫扎特性格中有內向的一面，他善于把同世界的矛盾、沖突掩蓋在自己的內心深處，將做一個自由人的種種“煩”轉化為旋律。他的四首圓號協奏曲是他對“煩”的狠狠報復，因為他覺得用圓號來“笑”勞生一夢是很過癮、很解恨的一件事，他企圖通過圓號那響徹云霄的號聲來緩解其內心的“煩”，宣泄出同世界抗爭的憤懣。

莫扎特的音樂越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我掙扎的成分越多，樂曲境界就越高，震撼人心靈的力量也越大。到了臨死前的三四年，莫扎特的樂曲中透出的人同世界相抗爭的“力”就越大。

人類的精神和文明只有發展到了歐洲的18世紀，才能孕育出莫扎特音樂語言符號系統。音樂作為一門藝術，一種語言符號系統，使18世紀的歐洲為之發狂，則是莫扎特的偉大功績。

參考文獻：

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[2]金予湘．關于莫扎特的音樂風格及其作品演奏技巧．鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版）2002（3）P74-76

[3]戴起源．對悲劇性藝術風格作品的演繹探尋——兼談莫扎特《C小調幻想曲》的創作與美學意蘊．藝術教育．2006（5）P89-91

[4]于潤洋主編．西方音樂通史．上海：上海音樂出版社，2001年版．

[5]莫扎特．莫扎特書信集．錢仁康編譯．上海：上海音樂學院出版社，2003年版．

第2篇

論文內容提要：本文通過對舒伯特藝術歌曲的創作特色和表現手法的分析與介紹，闡述了他對藝術歌曲創作所做出的杰出貢獻和對浪漫主義音樂創作的深遠影響。

19世紀初，隨著資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，歐洲的藝術風格受到浪漫主義思潮的強烈影響，藝術歌曲的創作由此帶來了深刻的變化。由于社會現實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達資產階級蓬勃向上的理想，顯然已經失去了其社會基礎，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現社會生活的重大題材，已經明顯的喪失了熱情。于是，他們轉而尋求一些新的藝術形式、新的藝術視角和新的技巧風格來開創一個新的時代。這時，用藝術歌曲這種借助于文學和音樂的結合來描繪人的精神世界和內心活動的藝術體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術愿望之間構成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發展過程中，業已存在了數個世紀的藝術歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內容簡單、創作形式單調的傳統意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細致，并通常帶有一種自傳性的，文學與音樂達到了一種完美結合的新型藝術體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術歌曲為浪漫主義音樂的發展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創作技巧上采用大小調相結合的調性布局，開創了鋼琴伴奏藝術的功能性作用，并且在文學詩詞與音樂的結合上，在揭示音樂思想、內容的表達方式方法上，特別是在反映社會現實生活的態度上，都較其前人有較大的突破和創新，有自己獨特的見解。

發展了音樂與文學詩詞的理想結合，開創了浪漫樂派藝術歌曲風格

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術歌曲認知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學詩詞之間的有機結合和歌詞的藝術價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之后，藝術家們已推動了這個緩慢的進程，而文學浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創了一個藝術歌曲的新紀元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學原則，使19世紀的藝術歌曲無論在體裁形式、和聲風格、旋律特征等方面較前有本質的區別，但對其發展起主導作用的，則是文學與音樂關系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功?！笨梢哉f，舒伯特的藝術歌曲是植根于浪漫主義詩人那優秀文學詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內容和意境，還在不斷的發掘詩詞的內涵，在創作技法上，無論是外境的烘托還是內心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊和潛在的內心感受，而成為一種在詩歌基礎上再創造的藝術。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當進行到B段歌詞把人們帶到嚴酷的現實中來時，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統的四五度轉調手法，而是獨具匠心的采用同主音小調上，暗淡、傷感、憂郁的音調旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句?！伊骼说缴钜?，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼?！边@種內心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結合在一起，創造出了一種極富感染力的音樂形象。

舒伯特這種重視文學詩歌對音樂的影響和在音樂進行中細致準確的運用創新的音樂語言和音樂形象的表現技法，不斷深化了文學詩詞中提供的意境與情感。在藝術歌曲創作中，運用調性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準確而細致的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態，挖掘出了文學的內蘊。舒伯特的這種藝術歌曲的創作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術歌曲的創作，為這一時期的浪漫主義的詩歌文學作家海涅、歌德、謬勒和莎士比亞等為代表浪漫主義的詩歌插上了音樂的翅膀，開創了音樂浪漫主義的新時代。

創造性的發展了鋼琴伴奏藝術的功能性的作用

在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡單的輔助與襯托，也沒有過分強調所謂的“鋼琴性”因素，而是一種適應于音樂作品整體結構和音樂內容的需要，及表現音樂形象、發掘歌詞內涵的重要創作手段。他富于創造性的鋼琴伴奏織體的寫法，不僅在文學詩詞與音樂之間起到了一種外景的描繪作用，而且在人物內心的心理刻畫上，構成了一個多層次的相互襯托，從而提升了歌曲的藝術價值。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創造了超越詩詞的力量，也刻畫了詩詞所要表達的更多的情感。如《紡車旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象，她邊歌唱邊搖紡車，抒發著內心熾熱的愛戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫了紡車轉動不止的形態，也刻畫了少女思念心上人時的不安心情;聲樂部分充滿了抒情性，體現出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運用鋼琴來補充揭示詩詞中那些只能感受到但卻沒有道出的話，這些都加深了歌曲藝術形象的內心刻畫。在《小夜曲》里，歌曲中聲樂的部分“歌聲也會使你感動，來吧，親愛的!愿你傾聽我的歌聲”，在這里人聲與鋼琴伴奏聲構成了二重唱。在這首歌曲的進行中，樂句之間常出現的鋼琴的間奏是對歌聲的呼應，預示著歌聲中所期望聽到的回聲，使人聲與琴聲構成一種對應關系。在《郵車》中的前奏與間奏的鋼琴部分，即是描寫輕快的馬車聲和郵車的喇叭聲來刻畫一種動感意境。

舒伯特是根據歌曲的整體內容，用鋼琴來描寫寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車的號角聲、小溪流淌等客觀.環境和聲響;同時，又使鋼琴擔負著人物心理刻畫的重任，揭示出人物的各種情緒和情感，如喜悅、活潑、興奮、激動、惆悵、失望、悲哀等;還有，他用鋼琴來描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產生了情景交融的藝術效果。所以說，鋼琴伴奏部分是舒伯特整個藝術歌曲不可分割的有機部分，在舒伯特的藝術歌曲創作中，鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著一種簡單的連接功能作用，而是一種既富于造型又深含人物內心情感的發掘與補充的一種重要手段。

歌曲旋律的自然流暢、簡潔樸素和歌唱性

在舒伯特的六百首藝術歌曲中，首先以其自然流暢的歌唱性和簡潔樸素的的旋律而著名，形成了其歌曲中隨處可見的人聲表彩的變化和戲劇效果，旋律極易上口，富有歌唱性。舒伯特的藝術歌曲不僅僅旋律優美、易唱，還在于他為每個藝術形象都找到了不重復的特點。既通俗又新穎，不同于維也納18世紀的專業音樂語言，和當時新的民族世俗音調相近。這是舒伯特把專業世俗歌曲和民歌融合在一起，以此來完成藝術歌曲在音調上的變革，更新了世俗藝術歌曲的旋律進行，使之更接近于維也納民歌。他把藝術歌曲保留在抒情小曲的體裁之中，引用借鑒了民間歌舞的傳統，同時使歌曲旋律線條表現力服從于詩歌意韻的起伏，唱起來就極易上口，富于歌唱性，具有濃郁的民間音樂和風俗舞蹈的特質，如《野玫瑰》、《縛魚》、(聽聽云雀》等;還有的歌曲如演講般的自然流暢，如《春之信念》、《藝神之子》等。

第3篇

“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制 ( 幼、小、中、大 )、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言, 對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中 電腦 音樂創作教學 創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。

一．進行“音樂創作教學"的可行性

1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3. “音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4. “音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。

二．高中電腦音樂創作課的實踐

1.明確“音樂創作教學"的深廣度

①“音樂創作教學"深廣度的界定

創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。

音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。

應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。

②創作教學的教學計劃

為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：

周 次 教 學 內 容

第1 周 樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎

第2、3周 學習音樂軟件操作

第4周 通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周 獨立完成一首樂曲的編配

第8、9周 進行創作歌曲演唱比賽

第10周 機動

③教學內容范圍的選擇

考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行?，F在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“?！钡囊宦曁崾据斎脲e誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

3.對教師的要求