實踐性音樂教學方法范文
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第1篇
一、高校音樂學專業器樂課程的現狀
器樂課程作為高校音樂學專業中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現為以下幾個方面：
（一）專業培養目標不明確
高校音樂學專業是培養掌握音樂學科基礎知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業培養目標在于為基礎音樂教育而服務。而專業的音樂院校的培養目標是培養具有較高音樂素養的高級專門音樂藝術人才。長期以來，大部分高校的專業培養目標并不明確，導致器樂課程設置及其不合理，只片面強調提高學生的專業演奏水平，而忽視了學生基礎知識以及綜合能力的訓練和培養；只注重器樂演奏的技術難度，而忽視了學生所應具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內的音樂素養以及人文情懷的培養。
（二）課程設置不合理
受傳統教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業應重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現象。高校音樂專業的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎、有一定的基礎、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側重點，教學效果不佳也就在情理之中。
（三）教學方法單一
高校音樂學專業器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發展的、具備自身高校特色的教學方法。
（四）缺乏對實踐教學的重視
正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業學生畢業之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉化為專業技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經驗、提高自身的實踐能力。而現實情況恰恰相反，學生往往畢業了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革與實踐探討
高校音樂學專業器樂課程的改革是具有創新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內容也是多元化的。在新時期，高校應當充分利用教學資源，結合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質量，培養出更多基礎知識扎實、具有實踐能力和音樂素養的復合型音樂教育人才。
（一）明確課程目標
高校的器樂課程需要明確培養的目標，即不是為了培養高級的藝術人才，而是以基礎知識和基本技能為核心，不僅要注重學生專業技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎的理論知識；不僅要強調器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養，更好的成為一名適應社會需求的基礎音樂教育或教育研究者。
（二）合理設置課程體系
在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養和音樂造詣，成為一名全面發展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調整相應的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎的學生設置“笛子必修課程”，設置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側重于基礎知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎較差的學生經過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關知識和演奏技能。
（三）采取多元化的教學方法
第2篇
多聲部聲樂作品表演形式在教學活動中所運用的教學方法是由課程本身的性質特點所決定的，具有如下幾方面基本特點：
1.實踐性
教學方法與教學實踐緊密相聯。在教學方法上把實踐性放在了第一位，給學生舞臺、給學生機會，充分地展示自我，展示學生對音樂的想象，展示對美的追求，展示對生活的熱愛，毫不限制學生的想象力與創造力，最大可能地喚起學生的潛能。
2.多元性
實踐教學中教學方法的運用是多種多樣的，所采用的教學方法并不是具體方法，而是為完成教學目標所采用的一切相關聯活動方式。整個教學過程是教學方法的綜合體，是體驗、實踐、感受、欣賞、探索、發展、講授一系列方法的綜合運用。
3.整體性
教學方法的運用都是相互融合、相互交織、相互作用、相互影響的一個整體教學方法體系。語言、感知、體驗、欣賞、引導、實踐等形式的教學方法，在整個教學過程中都是緊密結合的，而不是按照一定先后順序進行的。
二、教學方式藝術化
1.選擇曲目
剛剛接觸這種課堂形式的學生都會無從釋手。傳統教學都是教師根據教學計劃安排好固定的教學內容。多聲部聲樂作品表演形式的教學內容是基于音樂教育專業培養目標與本學科教學目標要求，在教學內容上圍繞教學目標，但是教學演唱表演內容不固定，這也是本學科的特色之一。也就是不限制學生演唱曲目與表演形式，讓學生自己選擇演唱曲目，然而學生的自主學習能力表現得比較弱，教師給予參考意見，教師的指引起到了導向的作用。
選擇曲目時，首先曲目難易程度的選擇很重要。初期要選擇一些大家熟悉的歌曲（以二聲部為主），輕松的感覺有助于演唱和表演，能夠增強演唱者信心。選擇教材上的典型二聲部女聲小合唱或者是男聲小合唱曲目，如，女聲小合唱《乘著歌聲的翅膀》《美麗的夢神》《雨花石》等。男聲小合唱《西風的話》《長城謠》《美麗的梭羅河》《大海啊故鄉》等。教材是學習的一個重要內容，教材之外的曲目選擇也是重要的內容，在選擇上涉及范圍很廣，內容也很豐富。那么選擇怎樣的曲目適合多聲部演唱與表演？
由于社會藝術文化與大眾傳媒的發展，流行音樂受到當代大眾的喜愛，成為主流音樂之一，尤其是“80后”的一代人，流行音樂對他們的音樂審美有著很深的影響。對流行音樂曲目的選擇，（1）要注意歌曲內容。也就是說，內容要積極向上，符合時代主流和學生年齡特征。（2）歌曲音域一定要適合多聲部演唱，切忌音區過低或者是高音區在換聲點，那么一定要移調，調整到適合演唱的音區。（3）切忌齊唱。通俗歌曲很少有現成的多聲部曲譜，需要學生根據已有的和聲知識，對其進行編配。參考曲目：《外婆的澎湖灣》《童年》《踏浪》《我的中國心》等等。
經典的童聲合唱及卡通插曲也可以翻唱，通過音樂教育專業本科生進行演繹，會有獨特的效果。這些曲目的演繹，也是一種實踐經驗的積累，這些曲目對學生今后從事中小學音樂教學實踐，有著很大的指導意義。參考曲目：《鈴兒響叮當》《讓我們蕩起雙槳》《小鳥、小鳥》《歌聲與微笑》等等。
2.組織排練
一名音樂教育專業的學生畢業后多數要從事與音樂教育相關的工作。無論是從事基礎音樂教育工作，還是從事校外音樂教育工作，在實際的工作中如何學以致用組織排練多聲部聲樂作品，需要在實踐中不斷積累經驗。
第3篇
幼教專業是為培養幼兒教師專門設計的學科，隨著我國幼兒教育的發展和家長的重視，幼教專業成為目前很多職業學校和教師進修學校重點建設的學科，在學科發展的過程中，我們通過對教學結果進行總結發現了一些教學實踐問題，這些問題將影響幼教專業的教學質量，有必要對其進行分析和探討。
1、幼教專業音樂課教學實踐中的問題
1.1 幼教專業音樂教師力量不能滿足課程設置的要求。目前的幼教專業音樂課教學存在這樣一個問題，除了幼兒師專院校之外，其他中職學校，包括進修學校在內，在幼師專業音樂課教師和學生數量、課程設置方面都存在矛盾。首先，由于學校擴招和職業技術培訓的熱度增強，幼師專業的學生越來越多，而成熟的教師數量增長的卻比較慢；其次，在專業幼師學校中，音樂課包括至少四門專業課，每門課都應該有專業的教師進行講授，這些教師應該配置獨立的教研辦公室并且擁有專業指導性較強的教材，但由于師資力量的缺乏和幼師音樂課發展的比較緩慢，即便是進修學校也存在一名教師擔任多門課程的現象，這使得教師的備課、教學任務十分繁重，在教學過程中不能完全發揮自己在某一專業上的實力。
1.2 幼教專業音樂教學重技巧而輕能力。要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但受專業院校教學體系和模式的影響，在幼師職業培訓中普遍存在著重音樂技巧訓練、輕教學能力培養的弊端。比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲等，這些教學實踐可能使學生的某一項音樂素質得到大幅度的提高，表面看來，學生的音樂能力是有所發展的，但是，這些音樂專業素質性訓練忽視了幼師專業的音樂教育的“師范性”特點。幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一名合格的幼兒教師，教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，因此，對幼教專業的音樂教學應該重視對學生的教學能力的培養，而不是使學生成為音樂家。
1.3 幼教專業音樂教學缺乏實踐性。隨著幼教專業音樂教學重技巧而輕能力的問題導致的另外一個問題講就是幼教專業音樂教學缺乏實踐性，這里的實踐性并不是學生對歌曲的演唱、對舞蹈的編排或者對樂器演奏能力的掌握，而是學生對未來職業的實踐，也就是教學生如何去“教學”。包括進修學校在內，很少有幼師培訓學校能夠為學生提供合適的職業能力實踐基地，也不能以幼兒園學生為“試驗品”去檢驗幼師培訓的結果，這導致很多學生接受幼師培訓之后，僅擁有職業理論和職業技術，卻缺乏表現的能力，在工作中處于“茶壺煮餃子，有口倒不出”的狀態。
2、造成幼教專業音樂課教學實踐問題的原因
2.1 學校資金和人力配置不均衡。很多職業學校將資金用在擴大學校規模、建設學校圖書館和相關基礎設施方面，以此吸引學生，達到擴大招生的目的，而進修學校一般將資金用在教學設備引進和教學設施改善方面，以求為學生提供更加良好的教學環境，而這些并不能從根本上改變幼教專業的實際教學能力。教師作為學生學習知識、掌握能力的指導者，始終是教育發展中最重要的資源，學校資金和人力配置不滿足幼教專業發展對教師的需求，始終不能使幼教專業的教學有所改進。
2.2 教師的教學思想老舊。進修學校幼教專業的教師多數都是老教師，尤其在音樂教學方面，很多教師以自身優秀的音樂素養和教學能力為傲，力圖把自己的知識都傳輸給學生。然而，現代教學中是學生自主學習能力的發展，教師的角色也因此從能力的傳輸者轉換成學生能力發展的指導者。由于進修學校教師的教學思想仍處于“教學就是傳輸知識”的層面，導致大部分教師忽視對學生的“如何做教師”職業技能的培養。
2.3 教師的教學方法有待改進。閱讀教材、進行理論學習、按部就班的進行音樂知識學習是目前進修學校培養幼師音樂素質的主要方式，由于學生本身的音樂素養參差不齊，這樣的教學模式是必須的，但是，教師們的教學方法仍是古板的，這導致學生的職業能力缺失，在無法為學生提供實踐機會的情況下，學生的職業準備能力基本上是“零”。
3、針對幼教專業音樂課教學實踐問題的對策
3.1 調整音樂教師和教學課程的配比。調整音樂教師和教學課程的配比是解決師資力量與課程設置矛盾的基本方法，這就要求各職業學校和進修學校在資金使用方面進行調整，在學校建設中節省部分資金，或者對引進教師、進行教師培訓設置專項資金，用以招聘成熟的、專業能力強的教師，或者對現有教師進行專業能力培訓，使教師資源和課程設置達到“一對一”的匹配，解決教師教學任務過重、一名教師擔多門課程的問題。
3.2 加強對音樂教師教學思想的培養。進修學校的教師雖然是“培養教師的教師”，但是教學是“教學相長”的過程，這就要求教師在教學過程中不斷提高自身的素質。為了解決教學思想老舊的問題，學校應該針對幼教專業的音樂教師進行教學思想改善培訓，通過去先進學校聽課、學習現代教學中關于教學思想改進的材料、鼓勵教師進行改善教學思想的實踐和研究，使教師體會到改變教學思想對教學的指導作用，使教師通過教學思想的改變，體會到學生能力的增長，體會到教學的樂趣，從而使幼教專業音樂教學重點從學生音樂技巧培養轉移到教學能力培養上。
3.3 采用現代教學方法增強學生的職業能力。進修學校的幼教專業音樂教師還應該學習更多的現代教學方法，通過在課堂上使用多種教學方法以彌補學生實踐的不足。例如，采用“我當教師”的教學模式，使學生進行幼兒園音樂教學模擬，將音樂教學課變成“幼教實踐課”，使學生一邊學習音樂，一邊當“幼兒教師”。這樣的教學方法能夠使學生在學習的過程中同時掌握教學的能力，使學生對未來的職業有所了解、有所期待，以增強他們對職業的準備性。
