蔬菜藝術論文范文

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第1篇

關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。

c．風格的寫實性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③

作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。

d．色彩的獨特性

水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

第2篇

關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性

華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發明和偉大的創舉。

中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。

陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創造具有十分重要的意義。

無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。

隨著原始社會不斷的發展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發展和創新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現的。最早的彩陶紋飾出現在8000年上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應用。這個時期的圖案大多與原始信仰以及生活相關。根據大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動物類、植物類的自然生態類的紋飾出現。這些裝飾圖案實質上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實到寫意，充分體現了原始先民審美情趣和對美的表現方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經出現就具有了功能實用性和審美情趣性綜合統一的特性。

裝飾圖案是為了美化器物，同時又與器物本身統一于一體，具有主體性、裝飾性、時代性和唯一性。先民在日常生產勞動中。逐漸培養出具有時代美感的審美意識。根據太陽的朝夕變化、植物生長規律、自然變化的規律，形成了具有獨特的時代思維意識。在創作過程中豐富地使用了對稱、連續、韻律等等表現方法，使古陶器既符合了使用功能又達到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時代性和時代特征。

中國上下五千年的陶器造型發展史，其實是一部中國藝術文明的發展史，是一部延綿不斷的美學變奏曲。就其彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用，談一下我的一管之見。

1點

世界上的一切物質是由分子和原子構成，原子可以說是一個點。在幾何學上，點是一種看不見的實體。點，也可以看做是一個符號。它具有實用性，它可以獨立存在，也可以連續存在。點，是工具與物質材料表面最先相接觸的結果，也可以說是最基礎的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點的具體概念是不確定的。點，可以說是畫面中最小的構成元素，點的大小與形狀可以根據畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據不同的大小、比列而確定關系。它可以和線與面共存，也可以單獨存在，所以說點在外在意義和內在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點與線相碰撞而形成的交點便形成了點的位置，點是有形狀、有大小的要素，當然也有面積。當它獨立存在時，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時也是視覺中心。當它連接起來后，同時又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規律。點有實點和虛點之分，也有規則和不規則之別。點既可以線化，也可以面化。當點沿著一個方向連續進行時，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當改變點的方向時，它就具備了美的韻律感。

當點獨立存在時，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎的面，它具有可視性，并在畫面中占據一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時，點的最早運用。點，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。

點、線、面的構成和重組。點有實點和虛點之分，此畫面運有了小的實點和大的虛點進行了重組，貫以優美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強烈的韻律感。

點和線的組合運用，點與線相碰撞而形成的交點便顯示了點的位置，點是有形狀、有大小的要素。當然也有面積。十字線中加以點的組合運用，使得畫面具有了較強的視覺凝聚力。

半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時又在大面積的黑地中，留出以四方對應的菱形虛點加以分割，再現了互相對立又相互依存的構成關系。

2線

中國人對線條的發明已有數千年的歷史，中國傳統藝術就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的運用，如紋線的連續、反復、對稱、平衡、打散組合，從寫實到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結構，線條成了東方藝術的生命線。

我們的祖先長期以來為了表現形體結構，不斷探索著線的表現形式。當點沿著一個方向連續的延伸時，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達運動的無限可能性。當方向發生改變時也就形成了曲線或不規則的線變。線，實質是一個看不見的實體，它是點在不斷移動中形成的軌跡。一個點具有凝聚力，同時也具有張力，但它不是具備方向性。多個點才具有方向性。

古人繪制彩陶運用了點和線的同時存在性。將生活中的體驗進行了藝術提煉，使其得到了藝術的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時，更多的運用了曲線，因為曲線具有流動性和韻律感。

簡單的曲線,實際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達到自我圓滿。

在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時出現的對立線。往往曲線所達到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經常出現反復的線條，如：直線的重復、曲線的重復、鋸齒線的重復、曲線的對稱重復、直線向心有節奏的重復、曲線向心有節奏的重復、錯亂性的重復等等。

一般來講，在一件作品的構圖中存在多種復雜的構成因素。構成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協調和升華。

藝術不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術家來講，特別重要的是觀察自然中的獨立構成關系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規律的法則和那些有共性的法則進行并置和重構。從古至今，這一點對于藝術創造都是極其重要的。

馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現實生活的感悟。

馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，成組按照四方連續的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環境的提煉與升華。

馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結構嚴謹卻又變化多端。虛線實線相生，實點虛點互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細密的線條形成了強烈的對比關系，使得整體布局構成了完美的樂章。體現了古代先民的設計理念及高超的制作技藝，再現了馬家窯鼎盛時期的風格面貌。

沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結合形體的結構繪制的。口沿部及肩部加以橫線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯落有致，視覺中心清晰明朗。可見古代先民設計的別有用心。

點是靜止的，線是流動的。線的內在張力源于流動。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產生的美感是語言的表現形式。給與畫面最簡潔最準確的表現力，也使純粹的原始形式服務了豐富生動的內涵。

3面

最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。

各個地域出現的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內涂滿色彩，可以給人們充實的塊面魅力，體現于一種充實感。這時期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補充，雖然沒有后來紋飾的復雜多變，卻也體現出了當時古代先民的認知，體現了虛實相生的原始藝術創作手法。隨著時間的推移，人們的認知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產生了更多的紋飾組合。這時的紋飾也由寫實逐漸轉向寫意的升華階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。

面，既可線化也可點化、可以相互依托、亦可相互轉換。由于面的出現，可以用各種形式來表現立體感、韻律感、動態感以至于錯覺感等。韻律感的表現是表達動態感的造型之一，韻律的本質是大小、方向的反復出現，不停的運動，使畫面具有動感和生機。在秩序中萌生了生活的體悟和表現。然后進行重組和再創造。在音樂來講，利用時間的間隔使聲音的強弱、高低呈現規律性的反復與重疊。

造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現了韻律感，在繪畫造型來講，點、線、面的反復應用，形成了的秩序感，產生了韻律。相同形反復可以產生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產生韻律感。反復組合形構成也同樣產生韻律感。

大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩重。足以體現出先民們最原始的設計理念。

廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構組合，配以點線的構成關系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點和弧型紋都是以面的形式出現的。點代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復、互為對應、互為依存的紋飾組合形式。

這個馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結合菱形的虛點及菱形的實點組成了四方連續的畫面。大點、小點、虛點、實點相輔相成，構成了完美和諧的樂章。

這件內彩深曲腹盆是典型的以點、線、面相結合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內彩以十字線、弧線、斜線、虛點，橫點相互交融。構成了點、線、面完美和諧的樂章。

這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點、直線、弧形面組合。充分的表現了日月輪回、剛柔并濟、陰陽相生互補的關系。

這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。

廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復雜自如而又具有一定的規律可循。這個彩陶盆是以點帶面、以面帶線、以線貫穿整個畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個畫面構成了強烈的韻律感。弧形三角紋是魚紋的寫意體現，又是鳥羽的象征體現。整個再現了當時的生態平衡狀態。

是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點線面構成關系，勾畫出了完整的構圖形式。用斜線破面，用直線進行分割，使得畫面疏密對比關系活現于眼前。

是半坡類型細頸彩陶瓶，頂部繪制兩個相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個弧形圓點紋遙相呼應。并且形成了剛有并濟的對比關系。實心的圓點與虛心的圓點并置與上面的鳥羽紋形成呼應，使得整個畫面具有既穩重又空靈的最佳效果。

第3篇

（一）針刺、刀刻、繪畫相結合的藝術奇葩

設計要求工藝師必須具備相當高的統籌把握能力，設計師即要懂針、刻，又要懂繪畫，必須具備相當高的藝術修養和制作經驗。從燈片的外觀看，觀者根本想不到裱糊過程的復雜性，硤石燈彩所體現的泛色美，絕不亞于秘色窯器。這種靜雅之美完全來自燈片的裱糊工藝，每張小小的燈片必須由3-4層不同顏色的宣紙裱糊而成，外層宣紙深淺皆可，內層必須深色，當燈光照射時會產生“秘色”效果，與觀者的心靈達到靜雅的溝通效果。刀刻對藝人的手藝要求相當高，刀刻是刻空燈片主要的部分，如人物、花鳥、詩詞等，要求刀法行如游絲，細至分毫。整張燈片的刻制不得半點馬虎，刻破了前功盡棄，刻多刻少影響畫面幽靜的氣息，刻深刻淺影響刀痕的流暢。針刺乃硤石燈彩的絕活，針法如蘇繡，有鉤針、排針、破花針、亂針、散針、補針等。硤石燈彩用針法再現遠山近水、亭臺樓閣。針孔細密勻稱，所針線條婉轉流暢，針刺疏密均勻，用力輕重得當，不能夠有一針破陋，否則前功盡棄。專業的燈彩藝人制作一張燈片能夠達到不會讓觀眾看到多一針嫌密少一針嫌疏的畫面，這是因為絕技中還有補半針的針法。全能的燈彩藝人自己能夠賦詩作畫，針刺完畢即在刻空部分繪制圖畫，填寫詩詞。這種針刺、刀刻、繪畫相結合的燈彩藝術，在我國燈彩中是獨特的藝術奇葩。五彩繽紛的繪畫陽文在針刻的陰花背景的襯托之下，疏不嫌疏，密不見密，細致繁復，宛似輕紗，只覺得玲瓏剔透對比鮮明。即突出主題，又充分表現背景，更顯幽靜嫻雅之風。

（二）具備宮廷格調的民間藝術

康熙年間，海寧硤石就專門為宮廷提供宮燈，因此它的制作技藝非常之精湛。今天的燈彩，已不再為宮廷服務，在其發展歷程中并沒有沾染上過多的商業因素，難能可貴的是它依然保持著當地純樸的民間氣息。燈彩本身具有行為符號的功能，可以溝通人際關系，反映人生禮俗。硤石燈彩藝人充分發揮奇思妙想，在每個燈面的邊緣配上各種裝飾，并融入疏密、虛實、開合等藝術手法，承載著吉祥與祝福，體現著人們的信仰習俗、文化理念和美學意趣。硤石燈彩在制作和命名上，使用了大量的美術上的程式語言，豐富了硤石燈彩的藝術內涵和文化氣息。常見的有取物寓意，如用松柏、仙鶴代表長壽，用梅蘭竹菊代表君子；有以物喻人，如用佛教的八寶來比喻佛祖釋迦牟尼，用蓮花和玉凈瓶來比喻觀世音菩薩等；也有借諧音來表達美好寓意的，如用“蝙蝠”、“鹿”、“喜鵲”等圖案表示“福”、“祿”、“喜”等；還有就是組合轉意的，如將竹條和花瓶組合，意為“竹報平安”，將蝙蝠和銅線組合，就是“福祿雙全”等。經歷了唐宋明清的硤石燈彩，歷史的發展賦予了她清新雅致的文人氣質，詩書畫印集納精粹。在現實生活和社會不斷變遷的影響下，燈彩集詩書畫印于一體。這是因為硤石燈彩在歷史進程中，喚起了士大夫和文人群體的參與熱情，他們將詩、書、畫融入其中，利用燈彩的氣氛來言情、寄志、寓意，追求更高品位的趣味，充分展現出他們的藝術觀。這種文人參與制燈的經歷，在一定意義上脫掉了士大夫群體高人一等的架子，在與制燈工匠的切磋與聯系過程中，提高了硤石燈彩的文化層次和美學價值。

（三）構思設計巧奪天工

硤石燈彩在設計中融入了制燈工匠大量的創作思維和藝術理念，形成了一整套完整且巧妙的設計規劃。可以說每一盞燈彩的內容、風格都可以感受到制燈工匠的創作思路。如百花齊放亭、八幅塔、玲瓏閣、品字亭、花籃、壁燈、龍舟等大型的燈彩，其中有龍舟、寶塔、亭臺樓閣等各種造型的燈，其型制較大，每一個燈彩都是經過嚴格設計、制作精良、造型華美、構思巧妙的作品。在燈光下，常常使賞燈者有誤入仙境的感覺，而關閉燈光，這又是一部縝密嚴謹且制作精美的建筑微縮景觀。此外硤石燈彩受到海寧當地商業氛圍的影響，有些硤石燈彩還承載著宣傳、促銷的商業功能。他們或將企業或品牌的形象制作成燈彩，或將企業產品制作成燈彩等，巧妙的構思設計為推廣這些企業形象、促銷商品或是拓展商業機會都增色不少。

（四）光影造型美輪美奐

硤石燈彩的光影是燈彩效果最重要的因素，如果缺乏美輪美奐的光影造型，燈彩的魅力就會減弱許多。硤石燈彩采用的是外向型單體結構，它的主要固定光源很單一，僅僅就是從燈彩內部發出的散光。但千百年來，經過無數個制燈工匠藝人的創作和探索，硤石燈彩利用光的特性以及變化燈彩外部造型，使得燈彩顯得更加豐富美觀。如將燈彩外形制作成有規律的平凹，形成凹凸有致的陰陽紋飾，再射入光線，就會呈現出燈彩幻動的感覺。如果再將燈彩的光線從上下、左右、強弱等方面調整，更是會給人各種與眾不同的光影美學效果。特別是近些年，很多制燈藝人引進新科技、新材料，將光、聲、電，甚至是小型發電機將其植入硤石燈彩內，更是提高了燈彩的藝術水準和欣賞水平。

二、現代設計及工藝科技突破創新

隨著科技的發展，現代的硤石燈彩在制作技藝上也得到迅速的發展，比如傳統針刺技藝的革新、LED數控系統的綜合使用、多媒體的混合等。傳統的針刺技藝是海寧硤石燈彩特有的技藝，這種技藝要求手工藝人有超高的眼力與動手能力。針對這一極其細微耗時的程序，海寧的燈彩藝人探索出一條新的針刺科技工藝。針法中的平針相對比較有規律，大平針針孔2毫米，通過實踐研究，采用激光雕刻的技法得到非常高效的解決。小平針針孔0.5毫米左右，手工藝人一整天也只能夠刺A4大小一副畫面。現代的繡花機的針密度可以達到針孔0.5毫米針間距1毫米。勤勞動腦的海寧人將繡花機針刺空針的技巧運用到燈彩制作中，大大的提高了燈彩制作效率。鉤針更是細致入微，采用極細的針灸針法。這一針法針的細微度只有0.1毫米甚至更細微，這是很難解決的問題，通過理論研究，北京精雕的雕刻技術能夠達到此精度要求，但是北京精雕受到材質的限制，無法解決在紙張載體上雕刻，因此此技術目前尚在研究階段。隨著LED技術的發展，LED被大量運用到燈彩的制作中。LED燈體積小，特別適合燈彩這個精細的手工工藝。一件燈彩手工作品的完成，小的擺件近一個月，大的亭臺樓閣至少需要十幾位藝人半年的功夫，因此置入燈光光源的使用壽命決定了藝術品的使用期限。LED光源為長壽燈，在恰當的電流和電壓下，壽命可達6萬到10萬小時，比傳統光源壽命長10倍以上，這種前沿科技的運用無疑提高了藝術品的使用價值。另外，LED光源可利用紅、綠、藍三基色原理，可產生變幻莫測的色彩變化。在豐富多彩的動態變化效果及各種圖像產生變化的技術條件下，燈彩的燈光視覺效果在當今得到飛躍發展。LED光源又是低壓微電子產品，變幻莫測的視覺效果的發光源還可以采用微型電池即可作為能源，能源的攜帶以及采取簡單便捷。多媒體技術在燈彩中的運用也是近年才使用的，傳統燈彩制作，作品的整體造型完全在手工藝人的腦海里，藝人完全憑自己的經驗、對圖形造像的記憶而制作，因此出現亭臺樓閣基本雷同的現象。隨著社會經濟的發展，手工藝人的文化水平不斷提高，一部分藝人在做大型燈彩之前會先繪制手工效果圖，減少了作品制作過程中出現差錯的現象。電腦科技的發展，為燈彩的設計帶來了革新，藝人們開始使用電腦繪制效果圖，亭臺樓閣與現代造型完美融合，燈彩的設計實現了跨越。多媒體系統的使用也讓這一民間奇葩從視覺跨越到視聽結合，為傳統的手工工藝跨界發展實現可能。

三、結語