中國藝術作品論文范文
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第1篇
如何理解“藝術學理論”，我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立“藝術學”這門學科。他認為“我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。”無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基于這個現狀和認識，張道一先生提出了“應該建立藝術學”的構想策略。誠如張道一先生指出：“對于藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中‘藝術學’屬于‘文學類’，但只是作為‘一級學科’的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等‘二級學科’（專業），而缺少實在的‘二級學科’的‘藝術學’。這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。”這里張道一先生已經把構建“藝術學”的目的講得非常明確了，并率先于1996年在東南大學開始招收全國首屆“藝術學”博士生。這就是“藝術學”建立的目的和意義，是構建“藝術學”的初衷。2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科“藝術學”更名為今天大家稱謂的“藝術學理論”，避免了與大學科門類“藝術學”名稱重復，并升為一級學科。名稱的變化并沒有改變它的性質。原來的二級學科“藝術學”，與今日的“藝術學理論”本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。
但是自從藝術學理論成為“大蛋糕”以后，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的“奧秘”了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期一年一度后又改為一年二度的“梅花獎”，也不是誰想評就評得上的。這需要“臺上一分鐘臺下十年功”的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那么，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的“藝術學理論”碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬于藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報“藝術學理論”的博士點，居然也成功了。這種亂象就給“藝術學理論”的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。從學理上講，文學屬于藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬于兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，并不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些“藝術種類”進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。
最后一個層次當屬我們今天說的“藝術學理論”了，但前面兩個理論層次才是它的基礎。沒有藝術技法理論和藝術創作理論為基礎理論，藝術的原理性理論就無法進行展開和研究。藝術技法和藝術創作直接與藝術作品關聯，藝術學理論的研究首先也要面對它的研究對象。藝術學理論不能簡單地從理論到理論，它需要自己的研究對象———藝術作品作為底層基礎。脫離藝術作品的理論，只能是空洞的烏托邦似的理論，也不可能把問題討論清楚，把理論說透。因此，從事藝術學理論的研究，應該首先是熟悉各藝術種類的藝術，知道它們是如何被創造出來的，藝術家運用的什么技法，藝術家如何運用的技法，作品的結構如何，布局如何，怎樣呈現主題或母題。如果再具體一點，繪畫藝術的筆墨生成、技法與藝術原理是一種什么關系，如何去理解中國畫論中所探討的筆墨問題，什么是皴法，為什么說皴法的出現是中國山水畫成熟的重大標志。怎樣解讀范寬《溪山行旅圖》中的皴法與線條的關系問題，怎樣理解皴法與樹木山石的結構關系問題，李成、郭熙又是如何推進山水畫的進程，他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型，對中國山水畫造成的是什么影響，又怎樣分析《清明上河圖》中出現的蟹爪樹枝的形態與李郭之間存在的關系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對“光”是如何理解和表現的，他們與印象畫對“光”的理解和表現的差異是什么，印象派的環境色是依賴什么關系構成的，環境色在畫面中是怎樣呈現的，如何看待印象畫派的寫實性質，他們與文藝復興時期的寫實是何種關系的寫實，與寫實主義又是一種什么關系，這些不從技法和創作上探討是說不清楚的。《蒙娜麗莎》畫面的焦點在什么位置，為何要出現這個焦點，面部的明暗關系和人物結構形成的是何種對位的關系，如此等等。沒有這樣的藝術技法理論和藝術創作理論為基礎，又如何做藝術學理論的研究呢，又怎么上升到理論高度呢。這里我們還僅僅是以繪畫為例———而且是順便提出幾個問題。藝術學理論是要把所有藝術種類全部打通，來探討藝術的原理性問題和藝術的規律等問題的，而所研究出來的成果，又能揭示所有不同種類藝術共性的本質特征，而不是某一藝術種類的本質特征（否則就是門類理論），還能解釋藝術總體規律，又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術理論。試想，當下這種混亂的現象，如何做藝術學理論研究和學科建設。
我們這里提出一個行之有效的簡單方法，就是從事藝術學理論的研究者，首先要真的懂得藝術，了解藝術。要做到這一點，就要求藝術學理論的研究者，具有一定的藝術創作實踐經驗。學習一些美術、音樂、舞蹈的基礎知識。很多的人在探討中國山水畫時，常愛用“散點透視”來理解中國的所謂“透視”問題，而且還有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠”當成西方的透視對待。這些都是常識性的錯誤。為什么我們這里把美術、音樂和舞蹈作為藝術學理論研究者需要具備藝術實踐的對象，主要在于這樣幾個方面：美術是視覺的、空間的藝術，音樂是聽覺的、時間藝術。就是說從美術和音樂各自包含了藝術存在方式和感受方式兩個方面，人類感受藝術的兩大主管精神層面的高級器官———視覺和聽覺，被美術和音樂全囊括盡了。舞蹈的載體非常特殊，它是我們人類自身，情感直接宣泄的載體———“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”（《詩•大序》）從這個層面講，舞蹈與人類關系最直接。其他的藝術形態諸如戲曲、影視、設計、曲藝等等，都有我們說的美術、音樂和舞蹈的基本要素。除了設計外，但設計與美術相關，其他均是“時空藝術”“視聽藝術”或“綜合藝術”。
如果能夠打通美術、音樂、舞蹈這三門藝術種類，基本上就有藝術學理論的視野了。我們把藝術學理論要求打通的核心三門種類美術、音樂和舞蹈，稱為“三原色”打通論。我們這里形容的“三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關系上講，擁有了紅黃藍三原色，就可以調出任何顏色來。從事藝術學理論的研究者，如果擁有美術、音樂和舞蹈這“三原色”，就有綜合的學術能力，有宏觀的學術視野和整體的駕馭能力。但是，一個從未學過繪畫的人，沒有藝術實踐經驗，他哪里會知道這里“形容”的含義。因為他根本不知道何種顏色調在一起，變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學過繪畫的人，這個形容對他來講，藝術學理論的困惑問題就迎刃而解了，知道為什么要打通各種門類藝術關系的含義，知道藝術學理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體，最多知道一些類似這樣的概念，僅僅是文字表層的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我們倡導從事藝術學理論的研究者，需要掌握美術、音樂和舞蹈的一些基本技法，親自參與一點藝術實踐創作活動，并將這些實踐經驗綜合之，作為自己從事藝術學理論研究的基礎知識。
二、形下至形上歸納普遍性
基于以上的藝術實踐經驗角度，藝術學理論的研究方法需要“形下至形上”，然后歸納藝術的普遍性和原理性。張道一先生指出：“藝術學則是研究藝術實踐、藝術現象和藝術規律的專門學問，它是帶有理論性和學術性的，成為系統知識的人文學科。”不懂得藝術實踐或沒有藝術實踐的經驗，如何去研究藝術實踐，如何研究藝術現象，當然也就無法研究藝術規律了。對藝術規律的探究，首先是來自于對藝術本身諸問題研究所得出的結果。藝術理論研究如果不是針對藝術作品去研究問題，而是從一個概念到另一個概念，一種理論到另一種理論是沒有意義的。張道一先生曾借用陳之佛教誨說，“搞史論不要離開實踐，一旦與實踐脫離，許多問題不但看不出，也吃不透。”的確如此，沒有藝術實踐的人，做出來的東西，多是在被抽空的概念中繞圈子，抓不住藝術的本質性問題。中國文化思想一直強調的是“道”與“器”的關系問題，“道”與“器”的關系正好說明了“藝”與“術”的關系問題。“道”與“藝”對應，“器”與“術”對應。中國的“藝術”這個概念就是“道器”概念的物質化具體的呈現。沒有形而下的“器”，就不可能產生形而上的“道”。藝術同樣如此，沒有形而下的“術”，就沒有形而上的“藝”。
由“器”進“道”是中國文化的基本邏輯。這里正好給我們提供了藝術學理論的研究方法，就是以藝術作品為研究對象和起點，再上升到藝術的理論高度，即由形而下至形而上的研究方法。脫離藝術作品這個研究對象的理論研究，終究是偽藝術學理論。這種偽理論的確有。有人提出藝術學理論二級學設立“應用藝術學理論”，這就是本身脫離了藝術作品和藝術實踐的人，才會提出這種奇怪的“理論”來。藝術理論不是抽象理論，不是從概念到概念。它本身就是具體的并且對藝術創作具有指導性的意義。這就是藝術學理論的“用”。怎么會再“整”一個古怪的“應用藝術學理論”來。提出這樣“理論”的研究者，估計是哲學或美學學術背景出身。因為在美學中提出了“實踐美學”，便借用這個概念略微改動，用到了藝術學的學科里來了。我們都知道，哲學和美學在西方來講本是一家。都是以邏輯的方法，用概念推演概念，概念實證概念的學科。黑格爾就是用他的絕對理念來證明他的美的概念，最終實證出“美是理念的感性顯現”的結論。所以，黑格爾的絕對理念、絕對精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格爾在他的《美學》著作中談到了藝術，也是作為論證“美”的概念的，而不是以藝術為研究對象探討具體的美的本質問題。因此，西方美學中的“美”是抽象的“美”。
實質是把“美”作為一個哲學的概念，探討的依然是哲學問題。哲學的思維方式就是邏輯推論，從概念到概念的推論，不是去解決實際問題的，是解決思維本身的問題。故此，隨著西方美學發展，美學家們認識到“美”要解決實際問題，要用到社會生活實踐中去，提出了“實踐美學”，近年來也有直接提“實用美學”的。藝術學則與美學不同，藝術學的建立就是要解決藝術的問題，西方同樣如此。所以，一旦美學解決不了藝術的問題，德國的德索（1867－1947）和烏提茲（1883－1965）等西方美學家，將藝術學從美學中分離出來。中國藝術學的建立沒有遭遇西方這種“分離”情況，一開始就是針對藝術進行研究的，要解決藝術的問題。中國古代畫論、書論、樂論、舞論、曲論，甚至詩論、文論，都是直接以作品為研究對象，并直接解決藝術（也包括文學）的問題。也就是說，中國的藝術學研究是從形而下開始的，然后才提出了形而上的藝術理論來解決藝術問題。諸如氣韻論、意象論、意境論、寫神論、逸品論、一畫論，立象盡意，得意忘象，中得心源，澄懷味象，以形媚道，神與物游，大象無形……這些形而上的藝術理論，就是解決中國藝術問題的藝術理論。再提一個“實用藝術學理論”，不但缺乏起碼常識，邏輯也不通。這就是跟著西方文化邏輯跑的結果。
最近看到錢乘旦的《中國學術不能再唯“外”是從了》，我們很贊同他的觀點：現在，中國人頭腦里裝滿了“進步”“發展”“先進”“落后”“規律”“必然性”這一類西方文化特有的概念，為了不“落后”，因襲照搬西方話語，也就成了中國學術“進步”的一個標志。20世紀以來，中國學術越來越“歐化”“美化”，其原因就在這里。這不是說，中國學者不是在做中國學術，而是說，有更多的中國學術變成了西方學術的傳聲器：套用西方方法、論證西方結論、用西方語言說話，甚至直接重復西方話語……學術要求思考，思考是批評的第一步。中國學術不能再人云亦云，不能再唯“外”是從了。現在缺少的正是思考，是在思考基礎上的分析與批判，這是當前中國學術最大的障礙。現在的中國學術不是無知，而是沒有自信，中國學術應當構筑自己的話語了。這里對“唯外”的這種現象，批評得非常有道理。藝術學界這種現象也是非常突出。總以為西方人的著作、理論、概念以及表述方式，都是先進的，不用幾個西方的概念和理論，就顯得自己落后。西方美學中提出了“實踐美學”，故此改頭換面地跟風，提出了一個所謂的“應用藝術學理論”。為此，藝術學理論學科主要創始人之一，張道一先生批評到：“藝術學研究藝術理論，指導藝術實踐，它雖然也帶有思辨的成分，但不是思辨型的學科，也不可能將藝術分為理論藝術學和應用藝術學。”
藝術學理論研究方法，除了我們指出的從形而下的作品作為切入點外，還有就是最普通的一種研究方法，即歸納法。前面我們用了“三原色”原理來形容藝術學理論需要打通美術、音樂和舞蹈這三門藝術種類的道理。就是說，至少我們應該把美術、音樂和舞蹈的共性探討、研究和分析出來，從這些種類的藝術創作中，尋找到它們的規律和共同的原理。張道一先生曾經反復做過這樣的比喻，他說藝術學（即現在稱“藝術學理論”）就像水果，水果是抽象的，看不見，摸不著，但又存在著，經常提到它。我們常說“吃水果”。這句話對，也不對。抽象的水果怎么吃，只能吃具體的蘋果或香蕉。這就如同其他藝術的門類，如美術、音樂、舞蹈、戲曲戲劇、影視等，是具體的藝術種類。就像蘋果、香蕉、梨子、葡萄等，是具體的水果種類，它們為何叫水果，因為它們有“水果”的共性特征。藝術學理論就是要通過這些具體的藝術種類，找出它們共性的東西。為什么美術可以稱為藝術，音樂可以稱為藝術，舞蹈可以稱為藝術，戲曲戲劇、電影電視、設計等都可以稱為藝術。說明它們有共同的原理性的東西，才能被稱為“藝術”。歸納出共性的東西，研究原理性的特征，這就是藝術學理論的方法。一旦我們掌握了藝術規律和原理，就可以用這些原理性的和規律性的藝術學理論指導藝術創作實踐了。往往有的研究者，過去的學術背景可能是某一種類的藝術，如美術、音樂、設計、舞蹈、影視、戲劇或戲曲等等。在從事藝術學理論研究過程中，如果只限于自己的專業背景，就可能會成為門類藝術的理論研究。局限在美術中，就可能成為美術學的理論研究；局在音樂中，就是音樂學的理論研究，以此類推。這些都不是藝術學理論的研究。簡單地講，畢竟還有一個學科的問題。從學理上講，如果沒有打通藝術的種類，缺乏歸納的方法，沒有整體的宏觀學識視野，就做成其他的門類學科研究了。目前藝術學理論博士論文的開題，都會遭遇這個問題。有的藝術學理論博士生論文，不符合學術要求，開題報告跑到別的學科去了，做成了諸如美術學、設計學或戲劇戲曲學等等。
從這個角度講，藝術學理論對研究者來說，必然有學科的學術要求。既然是用綜合的、宏觀的和整體的學術研究方法，行之于藝術的分析、揭示和詮釋中，就要求從事藝術學理論的研究者，“打通”藝術學的各個門類的一級學科，使研究者的思維來回貫穿于各門類藝術創作實踐中，及其各自的歷史中和現象中。中國有句俗語，叫做“隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差異很大。譬如美術和音樂，表面上看，二者根本不搭邊。但同時，中國還有一句俗語，叫做“隔行不隔理”，意思就是說盡管各行不同，不搭邊，但是道理是相通的。某種程度上講，藝術學理論探討、研究、分析和詮釋的就是這個“隔行不隔理”中的這個“理”。研究者能夠基于幾個藝術種類，再打通這個“理”，基本上就能夠有“一通百通”的學術能力了。只有“通”了，才能歸納出“理”來。由此可知研究方法，需要看研究者的學術能力之所及。也由此而知，藝術學理論的研究，對研究者的要求較高。
三、對象、材料和理論結構
藝術學理論的對象、材料和理論結構問題，是研究藝術學理論研究運用方法的問題。繪畫、雕塑、設計、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、曲藝等等，從整體、宏觀和綜合的方面說，它們是藝術學理論的研究“對象”；從具體研究的角度講，它們是藝術學理論研究運用的“材料”。一定要注意，我們這里對“對象”和“材料”用法和區分的描述。我們可以說，藝術學理論的研究對象就是藝術，因為我們在研究雕塑或樂曲作品時，我們可以籠統地說這個研究對象是藝術。但是，當雕塑或樂曲作為具體運用的“材料”時，即在具體地如何運用這些“材料”時，卻關系到是否屬于藝術學理論的研究。換句話說，當我們運用和選取這些“材料”時的不同方法，不同用途，不同目的，是區別其是“藝術學理論”研究，還是“美術學”研究、“音樂學與舞蹈學”研究、“設計學”研究，或“戲劇戲曲影視學”研究的重要標志。有的學者認為，所用的“材料”探討的是藝術原理性的問題，規律性的問題，即使用的一個門類的“材料”，都屬于藝術學理論的研究。這種觀念大體是正確的。說大體是正確，是因為在認識藝術學理論的學理方面是正確的。但是不完整，有缺陷，關鍵點還是“材料”單一，缺乏說服力。譬如僅僅使用書法作品作為藝術學理論研究的材料，某種程度上可能只會解決書法方面的一些問題，即所探討書法藝術的規律并不具有普遍性。
如果僅僅用繪畫藝術作為材料，研究的結果，同樣只能說明繪畫的問題，可能連雕塑的問題都解決不了，也很難得出一個具有普遍性的規律來。以此類推，同理可證。雖然說研究者的主觀愿望是基于藝術學理論的宏觀、綜合和整體的把握藝術本質和規律問題，但是受其所使用的“材料”局限，很難得出一個具有普遍性的結論來。而且，單一的“材料”也容易被人質疑，或被理解為某個種類的如音樂學或美術學的理論研究。因此，對“材料”的占有、分布和運用，關系藝術學理論研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的問題來。同時也可以以此印證，是否是藝術學理論這門學科的研究。材料的全面性和典型性便是決定藝術學理論研究的基礎。藝術學理論的研究材料，盡可能涵蓋所有的藝術種類，至少要涵蓋美術、音樂和舞蹈這三方面的作品，用這三方面的作品作為研究對象，同時作為材料，歸納和印證出所研究的實質性問題。在所有被運用的材料中，為了圍繞研究的問題，研究者就不能再按照藝術的“分類”來組織材料，而是依據研究的問題“重新”組織材料。從這個角度講，美術、音樂和舞蹈的作品———材料，就是被打“亂”的，不是按藝術種類組織材料。研究者必須明白，這里沒有“種類”（“門類”）之分，唯有總體的藝術作品或藝術材料。
這里就涉及一個材料和理論結構先后的問題。即使不涉及先后問題，也涉及材料與理論結構的關系問題。應該注重的是首先掌握大量的材料，只有擁有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者卻先框定一個所謂的理論體系，然后根據需要再來補充材料。這樣“先入為主”的做法存在一個問題，就是忽視或遮蔽另一些材料的存在，或者選取材料時為我所用，容易走向片面或極端。前面我們就講到“形而下至形而上”的方法過程，這個邏輯發展下來就是以材料和對象為依據，即依據藝術創作和藝術現象，去發現和研究問題，研究藝術的規律和原理，研究藝術與人的關系，研究藝術與思想的關系等等。因為只有藝術發生了，我們才有可研究的對象和材料。所以，藝術學理論的理論結構是從藝術創作、藝術現象中去發現問題，探討藝術的規律和本質，研究藝術與社會、藝術與人的問題。同時，我們要看到的是，從事藝術學理論的研究者，對材料的掌握和運用本身是一種學術能力的表現。對于沒有藝術實踐經驗的人來講，面對研究的對象———藝術，是麻木的，掌握起來要困難一些，運用起來會吃力一些。沒有良好的藝術感受能力，對藝術材料也就沒有什么感覺。藝術作品的精奧也會因沒感覺而遮蔽，駕馭不了豐富的藝術材料。因此，我們反復強調從事藝術學理論的研究者，自身需要懂得藝術，最好具有一定的藝術實踐經驗。
四、結語
任何理論的有效性至少體現在兩個方面。一是研究者使用的方法正確，得出有效性的結論，并能有效地解決藝術問題；二是任何研究出來的新理論，本質上又是一種理論的方法，在于有效地對未知領域的研究運用。當然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一個正確的研究方法。正確的研究方法來自于正確的思考。我們在探討藝術學理論的研究方法時，也涉及其他相關問題的探討。譬如學科問題，分類問題。學科的分類在于明晰制定教育方針策略和教育措施的踐行，也在于確定研究方向和研究范圍，更形而上一點，也在于教育制度的確立。“藝術學”為什么要從原來的“文學”中分離出來成為一個大的門類學科，下設5個一級學科（當然5個一級學科是否合理，還可以再探討），說明了這是中國教育制度和教育方針的進步，也是在學理上把“亂輩”的現象梳理了一下。從學理上講，文學應該屬于藝術的范疇之中。盡管“亂輩”現象還沒有徹底被清理，但比起“兒子”成為“老子”要好得多。既然我們已經確立了藝術學的科學范圍和對象，在學科的建立中，就需要遵守這個學科的基本要求和規范。但是，大家在分蛋糕———申報碩、博點的時候，規矩方圓被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下來研究的時候，成了各唱各的戲，想怎樣做就怎樣做。我們不反對交叉學科的研究，反而鼓勵交叉學科的研究。學科交叉會成為一些新的研究方向，甚至出現一些新的學科。為此，張道一在建立“藝術學”時，早就思考到了這個問題：
（一）藝術思維學———這是藝術學與思維學交叉結合的學科。
（二）藝術辯證法———這是藝術學與唯物主義辯證法交叉結合的學科。
（三）藝術倫理學———倫理學屬于哲學的一個分支，也稱“道德學”，是研究人的道德義務的科學。藝術倫理學的建立，既為藝術理論增添了道德哲學的支柱，也充實了藝術的內容。
（四）藝術社會學———社會學是以社會為統一體而進行研究的一門科學，主要研究人類的社會生活及其發展、社會的本質、社會進化的過程及其原理……藝術社會學是將藝術學當做一種重要的社會活動來研究，有于在不同的社會中對藝術進行定位，從而發揮藝術的功能。
（五）藝術心理學———心理學是研究心理規律的科學。藝術心理學從藝術的角度研究各種心理活動。
（六）藝術文化學———文化是一個大概念，不論是廣義的解釋還是狹義的解釋，它所包括的內容都很廣。藝術是文化的一部分。藝術文化學是在文化的大背景、大范疇內通過比較研究，展示藝術的特點和作用的。
（七）藝術考古學———藝術考古學是藝術學和考古學的結合，它不僅為藝術的研究提供了有價值的資料，使藝術史更加充實豐富，并且也有助于考古學的發展。
（八）宗教藝術學———宗教是一種歷史現象，是一種社會藝術形態，它伴隨著人類的發展而成為一種信仰。宗教藝術學是解釋這種歷史的現象，闡明藝術以宗教為載體、宗教利用藝術形式的社會影響及其自身的發展的科學。
（九）藝術市場學———市場學的基本概念與基礎知識，市場經濟，信息，經營與策略；票房價值與經紀人，附加價值。
（十）工業藝術學———在現代社會中，工業在國民經濟中占有主導地位。工業藝術學既帶有綜合的性質，又是一個新興的學科。
第2篇
中國藝術批評歷來受政教文化的影響，比較注重倫理道德的評價。以人論藝的藝術批評觀念可謂源遠流長，如孟子的“知人論世”、《文心雕龍》的“體性”篇等，對后人藝術批評觀的形成有重要影響。而宋代尤其重視作者的內在品格，在蘇軾《書唐氏六家書后》指出：“古之論書者，兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也。”這是對宋人評書論文的總體寫照，而作為理學大師的朱熹，在其藝術批評實踐中對藝術作品工拙層面的忽略，最終導向了以人品論藝品的藝術價值批評觀，而其對人的道德人格的重視，又在此基礎上將以人論藝的批評理念推向了頂點，對后世藝術批評思想產生了深遠影響。
理學大家朱熹不僅理學思想博而有統，且廣涉博覽，他在藝術方面也多有涉獵且造詣很高，留下了豐富的藝術批評思想。朱熹的藝術批評思想是建立在理學基礎之上，他認為文藝作品根源于“理”，道德價值因此就成為其批評的重要標準，他在對書法、繪畫和音樂的批評中，都強調了其德性價值的一面，在此筆者將結合書法、繪畫、音樂批評，來探究朱熹在藝術價值批評觀中是如何逐步彰顯“觀乎德性”的藝術價值批評觀。
一、“書關德性”論
朱熹在書法藝術上提出了“書如其人”，關乎“德性”的觀點，把書法賦予了強烈的倫理道德意識，使書品與人品的關系更加緊密。
因被認為其人品不佳而書法遭到朱熹貶抑的人如曹操，從早年學曹操法帖到后來認可劉共父“篡位”之說而貶低曹操書法可見一斑。在《題曹操帖》中朱熹提到：“余少時曾學此表。時劉共父方學顏書《鹿脯帖》，余以字畫古今誚之，共父謂予：‘我所學者，唐之忠臣；公所學者，漢之篡賊耳。’時予默然亡以應。今觀此謂‘天道禍簦不終厥命’者，益有感于共父之言云。”朱熹早年學書追求“毫發象似”，可見其對曹操書法之推崇，而《唐人書評》中亦有對曹操書法的評價：“如金花細落，遍地玲瓏，荊玉分輝，瑤巖璀璨。”可見曹操書法本身的精工絕倫，因朱熹認可劉共父的“篡位”之說，以及朱熹后來形成“書如其人”、關乎德性的觀念后，轉而對曹操書法大加撻伐。
被朱熹大加贊賞的書法作品往往也出自那些在“德性”上被他所認可的“盛德君子”。如朱熹眼中的胡安國書法，也是人品與書品的高度統一者。“方生士繇出示所藏胡文定公與其外大父尚書呂公手帖，讀之使人凜然起敬，若嚴師畏友之在其左右前后也。嗚呼！是數君子者，其可謂盡朋友之道而無所茍矣。其卓然有以自立于當年，而遺風余烈可傳于世者，豈徒然哉！三復嘆息，因敬書其后，以致區區尊仰之意云。”朱熹對其書法的評論是圍繞其德性修養，表達自己的尊仰之意，而非以書法本身之工拙來論。對黃庭堅書法品評時亦是如此，如在《跋山谷宜州帖》中指出：“山谷宜州書最為老筆，自不當不以工拙論。但追想一時忠賢流落，為可嘆耳。”朱熹提出了“自不當不以工拙論”的觀點，而是從其“老筆”中讀到了黃庭堅的“忠賢流落”。
由此可見，朱熹將以筆墨為表現對象的書法賦予了社會倫理含義，對書法藝術世界的品評深入到對作者的人品世界的品評，使書品與人品達到高度的統一，讓書法真正成為了觀乎“德性”的藝術。
二、“畫關德性”論
在朱熹的思想中，藝品即人品，人品亦可定位其作品。朱熹對繪畫的品評同樣落實到“德性”的價值上。如朱熹這樣評論吳道子的繪畫：“吳生之妙，冠絕古今，蓋所謂不思不勉而從容中道，茲其所以為畫圣與。”朱熹以《中庸》之圣人標準來評價吳道子的作品，亦是從其人品來定位其作品。
在繪畫藝術中朱熹提出了“心畫”概念。如他在《跋陳了翁則沈》中寫道：“心畫之妙，刊勒尤精，其凜然不可繁犯之色，尚足以為激貪立儒之助。”在他看來，繪畫藝術是人的精神氣度人品在筆墨中的體現，所以他稱筆墨為“心畫”，并以此來品評繪畫作品。
朱熹的“畫關德行”論在其對蘇軾繪畫品評上亦多有體現，如朱熹雖對蘇軾的繪畫藝術風格上頗多微詞，但對其在繪畫方面所展現出來的精神氣節又多有贊賞，如在《跋陳光澤家藏東坡竹石》中，朱熹贊曰：“東坡老人英秀后凋之操，堅確不移之姿，竹君石友，庶幾似之。百世之下觀此畫者，尚可想見也。”字里行間可以看出朱熹看到的更多的是蘇軾流露出的傲骨英氣，對其繪畫的品評完全舍棄了其技法形似層面的較量，而直接將其與蘇軾的人格操守聯系在一起，對蘇軾推崇備至。
三、“樂關德性”論
就音樂本身來談，它自身不僅具備特有的藝術形式，且能夠凈化心靈，影響行為，激勵人們向善之心。從孔孟到朱熹，他們對音樂都極為重視，并形成了一套系統的音樂文化觀念，而朱熹在繼承儒家傳統音樂思想的同時，更進一步闡發了音返謀硐止媛杉捌淠諍，并由此形成自己獨特的音樂觀。
音樂作為一個文學藝術上的重要范疇，在朱熹看來，乃是指音樂是情感的，又是超情感的，指既要負載道德教化功能，又要滲透人性本真的內容，其意義不在于音樂的悅耳，也不止于情感的表現，只有超越外在的音樂形式，體會到天地間生命的和諧，鍥入到人與萬物合一的忘我境界，才是真的音樂，也才是音樂的真正境界。朱熹對詩歌音樂的品評同樣離不開其對“德性”的品評，認為音樂的美是聲音節奏與功德相稱，而“善”才是音樂美的根本。
朱熹認為，音樂與倫理相通，認為音樂的情感表現必須做到情與理和諧統一，才是最理想的。如在《語類》中有指出：“古者教必以樂……蓋終日以聲音養其情性，亦須理會得樂，方能聽。”由此可以看出他欣賞的不是音樂的藝術形式，而是蘊含在其中的圣賢氣象，音樂能刻畫出優美細致的情韻，創造幽遠深婉的意境。但從總體上來說，音樂的目的仍不在于聆聽美音美聲，更重要的乃是從音樂中領悟生命的意義。具備了充實的道德內容，在“理”的領悟中去感受“樂”的美，又由美的感受引導出道德情感才是音樂美的正真體現，而要領悟音樂內在真實的道德情操，又需要深厚的音樂修養，使內在的善和美，通過音樂的形式彰顯出來。當然，音樂也可以“蕩滌邪穢，斟酌飽滿，動蕩血脈，流通精神，養其中和之德，而救氣質之偏”，以潛移默化的方式變化人的氣質，提高生命的素質，而達到音樂的境界。所以，對于音樂的觀賞，亦是修養心性的過程，誠如朱熹所說：“古人學樂，只是收斂身心，令人規矩，使心細而不粗，久久自然養得和樂出來。”可見，對于音樂的學習與道德的追求是一致的，終極目的都是明心見性，涵養人生，體認道理，興發志趣，使人們在音樂與“德性”的調和中，達到真善美的和諧統一。當然，也并非所有的音樂都能擔負起德道教化的作用。在朱熹看來，只有恬淡平和的音樂才能起到這樣的作用。
由此可見，朱熹“觀乎德性”的藝術價值批評觀，無論是對書法的品評、繪畫的品評抑或音樂的品評，除了對其藝術本身進行考究外，更多的是把關注點放在對人的“德性”之光亮的深入挖掘上。可以說，朱熹的藝術世界是人之“德性”世界。
第3篇
美國理論界不提文化產業概念，一般只說版權產業，強調的是文化產品的知識產權屬性。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬于文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅游等，日本稱之為內容產業，強調的是內容的精神或文化Ô¬創屬性。 2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：“從事文化產品生產和提供文化服務的¾¬營性行業。” 文化產業對應的是文化事業。
【政府主導的文化模式可持續嗎】
美國模式是讓看不見的手影響文化與文化產業，而我們卻不時出現權力意志之手，指點½¬山激揚文字。為了發展文化藝術，官方有自己的作家Ь會與藝術家聯合會，甚至部隊也有自己的藝術家。他們一方面擁有政府的資源與權益，另一方面通過自己的影響力，又獲取市場的利益。文化藝術的傳播渠道――廣播電視臺是政府的一部分，現在也向市場獲得壟斷性利益，譬如中央電視臺。而做得風生水起的湖南電視臺，只要產生了巨大的社會影響力，便立即遭到行政主管部門以各種理由予以遏制。
由于政府管文化，同時自己的機構又做文化，由此產生各種不公平現象。民間書»¬家無法與國家書»¬院»¬家競爭，民間歌手難以與國家藝術機構的歌手競爭，而這樣的情形在文化產業發達的其他國家，不可能產生。其他國家通過基金的方式支持藝術家，而不是通過長期供養某些藝術家，使文化為政治服務，同時又參與市場競爭。
美國的好萊塢是國家投資建起來的電影產業園嗎？日本動漫大師宮崎駿是在日本政府支持的動漫產業園里制作動漫作品嗎？政府一發展文化產業，一些地方馬上就會利用政策，將過去無法牟取的利益做大，譬如通過文化產業園來圈土地，通過扶持某些產業大興土木，從投資過程到最后的結果，都缺乏有效的監督。
政府主導文化的模式是一切都靠政府推動，政府策劃了，有¾¬費了，就促動一下；政府沒有¾¬費了，就停止。可持續發展的力量在哪里？在民間，在文化自由與自覺，在制度，在市場。美國政府并沒有動用財¾¬¾¬費來支持美國電影在世界放映，日本政府也沒有補貼動漫作品來中國傳播；而我們卻在動用國力傳播中國文化，這種模式甚至作為一種國家戰略在推廣建設之中。
政府的審美，多是基于政績思維與場面美學，不宏大無以敘事。各種慶典、大型文化活動，都是基于這一思維模式。真正的文化產業發展，應該是民有為，而政府無為。現在恰好相反，政府有為，而民間社會幾乎難有作為。
一些地方政府為了發展文化產業，不問價值，不問信仰，甚至不顧道德倫理。他們內心并不信仰炎帝黃帝，卻舉辦大型祭祀活動，祭祀傳說中的人文始祖，各地因此爭奪炎黃故里、諸葛亮故里、老子莊子故里，甚至爭奪西門慶故里。爭奪這些，并非因為心存敬仰，而是因為名人效應會帶來滾滾財源。其實，這些地方政府內心只有一尊神，那就是財神。
在發展文化事業上，一些地方政府已¾¬忘記了，他們最應該做的是打破文化行政壟斷，消滅文化權貴的文化特權，使文化獲得開放與自由，使文化成為國家公共福利，讓貧困地區的人們獲得更多的文化福利，體現文化領域的公平與平等。
【創意的力量：發達國家的文化發展理念】
不妨看一下日本。日本21世紀的文化外交有著明確的目標：一是促進外界對日本的了解及日本形象的提升，在發揮“吸引力”的基礎上，獲取信任。二是避免沖突，增進不同文化與文明間相互理解。三是為培育全人類共同的價值與理念做出貢獻。
日本是一個靠學習來發展自己的國家，由于資源相對匱乏，更致力于發展高新技術與文化產業。確立國家文化策略之后，日本人利用政府與企業、個人力量，共同打造內容產業。政府更多的是利用政策引導產業，我們很少或根本看不到日本政府直接派駐機構推廣日本文化，日本¾¬典的傳統藝術更多依靠各種基金的資助，而當代藝術譬如動漫作品，則完全靠市場的力量走向世界。
再來看美國。美國的電影文化、電視節目、流行音樂等文化產業，在世界文化¾¬濟中獨占鰲頭，每年創造數以千億的產值，為美國創造了1700萬個就業機會。是什么力量造就美國文化產業的強大？答案是全球化，¾¬濟自由化，文化的自由創造，還有強有力的文化版權保護。好萊塢電影業，哥倫比亞三星電影公司的老板是日本的Sony公司，福克斯（Fox）的老板則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。美國的文化發展并非得益于政府的¾¬濟扶持，而是得益于開放與文化自由。美國之所以不設文化管理部門，也不會為了發展文化而制定文化政策，目的只有一個，就是為了保護言論自由和產業自由。國家無文化戰略，而民間社會為了文化¾¬濟利益，有自己的文化戰略，政府無為而民自為。
我們甚至不用去美國考察其文化產業，只要看看孩子們對米老鼠、唐老鴨的態度，就知道美國文化內容的成功之處――在價值追求上重視人類共同的價值，如果其內容有違人倫常識，必然遭到世界各地家長的反對，所以尊重人的權利，重視人性并張揚其美好，是它的核心價值追求。米老鼠、唐老鴨等美國動漫文化是站在孩子們的角度思考與想象世界，沒有說教，將道德內容深度隱藏在情節與語言之中，如同糖融于水，無跡可求。而在廣泛的生活文化領域，美國人借助技術與創意，使手機與平板電腦成為基于技術的藝術作品，成為時尚與潮流的新寵兒。讓自己的產品進入孩子們眼中，進入成人的心中、口袋與公文包中，這是一種什么樣的力量？答曰：那是創意的力量，熱愛生活的力量。
【文化核心競爭力是藝術家的Ô¬創精神】
現在我們常聽到一個耳熟能詳的口號，就是要促進文化事業大繁榮、大發展。我想反問一句，我們的文化難道不是已¾¬獲得大繁榮大發展了嗎？統計一下每年的圖書出版物、電視劇生產集數，還有電影影片數量，加上網絡上創作出來的博客、微博客，網絡上的文學藝術Ô¬創作品，以及手機短信“段子”，中國文化已然獲得了史無前例的繁榮與發展。最為劃時代的發展是，博客與微博使每一個公民都成為文化Ô¬創者與新聞信息提供者。
當代中國不是文化發展與繁榮的問題。若問：面對美國電影巨制，中國電影人面臨的是¾¬費投資問題，還是電影市場問題，還是影片數量問題？與上述問題都無關，是質量問題，或者說是內容問題，還可以說是價值追求問題。城市里的孩子們缺少雞肉吃嗎？不缺少。我們小時候想吃雞腿，但現在的孩子呢，喜歡吃肯德基的家鄉雞，其實它就是北京雞或上海雞，并不來自肯德基的家鄉，但它的特殊味道與工業化秩序來自肯德基，這就是“口感文化”帶來的市場效應。所以，有沒有雞吃，是養雞業繁榮不繁榮的問題；而吃肯德基的家鄉雞，不吃自己的家鄉雞，則無關養雞業的繁榮與發展，而是口感美學問題或美味問題。
在人類手工時代，中國通往世界各地的陸上與海上絲綢之路，將絲綢與茶葉，陶瓷與印刷術貢獻給世界，絲綢給人體以美飾，陶瓷給家居以美飾，茶葉給生活以趣味（口感文化）。工業化時代以來，特別近百年來，中國對世界內容文化貢獻甚微，中國是茶葉大國，但最大的茶葉供應商卻在國外，茶道文化在日本，下午茶文化卻成為英國生活文化的重要內容，中國的茶藝文化近些年才開始得以發展。更為嚴重的是，代表美國快飲文化的可口可樂風靡天下，成為年輕一代生活方式的一種象征，還有服飾與發飾文化，都被西方國家占領了制高點。文化藝術諸如音樂、動漫、電影、唱片等內容文化領域，中國幾乎均處弱勢地位。
作家寫出無數小說，理論家寫出海量論文，無補于世。而我們的世風，卻在鼓勵無質量的數字。當»¬家、書法家的作品論尺來賣，而不看其作品的Ô¬創性與特殊的審美創造時，這個時代就不是審美的時代，而是一個功利的時代，也是一個將文化產業化的時代。中國文化需要的不是繁榮與發展，而是提升品質。中國政府最應該做的是保障Ô¬創作品權益，當Ô¬創者不再有創造的激情與利益保障，藝術家的Ô¬創精神就喪失了。而文化的核心競爭力，恰恰就是藝術家的Ô¬創精神。
