當前音樂教育現狀范文

前言：我們精心挑選了數篇優質當前音樂教育現狀文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：體制；觀念；教法；學法；應試教育；素質教育

中國社會的發展和進步與黨和國家的科教興國戰略密不可分。中國的教育質量從整體上來說現已進入了比較好的發展態勢。不論是在硬件上還是在軟件上都是今非昔比，國民受教育程度、水平都有了質的飛躍。但是，在某些學科的教育還有待于進一步改善和提高。就我從教的音樂教育來說吧，我已分別在小學、初中、高中擔任音樂教學已有十多年了，對現代音樂素質教育的質量、現狀，在我們鄉村中小學校我還是心中有數。

音樂教學質量上不去的主要原因是什么呢？――“重應試”、“輕素質”、“教法陳”、“觀念舊”、“學生渴”、“不讓喝”。這是我國目前鄉村音樂教育存在的現狀。特別是我們鄉村中小學的音樂同行們應該更加深有感觸。比如，音樂課變成單一的唱歌課依然存在，從中我們基本知道當前音樂教育教學質量不容樂觀。畢竟農村的音樂素質教育是國民素質教育的重要組成部分。沒有農村教育的素質化、現代化，哪有全國國民教育的素質化、現代化？有的學校的音樂教學質量還不錯，主要是要看該校的領導是否重視素質教育。大部分中小學校，特別是像我們鄉村中小學校的音樂教育質量都應打上大大的問號。要真正改變音樂教育教學質量上不去的現狀，我個人認為至少要做到以下幾點：

一、教育體制要改革

在真正把素質教育提上議事日程。在教育保障機制改革上，要著力健全音樂素質教育相關的管理、監督、評價、考核制度。加強音樂教師隊伍建設，鼓勵音樂教育專業的教師、大學畢業生（好多大學畢業的音樂教育專業的學生寧愿到在都市去打工都不愿到鄉村去當音樂教師）到鄉村去任教并出臺相應的優惠、獎勵政策。為鄉村中小學校提供最基本的教育教學設備及器材。讓音樂老師也像其他科目一樣有走出去（培訓、學習、交流）的機會。雖然有互聯網，但是農村的教育信息還是沒有大城市的現場教育信息新穎、生動、快捷、更有成效。

二、音樂教學方法要創新

音樂教學的方法包括教法和學法，為什么好多學生喜歡音樂而不喜歡音樂課呢？我覺得主要是我們音樂老師的創新性教學還做得不夠，有的老師只注重音樂知識和技能的培養和傳授而忽視了音樂教育的核心――審美教育。譬如，我們在欣賞歌劇《白毛女》選曲《十里風雪》與《扎紅頭繩》時，我們要辨析這兩段選曲中美的地方體現在哪里？為什么寫得好？先拿《十里風雪》選曲來說吧，要突出楊白勞在饑寒交迫這樣惡劣的環境之下，在沒有欣賞之前可讓學生帶著問題去想：該曲應該如何去演唱？速度怎樣？表情如何？……音樂背景設計等等。在學生演唱或表演之后與原聲作對比，指出其中的不足之處以及如何改進、處理等問題。這樣一比較，學生對作品的美就一目了然了。音樂形式與內容達到完美統一，這就是音樂的美學！

三、音樂教育師資要解決

有的學校的音樂教育基本上是流于形式，基本沒上什么真正的音樂課。大多學校的音樂課都是其他科目老師兼教，上音樂課時就提一個錄音機、或者光盤之類的機器放在教室讓學生跟唱，而老師就坐在講臺上修改自己的作業、練習、試卷。這樣下來，下面學生要么就唱得跑調、要么就不唱、要么就大聲嘶叫、聲音嘶啞。這些問題的出現上音樂課的老師一般不聞不問。由于目前鄉村中小學學校至今大都還沒有一位專職音樂教師，好多學校的音樂課形同虛設，時常被其它科目擠占，要不就讓學生自習、做練習。這樣談何去提高音樂教育教學質量？提高學生的音樂素質？要從根本上解決這個問題，應該加強中小學特別是鄉村中小學校的音樂師資隊伍建設。必要時可以采取相應的獎勵措施或激勵機制來吸引或者鼓勵高校音樂教育專業畢業的大學生到基層中小學去任教。

四、音樂教學質量的考核要大眾化、全面化、科學化

不能單獨抽幾個學生或一兩個班級參加音樂的考核，這樣學生會一直把“音樂”看作可有可無，上音樂課隨便做其它練習，除了音樂老師激發學生的學習音樂的興致外，相應的考核制度少不了。比如：音樂的評價方面就包括教師評價（對學生的情感評價、學習過程評價）、學生自主評價、考試評價、社會評價等。要切實落實“學分制”，有壓力才有動力嘛，沒有一點激勵機制學生大都不會把音樂課當作一回事，這也是學生為什么不怎么重視音樂這門學科。不重視他就不會用心去感受、鑒賞、評價音樂。對音樂課程表現出一種無所謂的態度。畢竟這門科目不像其他高考科目。

第2篇

音樂教育音樂素養存在問題改善措施一、當前中學生音樂素養教育存在的問題

音樂教育是指通過音樂作品，加之實際的音樂實踐來達到學生在音樂欣賞、音樂表演或者創造等方面能力。然而，音樂素養不僅僅包括音樂教育，還包括有關音樂的基礎知識等理論性內容。當前我國各大藝術類院校或者各種音樂類考級、音樂類比賽，不僅僅要考察學生樂器使用能力，同時還要對學生的音樂素養進行一系列的考核。從某種意義上說，音樂素養才是一個學生音樂綜合素質的基礎與關鍵。目前我國中學生音樂教育已經受到廣泛的關注，但是具體的教育效果并不樂觀。很多中學生只是一味地去練習演唱技巧或者樂器的使用熟練程度，從表面上看學生對演唱技巧或者某種樂器使用的非常熟練，技法也非常絢麗，但稍微做些改變，學生就不知道該怎么辦，更有甚者讓他們看譜去演奏就不會了。學生們學了很久的音樂，只會演唱或者演奏固定的曲目，其他類型的完全不會，更談不上自己創新了。音樂是什么，音樂對我們的生活起到什么作用，怎么利用音樂去改變改善或者豐富我們的生活，這些問題對于學習音樂的學生而言才是最關鍵的。筆者通過近些年的調查研究發現，很多學生在進行音樂素養課程學習時普遍存在著一些問題。就以小提琴學習為例來說，學生的識譜能力以及節奏感普遍比較差，如果讓他們單獨去學習某幾個音符，基本都可以在較短的時間內掌握。之所以進行小提琴學習時，學生出現這樣那樣的問題，是因為小提琴不同于鋼琴類具有固定音高的樂器，它需要通過自我的聽覺以及感官來把握小提琴的演奏。所以小提琴教學需要教師著重訓練學生的識譜能力以及節奏感的把控，通過不斷地訓練讓學生能夠體會到小提琴的演奏技巧。還有一些學生學習的是聲樂，但是同樣存在的問題就是學生的識譜能力以及節奏感的把握。這些學生對自己較為熟悉的歌曲往往能夠很好的演藝，一旦讓他們自我去識譜演唱就很難做到。教師在進行教學時，強調最多的就是歌曲歌詞的準確性以及演唱表演的能力。長此以往，學生即使有著高超的演唱能力，但自我獨創或者自我提高基本沒有可能。所以，音樂教育中音樂素養的教育才是關鍵，他關系著學生在音樂道路上的長久發展。

二、改善意見

1.理性看待社會上存在的各種類型的音樂考級

“音樂對于一個人綜合素質以及道德情操方面的影響很大”，這個說法現在已經被人們廣泛接受，隨之而來的就是社會上對音樂學習的熱情度。現在很多中學生在課余時間都會去學習一個樂器或者學習演唱，家長也逐漸支持學生們加入到這個音樂學習的大潮中。正是因為社會的廣泛關注，使得各種類型的音樂考級、音樂比賽不斷涌現出來，有時會讓人感覺到眼花繚亂。社會上有很多針對于考級內容而編制的教材，這些教材雖然在一定程度上能夠幫助學生提高音樂技能，但是對于學生全面掌握音樂理論以及培養學生音樂素養作用并不是很大，有時還會影響學生音樂素養的培養。有些學生通過了考級，就認為自己具備了很優秀的音樂素養，但在自身發展上又碰到了很大的瓶頸，這就會對其產生一定的誤區，不知道自己到底該怎么繼續提高自身的音樂素養。所以，社會音樂類考級一定要制定較為全面的考察范圍，不僅僅要考察學生的音樂技能，還要考察學生的音樂素養，國家以及相關音樂協會要制定相應的考級教材，用優秀的教學內容去培養學生的音樂素養，提高學生的音樂技能。

2.社會上各類培訓機構要以負責任的態度去培養學生音樂素養

現如今，社會上存在的各類音樂培訓機構已經成為學生學習音樂的主要途徑。音樂素養訓練、音樂考級專項、樂器短期速成等各種教育教學類型層出不窮，很多家長和學生僅憑著自己的興趣去選擇所接受的培訓類型。音樂素養培訓是一個系統的課程，它需要學生進行全面的音樂基礎知識、樂理理論進行學習和掌握，需要學生知道如何自由運用所學知識來提高自身音樂技能。但是現如今很多學生通過樂器速成班，生硬地去學習一些樂器。這種方法雖然在一定程度上能夠讓學生掌握一些音樂知識，但是長此以往，學生不僅沒有對音樂更加感興趣，反而會因為學習的難度加深、自身知識水平的限制，逐漸的失去對音樂學習的興趣。所以，現在社會上的各類音樂培訓機構要負起責任，要保證那些真正想學習音樂的學生能夠通過培訓機構不斷地提高自身的音樂素養，能夠感受到音樂的魅力，能夠在自身發展的過程中自覺地去學習音樂知識。

三、結語

音樂相對于人文科學、自然科學而言，較為復雜較為神秘，它是通過對人感性的影響來作用于人的思維或者生活方式。從表面上看，不管是樂器演奏還是聲樂演唱，只要通過反復練習、刻苦訓練都能夠達到很高的水平，但實質上音樂更為深入的內容，只有對音樂有著自己的理解，才能夠表現出來個人特色。中學是一個人性格成長的關鍵時期，在這個階段如何通過音樂來提高中學生的綜合素質以及道德情操，是每一個音樂教師所需要考慮的問題。音樂技巧的教授固然重要，但是更為重要的是學生音樂素養的培訓，只有不斷地提高學生音樂素養，才能夠通過音樂來培養學生自我學習、自我創新、自我發展的能力。

參考文獻：

＼[1＼]曹理，何工.音樂學習與教學心理.上海音樂出版社，2000.

＼[2＼]劉寶瑞.淺談音樂課堂中的素質教育＼[J＼].科學教育家，2009，（1）.

第3篇

前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代 中小學 音樂教育 思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。