綜合材料論文范文

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第1篇

從真實的課題項目出發進行教學更具有針對性。課題教學要求學生圍繞設計的課題進行思考研究，深化視覺語言和設計主題之間的關系。為了實現主題，做到有理有據，在完成課題的過程中，對于所遇到的知識方法等問題，采取自助或與老師同學討論等多種方式解決。客觀世界的材料豐富多樣、千差萬別，從自然材料到人工材料，它們不僅以各自特有的存在方式“充斥”著我們的眼睛，同時，其中所蘊含的生命機制還賦予視覺以某種情緒和氣質。我們都知道，視覺語言表現的最終目的是為傳達服務的，在課題設計作品中一目了然的明確主題至關重要。通過命題的材料實驗訓練，可以有效地幫助學生認識設計語言和表現主題的關系，深化他們對視覺傳達功能和任務的理解。

綜合材料課程分三個階段，采用課題式授課方式進行。第一，研究材料與視覺傳達關系；第二，探討綜合材料形式語言，包括綜合材料感知、審美、形態語言、符號意義以及精神文化內涵等；第三，綜合材料形式表現與實踐，通過解構、重組、異化等方式進行限定材料的命題創作。材料本身富有情感屬性，如同書籍設計選擇不同材質的紙張會帶給讀者不同的心理感受，通過材料感知的訓練可以讓學生體會到材料選擇的細微變化，進而從視覺傳達角度進行把握。材料的表達還應考慮某種材料的文化內涵，就像西方人體會不到中國人所感受到的玉石之美，對材料的選擇應充分考慮不同受眾人群的文化背景。在材料的表現方式上，引導學生突破對于某種材料的傳統化、經驗化認知，幫助學生提供無限的創作表現空間，從而形成關于材料表現的更多體驗，為進入課題設計專業創作打下基礎。教師在課題設計這一環節，要求學生利用材料表現一些具體的命題，學生首先要針對命題做出個人的詮釋。對于同一個主題，個人的視角和理解力的不同，所給出的觀點也是有差別的，也直接反映了課題設計中真實情感、個性化的語言。學生在教師的啟發下展開思維，從無規則的材料及偶然的形式肌理中尋找可視的、具有意味的形式。然而在設計中不能讓材料“先聲奪人”，使材料的外在形式遮蔽了創作者所要表達的內涵。對材料的分析及創作的構想、草圖、實際的過程采用圖片記錄的方式，并對最終的結果進行總結。

在這個練習中，學生對材料的認識已經上升到了新的高度，不再單一是為了材料而材料、為了表現而表現，而變成了一項根據主題需要有目的的課題設計任務。材料的美是豐富的，對設計具有很好的啟發作用。開發一材料為主富有創意的視覺語言是教學過程中的一個重要部分。在實驗教學過程中，學生們從傳統的具體設計方法到打破形和色的束縛，通過解構重組等方法去演繹材質本身所蘊含的內在精神，嘗試著材料表達的各種無限可能性。一些新思維、新想法在實驗過程中不斷涌現，學生在這個過程中不僅能逐步培養自己分析和解決問題能力，還能從創新性角度加深對設計基礎的理解，在和同學們對新知共同探索的過程中建立起良好的團結協作精神。

二、課程展覽

課程結束以課程展覽的形式展示學生作品，提前將畢業展的形式引入了課程中，是一種很好的嘗試。課程展覽是對教學效果進行評價的一種有效方式，可以讓學生和觀眾也能參與到評價的過程中，使得評價的角度更為全面。教師應鼓勵學生將過程中每個階段的體驗記錄下來，從具體的個案探索過渡到理論研究的高度。課程記錄是一個知識積累的過程，通過文字、圖片、視頻等多種方式記錄課程的進程，能夠引導學生總結設計經驗，由實踐探索上升到理論高度。藝術院校的校園文化是感性的，但是課題設計還需要理性的修養，因此，養成上課過程對各個環節的體驗進行記錄整理、理性分析問題的思維習慣十分重要。課程的過程往往比結果更具有價值，學生應在學習過程中通過包括影像、網絡、音畫等多種形式記錄創意心得以及專業實踐的過程，這會使學生對材料的體驗和嘗試更為豐滿。綜合材料這一課程還需要綜合的、開放性的實驗空間來完成教學任務，這樣既能打破不同院系之間基礎課教學完全隔閡的狀態，也有利于整合全校實驗室資源，建立共通性的實踐教學平臺。學生綜合材料課中好的作品應在實驗教學空間進行長期展示，引發學生進行更多關于材料表現的思考，讓學生不出校園就能獲得新材料的信息，增加對材料的直觀認識。

三、課程總結

第2篇

民族藝術是指某一民族為了表達美而進行的行為或創作的事物，其形式是非常多樣化的，包括繪畫、雕塑、皮影、音樂、陶瓷、舞蹈、服飾等，具有意味性、時代性、民族性。從文化意義上來說，民族藝術能夠體現一個民族幾千年來的文化積淀，反映現實生活、民族風格和氣派。文中所說的民族藝術是指能夠與現代綜合材料相結合的有形事物，如繪畫、雕塑等。民族藝術是不斷發展變化的，我們要批判地繼承、改造舊的藝術形式，用現代技術手段創造出具有時代精神的民族藝術品。

二、現代綜合材料的工藝表現

1.當代綜合材料的材料屬性及工藝

（1）金屬材料的運用金屬材料包括黑色金屬和有色金屬兩種，常見的鋼、鐵等屬于黑色金屬，而銅、鋁等則屬于有色金屬。金屬材料的質地剛硬、表面光滑，有一定的光澤感和反射力，給人以冰冷的感覺。其具有耐磨、耐高溫、韌度強等性能，藝術創作者能夠根據金屬材料較強的變形能力設計出形狀各異的藝術品，或制造不同的肌理影響金屬材料的反光效果，形成個性化的視覺效果。現代冶煉技術隨著科技進步而不斷提升，焊接、鍛造、鑄造等金屬材料加工技術，也創造性地應用到了藝術品的創作中。同時，在宣揚環保的今天，更加提倡把廢舊的金屬材料“變廢為寶”，創作成有價值的工藝品。以金屬為材料還有一大優勢：金屬材料具有抗氧化、耐腐蝕的特點，制成的藝術品能夠保藏較長的時間。

（2）軟材料的運用所謂軟材料就是指質地柔軟的材料，包括天然與人造兩種，天然的軟材料包括羽毛、棉、麻、毛發等，散發出一種天然之美，在藝術作品中能夠流露出真實淳樸的感覺。隨著高科技的發展，新材料應運而生，其豐富多樣性使軟材料呈現出新異的效果，也使軟材料藝術向著多元化的趨勢發展。軟材料的特殊質地能夠實現金屬材料所不能做到的編織效果，通過編、織、盤、捻、連等方式，其編織方式會產生獨特的編織肌理，如精細、平整、粗獷、立體，形成了軟材料特有的魅力。另外，軟材料在觸覺上也不同于金屬材料，柔軟、天然的觸感回歸了原始之美。

（3）有機高分子材料的運用有機高分子材料是現代綜合材料的代表，是一種新型的化學材料，包括樹脂、有機玻璃、合成橡膠、塑料、合成纖維等。合成硅膠可以用來翻制模具。樹脂和有機玻璃都具有透明性強、堅硬、光滑、抗腐蝕的特點，在一定的溫度下，藝術創作者可以根據需要將其進行變形處理。2.在藝術品中對現成品材料的利用現代綜合材料還包括現成品材料，也是對環保思想的發揚。現成品材料包括刀、叉、盤等日常生活用品，螺絲、螺帽等工業用品，電腦零件等高科技產品，等等。現成品材料的特點是已經經過人工制造，并且具有一定的色彩、質地、形態。奇思妙想、巧妙運用是藝術語言中最強有力的表達形式。現代綜合材料變化多樣，創作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工藝后，方可著手創作。材料本身是粗糙、質樸的，但是藝術家把材料與思想完美結合，就能夠體現出材料的質感美，作品承載著創作者的內心情感。

三、民族藝術與現代綜合材料的融合

材料的特性就是人們通過感官系統對材料質感形成的綜合印象，不同的材料給人的心理感受也不盡相同。材料的基本屬性是物理特性和心理感受。綜合材料與中華民族藝術的結合使民族藝術的色彩美感、質地、肌力、光澤上都得到了新的提升。這樣的民族藝術的表現形式給人們帶來了新的視覺審美體驗，以一種創新的形式重新體現了民族藝術的文化內涵。綜合材料與傳統材料的差異化形成了人們感官上的個性化，促進民族藝術以更豐富的表達形式調動和感染接受者。

1.色彩美感在藝術的表現形式中色彩是最能表達感情變化和最具有沖擊力的元素，民族藝術中紅色代表熱情，白色代表純潔，黑色代表神秘。材料是藝術創作中色彩的載體，分為自然顏色的材料和人工顏色的材料。傳統民族藝術通常以純天然物質作為材料，而綜合材料的色彩帶給人們不同的感受，實現純天然物質所不能表現的顏色，更為豐富、更具有沖擊力。

2.質地美感材料的質地美是給人們的另一種直觀的視覺感受，包括材料本身的軟硬程度、輕重程度、干濕、粗細等。傳統民族藝術經常使用的木質材料給人們帶來一種光澤暗淡、紋理雜亂的感覺，而金屬質材料則給人帶來一種冰冷、強反光性的感受。一些現代綜合材料可能看起來是輕柔、飄逸的，但

3.肌理美感肌理是指因材質不同而在材料表面上形成的不同紋理結構。傳統民族藝術中的純天然材質肌理比較單一，如樹木表皮粗糙的紋理、石頭光滑的肌理等。民族藝術創作要合理選擇、創造和運用現代綜合材料、工藝手法，創造出新的肌理，將天然肌理與人工肌理結合運用。

4.光澤美感將光投射在一件藝術品的不同面上會產生高光和投影，呈現一系列色調明暗的變化，從而產生光澤美感，也使得藝術品極富空間感。光可以使藝術品產生一種神秘感，能夠增強或阻礙人們的感知。失敗的光線處理會使藝術品變得模糊、失去視覺沖擊力，而成功的光線即使照在簡單的藝術品上，也能增加它的吸引力。現代綜合材料的魅力就是能夠將光線隱藏于藝術品之中，令光線本身成為一種雕塑媒介，使民族藝術富有更多變的光澤美感。

5.心理美感心理美感是指人們對材料的顏色、質地、形態、肌理、內涵、光澤等產生的一種心理感受。人們常常根據以上的直觀信息感受藝術品，如，陶瓷是高雅的，皮革是手工的，布料是溫暖的，塑料是輕巧，等等。在實際的民族藝術創作中，可以建立傳統材料與現代綜合材料性能的不同組合，讓人們在不知不覺中感受并接收材料，產生更豐富的心理感受。藝術創造本身是具有偶然性的，甚至是在偶然效果的刺激下創造出來的，但這也是其魅力所在。所以，現代綜合材料在民族藝術中的應用必然會帶來獨特的心理美感，使材料成為藝術品的內在精神語言，提高其藝術價值。

6.形式美感民族藝術遵循形式美的表現規則，材料的表現形式與民族藝術的完美結合、高度和諧統一，形成了藝術品的表現力。創作者進行創作時，首先要理解形式美，然后再進行開放性和創新性的創造。在運用現代綜合材料時，要注意雖然其表現形態變化多樣，但是最終要達到和諧的效果。和諧之中也存在差異，形成對比、非對稱美，最終達到視覺上的均衡。

第3篇

（1）木質材料的介入

木質材料的選擇范圍較為廣泛，因為木材本身的花紋肌理就具有裝飾效果。木材可以制作出細膩、精致的感覺，并且色彩的種類也具有多樣性，因而選擇的空間范圍也就相應擴大。木材介入到現代陶藝有鉚、榫以及拼接等手法，這種木質材料的運用不僅僅局限在單一木材和簡單的制作工藝上，使很多陶瓷不能燒成的想法變為可能。喬阿諾曾說過：“木材常使其本身成為生命的、沖突的、喧擾的表現，它那種細致柔和的感覺，清新的木質香味，總能有一種想去親近的感覺，似乎它本身擁有強大的親和力。”就像現代陶藝和木質材料的搭配，就是陶藝家對陶器、瓷器就情感和觀念在整體表達的需要，也是現代藝術影響的必然結果。在一些作品當中，因為擺放效果的不同會呈現不同的作品空間，所以陳設的位置和排列組合的方式都是藝術家在創作的過程中需要考慮的問題。由HannaEhlers設計的家居裝飾品APU，是木制（胡桃木、橡木、白蠟木）底座和陶瓷容器構成。Apu在視覺上極具禪意，并且能夠實現托盤、花瓶等器物所具有的功能。這里的木質材料帶給人一種溫暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。由EladKashi設計的餐桌，酷似一只大盤子分成了六份鑲嵌在桌子上，盤子的形狀初看起來給人一種怪異的感受，但這件作品卻是木質鑲嵌的經典案例，在創作的過程中可以任意進行六份或多份的分割組合排列。選擇符合陶瓷材質和色彩、器質的木質材料對于現代陶藝能夠起到很好的裝飾效果。藝術家要選擇適合陶瓷作品的木質材料，并盡可能使用火燒、切割、拼接等多種手法，找到適合于陶藝作品的裝飾手法。

（2）石質材質的介入

由礦物集合而成的石頭，是構成地殼的堅硬物質，其石質質感也是不同的。根據其質地、硬度和密度分為不同的石材，如大理石的質地細膩、潤澤、色彩純凈，給人恬靜的感覺；花崗巖堅硬、密度較大，則給人粗獷、豪放、樸實的印象。同樣作為硬質材料的石質材料，與陶瓷的結合就顯得有些生硬。在現代陶瓷的創作中，利用陶瓷釉質的細膩和光滑與石材的粗獷質感相對比，石質材料不同于木質材料，一般不能進行隨意的組合切割，主要是作為配飾使用。石材的自然形式感，和經過思想加工過的陶藝相加組合形成一種美妙的搭配。石材的鑿痕其本身就具有自然的肌理效果，這種材質的美感可以達到整體效果上的統一，作品主題是“停止回憶”，一只粘土做的手仿佛是在拒絕象征著大門的石材，而兩邊的粘土裝飾則是大門的裝飾，心門被上了鎖，拒絕一切的誘惑和不快，顏色也很是統一。圖4中石材被刻意割開來，石材的體量感刻意給人一種穩定、厚實的感覺。紅色的釉面也是和烏黑的石面相對比，形成一種反差感。這種組合只適合于進行概念重置的介入，所以一定要考慮好內容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。

2人工裝飾材料

人工裝飾材料，顧名思義指的是天然物之外的材料，比如金屬、玻璃和其它的復合物。材料和技法承載著藝術家的觀念，這種觀念和過去不同，在當代藝術家的實踐中開始深化，也轉變了單一的材料使用。材料的應用是為了更深刻地豐富作品的藝術語言，傳達藝術家的思想情感。

（1）金屬材料的介入

金屬材料介入到現代陶藝作品中，不同的金屬材料也會呈現出不同的效果。金屬具有光澤性、延展性、導電性和傳熱性等特征。隨著科技的發展和時代的進步，金屬也出現了不同的類別，如從最初的青銅、鐵到鋼、不銹鋼、錫等，并且它們都有著不同的美感效果。如：銅的材質給人厚實、深遠的感覺，它質地細膩，可以鑄造很小的部件，肌理豐富、美感獨特。日本陶藝講究古樸的氣質，追求歸于自然的寧靜。竹田有恒的作品都是在釉下進行金箔的貼制，這種釉里金彩讓人感覺大方、古樸。建筑設計師張永和根據北方農民將曬干的葫蘆刨開后用來舀水、淘米的習俗，設計了“瓢”系列陶瓷餐具。它以陶瓷和不銹鋼為主體，嘗試從不同的角度進行切割得到所需要的弧形，并制成形狀大小各異的碗碟。葫蘆一劈兩半掏空就是瓢，概念清晰、操作簡單。瓢的形狀是從自然轉化為人工的，具有強烈的地域性特征和鄉土氣質。將傳統元素應用到新產品的設計上，也更容易讓消費者接受并欣賞其價值所在，這樣的設計是設計師經過對傳統元素挖掘、思考后的作品。

（2）玻璃材料的介入

玻璃材質與陶藝作品的結合有兩種形式。一種是將玻璃作為輔助的裝飾材料，還有一種是作為釉質材料直接作用于陶瓷表面。玻璃是不同的原料熔制而成的，制成玻璃的原料有石英、長石、白云石等。玻璃的一些特點和陶瓷相近，可以呈現出高雅、通透的藝術形式。玻璃比陶瓷更加透明，透入光照的效果使顏色更加豐富，玻璃材質的美學價值也就得到了認同。克里斯丁娜•波絲維的有洞的裙子，這是在陶瓷和玻璃各自燒成后粘結起來的，表現了一種靜謐的美感。玻璃材料裝飾陶瓷的身體，表現出了孩童的天真可愛。田中美佐完美地詮釋了陶瓷和玻璃結合的器皿設計，他設計的器皿高雅、簡潔，玻璃的底座襯托溫潤的陶瓷，在半透明和全透明之間游離，兩種材質自然融合給人一種煥然一新的視覺。

3結語