電影藝術(shù)發(fā)展范文

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第1篇

電影的發(fā)展它首先是離不開藝術(shù)的，因為電影本身就是藝術(shù)的表現(xiàn)，但是電影的發(fā)展也離不開技術(shù)，只有將現(xiàn)代的燈光技術(shù)、聲效技術(shù)、畫面技術(shù)、動感技術(shù)等融入一體，才能使電影表現(xiàn)出更好的效果。

1.電影對物質(zhì)的依賴

抽象的藝術(shù)形式需要它特定的具象載體。電影從一開始就包含了其他藝術(shù)所沒有包含的科學(xué)技術(shù)在里面，在科學(xué)無止境的發(fā)展的前提下，電影技術(shù)的發(fā)展也是沒有止境的，早期電影技術(shù)的積累更多依靠杰出電影人的靈感與即興，電影科學(xué)還是沒有基本的系統(tǒng)，電影的技術(shù)層面還沒有形成，沒有上升到技術(shù)的層面上來。隨著電影的發(fā)展，電影漸漸的不光是對藝術(shù)效果的注重，在電影的比拼中，更多的是對電影特效技術(shù)的比拼。只有應(yīng)用科學(xué)技術(shù)，才能使電影在畫面和聲效上脫穎而出。所以，電影是有一定的物資依賴的，它是需要依賴一定的技術(shù)在里面的。

2.電影與商業(yè)的合作

從純粹的藝術(shù)角度來看的話，電影的創(chuàng)作、電影的作品、電影的欣賞，它是電影本身所具有的東西，和其他的東西是沒有關(guān)系的。但是實際上，電影它是需要互動的，需要回應(yīng)和需要評價的，所以，電影就和商業(yè)活動有了一定的聯(lián)系，除過制片商的聯(lián)系之外，要推動電影業(yè)的發(fā)展，還要進行新片的宣傳，演員的造勢的等，這些和電影合作的商業(yè)活動，它是需要帶來豐厚的利潤的。但是判斷影片的準(zhǔn)則是來自觀眾的心理感受，不是一些商業(yè)的宣傳活動。所以，在和電影合作的同時，還是要努力打造藝術(shù)化的商業(yè)活動。來滿足大眾對電影藝術(shù)和電影技術(shù)的需要的。

第2篇

關(guān)鍵詞:電影藝術(shù);數(shù)字技術(shù);發(fā)展

中圖分類號:F235.92文獻標(biāo)識碼:B文章編號:1009-9166(2009)014(c)-0085-01

一、數(shù)字技術(shù)豐富電影語言,拓寬創(chuàng)作的手段。電影藝術(shù)是視覺藝術(shù)的延伸,圖像是其最主要的表現(xiàn)元素。從電影誕生以來,電影攝影機的拍攝是獲取畫面的唯一手段。通常一部電影的圖像和聲音是由攝影機和錄音機面對真實的人和環(huán)境記錄下來的,這種攝制工藝能夠模擬出現(xiàn)實世界的逼真感,也給電影賦予了重要的屬性――紀(jì)實性,這種紀(jì)實性是依托于電影畫面的獲取手段而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)特性。在很長的時間里,即使是那些奇思妙想創(chuàng)造幻覺的影片,也只是通過模型特技、洗印合成或電子特技等手段來制作,所能實現(xiàn)的不過是真實世界的簡單變形或移位,還談不上脫胎換骨的變化。當(dāng)然,除了攝影機之外,繪畫也能成為電影畫面的一大來源,但這種人工繪制的方法只適用于動畫片,沒有反映真實世界的能力。在三、四十年代由于廣角鏡頭的出現(xiàn)使得攝影機可以拍下距離從半米到六、七百米的清晰畫面,這一技術(shù)上的進步影響著電影理論大師巴贊對攝影機表現(xiàn)力的看法。他認為攝影機可以完整地表現(xiàn)生活,進而提出了紀(jì)實美學(xué)的理論。這是電影技術(shù)豐富電影語言表現(xiàn)力的最生動的例證。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用同樣可以重新定義電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。在數(shù)字技術(shù)的參與下,計算機能夠設(shè)計拍攝的運行軌跡,并且可以無限制地重復(fù),再由數(shù)字技術(shù)合成,這樣就誕生了一種新的轉(zhuǎn)場方式。百年來,電影給人們留下了許多美輪美奐的佳作,表現(xiàn)了人類的喜怒哀樂和我們生存的世界,而隨著時代的發(fā)展,電影藝術(shù)需要迅速地變革以跟上時代的飛速發(fā)展。人們的思維觀念發(fā)展如此迅猛,傳統(tǒng)的電影攝錄手段和繪畫手段所產(chǎn)生的畫面制約著銀幕視聽思維的拓展,遠遠不能滿足富于想象力的藝術(shù)家的要求。這時,計算機的出現(xiàn)宣布了另外一種獲得逼真畫面手段的誕生。由計算機參與創(chuàng)造的畫面不僅能夠模擬真實,甚至能夠超越真實,實現(xiàn)難以想象的畫面效果,極大地拓展了電影藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

二、數(shù)字技術(shù)推動了影視互動進程。傳統(tǒng)意義上電影和電視是傳遞活動影像的兩種不同的方式,它們的藝術(shù)特點不同,同時拍攝、制作和播放的技術(shù)條件又有所不同。以前人們在談到電影電視的區(qū)別時,過多地關(guān)注二者在制作工藝及畫面質(zhì)量上的差異。由于電影的發(fā)明早于電視,電視在藝術(shù)上借鑒了許多電影的表現(xiàn)手法。而在技術(shù)上,則是電影亦步亦趨地跟在電視后面。而數(shù)字技術(shù)則打破了以載體為主要依據(jù)來劃分影視藝術(shù)的分野。在數(shù)字領(lǐng)域內(nèi),電影畫面和電視圖像都變成了計算機中以0、1存在的數(shù)據(jù)文件,其實質(zhì)是一樣的,處理手段也完全一樣。就目前來說,二者的后期制作過程一致,對電影的后期制作手段也同樣能夠應(yīng)用到電視節(jié)目的制作中。如數(shù)字特技、三維動畫等,電影的最新成果很快就推廣到電視中去,從而使電影和電視工作者有了越來越多的共同語言,電影和電視首先在數(shù)字后期的制作領(lǐng)域走到了一起。而隨著前期攝錄設(shè)備的趨同,影視藝術(shù)的互動乃至一體化的進程正在加快,電影和電視正在同步走向未來。

三、數(shù)字技術(shù)開闊了電影業(yè)的市場。在數(shù)字特效運用之前,傳統(tǒng)電影制作方式所制作的電影很難再對觀眾產(chǎn)生吸引力,為了把觀眾從沒有文化品位的電視節(jié)目中拉回影院,好萊塢也曾搞過形形的技術(shù)創(chuàng)新,諸如立體電影、全景電影和各種制式的寬銀幕電影等等,但收效甚微。電影行業(yè)一度低迷到讓人懷疑是不是還有存在的必要。電影對于電視的優(yōu)勢就剩下大銀幕和膠片的高清晰效果了。然而隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,一切都改變了。數(shù)字技術(shù)迅速進入電影的制作過程不亞于給電影注射了一劑強心劑,使得電影在繼續(xù)發(fā)揮其大銀幕高畫質(zhì)的同時呈現(xiàn)出造就視覺奇觀的能力。這是目前的電視所難以匹敵的,因此就成為電影再造輝煌的殺手锏。數(shù)字技術(shù)最令電影制造者喜笑顏開之處,莫過于它給電影帶來了不菲的票房收入。對利潤最大化的追求是制片商鐘情于數(shù)字技術(shù)的源動力,這也讓數(shù)字技術(shù)從最開始在電影中的從屬地位,一度躍升成為領(lǐng)銜主角。

四、數(shù)字技術(shù)改變了受眾的觀影習(xí)慣,引領(lǐng)大眾視頻消費時代。數(shù)字化的拍攝、數(shù)字化的制作、數(shù)字化的觀影環(huán)境,給觀眾以全新的觀看體驗。在電視領(lǐng)域,以大屏幕、高畫質(zhì)的等離子體和液晶電視為代表的觀看設(shè)備正占據(jù)主流。以光纖網(wǎng)、寬帶網(wǎng)為代表的傳輸渠道將給電視觀眾提供大量的頻道可供選擇,觀眾觀看的視角也不再是單一的,而是可以選擇的多維視角畫面,看電視的習(xí)慣將大為改變。單純地談?wù)摂?shù)字化對于電影的意義而言,這是一些借助于計算機技術(shù)制作的影片。而實際上,數(shù)字化對電影觀眾產(chǎn)生的影響更為矚目。數(shù)字化不僅改變了電影自身,更重要的是使電影這種傳媒形式的特性發(fā)生根本性的改變。數(shù)字化正在迅速變革著電影的載體形式和傳輸手段。電影的發(fā)行和放映可以不再以物理的方式進行,它可以以比特流的形式通過光纜或衛(wèi)星將一部影片直接傳到影院,或者隨著帶寬的加大觀眾在自己家的計算機前借助互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)看電影的愜意享受也指日可待。數(shù)字技術(shù)還給我們帶來了觀賞上的全新形式。以數(shù)字放映機為主的數(shù)字電影院將提供更好的放映環(huán)境,聲光色影的質(zhì)量將大大提高,會帶給觀眾一個更精彩、更清晰、更身臨其境的觀影經(jīng)歷。

電影曾經(jīng)是人類藝術(shù)殿堂上一顆最耀眼的明珠,引得無數(shù)人對它頂禮膜拜,“神圣”的電影藝術(shù)有著一道高高的門檻。對電視也是一樣,長期以來由于它高昂的制作成本和貴重的專業(yè)設(shè)備一直使業(yè)外人士與之無緣。而數(shù)字技術(shù)改變了這一切。電影電視不再是一種壟斷性的行業(yè),大眾視頻消費時代的來臨意味著傳統(tǒng)影像業(yè)正面臨挑戰(zhàn)。影視制作設(shè)備平民化,影視制作方法普及化,使每個人都可以通過自己的作品來與社會交流,而這個過程會很便捷。

結(jié)束語:數(shù)字化是電影發(fā)展的必然趨勢。電影是藝術(shù)與科技發(fā)展到一定階段相結(jié)合的產(chǎn)物,藝術(shù)思潮的演變,科學(xué)技術(shù)的更新,都會對電影產(chǎn)生重要的影響。因此,只有合理地運用電影技術(shù),才能促進了電影技術(shù)的的發(fā)展。

作者單位:廣西省梧州市電影公司

參考文獻:

[1]劉俊.數(shù)字技術(shù)在影視制作中的應(yīng)用[J].電影文學(xué),2007(1)

第3篇

關(guān)鍵詞：歐美電影；攝影藝術(shù)；傳統(tǒng)；發(fā)展；

一、歐美電影攝影藝術(shù)的傳統(tǒng)特征

電影攝影藝術(shù)的誕生標(biāo)志著電影的誕生，它的發(fā)展是伴隨著攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)、戲劇藝術(shù)、劇作藝術(shù)的不斷結(jié)合和不斷發(fā)展、前進的。19世紀(jì)末期，電影攝影藝術(shù)伴隨著電影藝術(shù)出現(xiàn)了，原始的電影攝影藝術(shù)僅僅是從一個單純的視點甚至談不上視角出發(fā)通過光學(xué)膠片及化工原料記錄了簡單的畫面，這個時期的電影攝影不被看著一門獨立的技術(shù)，更談不上是藝術(shù)，在拍攝過程中僅僅要求記錄下來電影影響，而視點的選擇和電影畫面、構(gòu)圖及美感都沒有相應(yīng)的概念，導(dǎo)演或許對攝影藝術(shù)的唯一要求就是盡可能清晰點記錄下影片的畫面。1899年盧米埃爾兄弟拍攝了人類歷史上第一部真正可稱之為電影的藝術(shù)作品《灰姑娘》，三年后又拍攝了《月球旅行記》。他們開始用攝影技術(shù)來表達影片，而不僅僅是記錄影片，盧米埃爾兄弟在當(dāng)時用創(chuàng)造性的方式設(shè)計了電影攝影方法，比如二次曝光、停機再拍、畫面構(gòu)圖、分割、遮擋等技術(shù)，這些技術(shù)即使在現(xiàn)代的影片拍攝里也經(jīng)常使用[l]。電影工業(yè)的發(fā)展使電影工業(yè)中的各個工種分工更加精細，分工精細化使電影拍攝藝術(shù)也得到了長足的發(fā)展，并且攝影師們在對不同類型的影片的拍攝過程中積累了不同的經(jīng)驗，如故事片、新聞片、記錄片在各自的拍攝技巧如溝通、聚焦、曝光等上都有所不同，因此攝影師這個行業(yè)開始在全世界出現(xiàn)了。

縱觀歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程，傳統(tǒng)歐美電影的主要表現(xiàn)方式有光線、色彩、構(gòu)圖、光學(xué)等手段。歐美國家的攝影師通常在采光、補光過程中通過相應(yīng)的道具利用自然光和人工補光來制造各種營造氛圍、烘托氛圍的光效，這些光線中的基調(diào)和明暗度在攝影師的設(shè)計運用下顯得層次分明，并能實現(xiàn)各種影片需要的光效，同時攝影師通過對光線的運用，在影片拍攝中為塑造人物形象和渲染影片環(huán)境，加深了畫面的質(zhì)感，使表現(xiàn)形式更加立體和具有表現(xiàn)力。美國著名導(dǎo)演格力費氏（Griffith）和比利﹒畢哲爾（Billy Bitzer）是歐美電影史上對于光線運用最具開創(chuàng)性的攝影藝術(shù)家，他們合作了出《暴風(fēng)雨中的孤兒》、《一個國家的誕生》、《黨同伐異》等著名的影片，在影片中，他們通過自身對光線的敏感和豐富的想象力，在藝術(shù)創(chuàng)作過程匯中，用創(chuàng)造性的思維開創(chuàng)了歐美電影對光線運用的時代。格力費氏在美國洛杉磯建立了一個攝影棚，通過木板搭建的大平臺和大塊的白色棉毯調(diào)整光線，這里后來發(fā)展成了舉世聞名的好萊塢[2]。

歐美電影攝影藝術(shù)的另一個重要傳統(tǒng)即是對色彩的運用。歐美電影攝影藝術(shù)中攝影師通過對畫面色彩、色差、飽和度、色對比度等的運用，將影片的基調(diào)和情緒定位并烘托。歐美電影攝影師常常用色彩的選擇和配置創(chuàng)作出唯美、宏大、磅礴的畫面，令人嘆為觀止。歐美電影攝影藝術(shù)的色彩不僅僅起到畫面構(gòu)圖的作用，它的更為重要的作用是在影片中通過色彩的變化和攝影師對色調(diào)、色差的把握，為劇情的發(fā)展埋下伏筆，同時承擔(dān)著刻畫人物內(nèi)心世界、民族特點等作用。查里斯·勞頓（Charle Laughton）拍攝的恐怖片《獵人之夜》中對于色彩的運用堪稱經(jīng)典。影片中攝影師通過冷色調(diào)的基調(diào)和暗色調(diào)的靈活運用，將恐怖的基調(diào)在影片中一點點滲透、蔓延，同時用強烈的色彩對比，拍攝出極具視覺沖擊的畫面。在影片中的男主人公和女主人公臨死前的一場戲中，偌大場景中，微弱的燈光映射出男主人公棱角分明的的面龐和憂郁、猶豫不決的神情，暗色調(diào)中女主人公一襲白裙躺臥在前景，色彩對比分明，反差巨大，給觀眾留下了深刻的視覺沖擊和心靈沖擊。

二、現(xiàn)代歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展

如果要談現(xiàn)代歐美電影攝影藝術(shù)的發(fā)展，就不得不談3D攝影技術(shù)的發(fā)展。3D攝影技術(shù)早在電影誕生之初就出現(xiàn)了，不過在早期它的發(fā)展不盡人意，受技術(shù)的發(fā)展和觀眾對3D技術(shù)的認知度的限制，3D攝影技術(shù)從上世紀(jì)30年代一直到本世紀(jì)初一直處于停滯狀態(tài)。進入21世紀(jì)以來3D攝影技術(shù)大放異彩，甚至某種程度上成了電影工業(yè)重整旗鼓的重要支柱。近年來，從3D動畫片《極地快車》在全球取得了票房的成功，接下來的《飛屋環(huán)游記》、《馴龍記》、《冰川時代》、《馬達加斯加》等等都是叫好又叫座的成功的3D電影，3D電影的到來時電影創(chuàng)作者們在攝影方面有了更大的施展攝影技術(shù)的空間，攝影師們可以通過3D技術(shù)將場景更為全面地表現(xiàn)給觀眾，通過3D技術(shù)帶來的戲里戲外的感覺使觀眾全身心投入到影片當(dāng)中，通過精心設(shè)計的畫面給觀眾帶來的視覺沖擊和心里效應(yīng)更加強烈和刺激。詹姆斯卡梅隆導(dǎo)演的《阿凡達》無疑是3D電影中一個具有里程碑意義的電影。影片中唯美的畫面和精細制作的細節(jié)貫穿到影片的每一個場景，借助3D技術(shù)在空間和深度上的表現(xiàn)元素，在交錯復(fù)雜的阿凡達星球，觀眾仿佛身臨其境，在阿凡達星球的森林里色彩艷麗的植物觸手可及，極富縱深感的攝制方式和扣人心弦的故事情節(jié)完美地構(gòu)成了這部具有劃時代意義的3D影片。

三、結(jié)語

然而，近年來，隨著人們對3D電影的熱捧，許多歐美影片制作人利用3D的噱頭制作了許多形式大于內(nèi)容的影片，這些影片極端地將3D技術(shù)在影片中過分應(yīng)用，甚至將3D技術(shù)推高到凌駕于電影本身故事之上的位置，而忽略了電影的本身是故事的講述和人物性格的塑造。隨著攝影師們對3D攝影技術(shù)的理解也日趨理性，歐美導(dǎo)演和攝影師們意識到3D攝影技術(shù)不僅僅是一項炫人耳目的新技術(shù)和低劣的光學(xué)把戲，而是為了更好地表達電影故事本身的一種手段，通過這種手段，觀眾能夠更好地參與到影片的故事情節(jié)中去，能夠通過3D技術(shù)更好的將電影情節(jié)和畫面展現(xiàn)給觀眾[3]。

參考文獻：

[l]Tedd MeCanhy，HollywoodStyle，F(xiàn)ilmComment，2004.