動畫發(fā)展史范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)動畫發(fā)展史文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、從中國傳統(tǒng)元素的視角看中國動畫電影

從電影的角度來說，動畫電影，實際上是一種綜合視覺與聽覺的語言形式，動畫電影很多故事情節(jié)，比如：場景、故事信息以及人物性格特點等都要通過視覺向觀眾傳遞。歷史悠久的中國文化當(dāng)中，深厚的文化底蘊豐富了風(fēng)格各異、形式多變以及輝煌燦爛的動畫電影藝術(shù)，這種獨特的藝術(shù)形式既包括藝術(shù)形態(tài)的獨立性，比如：我國傳統(tǒng)的書法篆刻、剪紙、圖形紋樣、繪畫、服飾搭配、建筑樣式以及民間繪畫等，其中為大眾所喜歡的皮影、臉譜以及刺繡等各種元素也都在這種獨特的視覺藝術(shù)形式內(nèi)。[2]這些豐厚的底蘊我國各地域及民族傳承下來的歷史積淀及智慧結(jié)晶，現(xiàn)代的中國，多樣化的藝術(shù)形態(tài)還在不斷的發(fā)展和演繹者。在我國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)文化的發(fā)展及繼承，從20世紀(jì)中葉開始，我國的動漫領(lǐng)域就已經(jīng)前后制作出了《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》以及《孫悟空大鬧天宮》等大量為大眾所喜愛的國產(chǎn)動漫電影，同時，這也在對動畫電影中國化的探索上取得了豐富的動畫制作經(jīng)驗，對中國動畫電影的進步與發(fā)展有非常重大的影響。[3]

在中國傳統(tǒng)繪畫中，水墨畫就是其中的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從20世紀(jì)60年代初開始，中國動漫研究人員就已經(jīng)將現(xiàn)代的動畫電影藝術(shù)與傳統(tǒng)的水墨畫進行了完美結(jié)合，從而制作出了大量的具有中國特色的水墨動畫。最具影響力的就是國產(chǎn)動畫《山水情》《鹿鈴》《小蝌蚪找媽媽》以及《牧笛》等優(yōu)秀作品，這些水墨動畫電影也為我國特色動畫電影創(chuàng)造了一種新動畫形態(tài)，即：水墨動畫。我國的第一部水墨類型的動畫電影就是《小蝌蚪找媽媽》，其具體表現(xiàn)形式為中國水墨畫，這種動畫電影將動畫片和獨具中國特色的水墨藝術(shù)進行了完美的柔和，中國水墨畫中獨具特色的筆墨惟妙惟肖地在電影屏幕上展現(xiàn)出來。[4]此外在《小蝌蚪找媽媽》的繪畫表現(xiàn)形式上，對齊白石的作品《十里蛙聲出清泉》藝術(shù)形式進行了借鑒，對小蝌蚪的描繪以濃墨開始，以淡墨收尾，雖然對青蛙的描繪只有寥寥幾只，但是整體表現(xiàn)卻非常生動，動畫中的毛絨小雞是通過變化著的墨色繪制出來，此外，靈動晶瑩可愛的小蝦，也似乎帶觀眾進入了一個具有靈氣的水墨世界。

要說動畫電影《小蝌蚪找媽媽》主要是對水墨花鳥形式進行的采寫，那么，動畫電影《山水情》就是從中國具有寫意特點的山水人物繪畫中脫離了出來，這些標(biāo)志著我國的水墨動畫電影達到了頂峰。[5]《山水情》的動畫電影中，主要講的是一位德高望重的老鋼琴家在回家的路上病倒，又得益于一位少年的幫扶，最后是老鋼琴家在養(yǎng)病的過程中對少年贈琴和教琴的動畫故事。這部動畫電影中所出現(xiàn)的瀑布和清泉等景物都是對濃墨濕筆的巧妙運用，濃淡變化的水墨顏色是對不同影像的完美營造，云霧繚繞的山巒，煙雨蒙蒙的江水、清秀雅新的竹梅以及展翅翱翔的雄鷹。這些似夢似幻的景物不僅有大山大水的韻味，而且還有進入仙境般的高貴與優(yōu)雅，使觀看影片的觀眾為獨具藝術(shù)魅力的水墨動畫電影所陶醉。

隨著現(xiàn)代科技的不斷進步與發(fā)展，我國水墨語言在傳統(tǒng)水墨動畫的基礎(chǔ)上，對其進一步升華，同時又用電腦合成的三維影像演繹了一種新的動畫電影形式。[6]其中最具代表性的就是運用環(huán)球數(shù)碼進行制作的、具有三維形式的動畫電影作品《夏》，被全球最高級的SIGGRAPH賽事所入選。這部電影是通過對電腦軟件的合理利用，在淡雅清新的傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上，對其動畫的轉(zhuǎn)場效果和動畫的立體感等動畫影片的語言及畫面效果進行了強調(diào)，在三維動畫電影中，對濃墨重彩的虛擬的水墨世界表現(xiàn)更為豐富，同時也開創(chuàng)了一種獨具特色的全新水墨動畫樣式。

在動畫電影的創(chuàng)作過程中，一個最重要的環(huán)節(jié)就是對其中角色的設(shè)計，這也是創(chuàng)作電影的主要組成部分。[7]影片中對角色的設(shè)計，必須用簡練鮮明的形式對其人物形象及特點進行描繪和表現(xiàn)，這種藝術(shù)形式同我國的民間藝術(shù)造型形成了完美的契合，我國一系列的動畫電影中，都或多或少對民間繪畫視覺藝術(shù)要素進行了借鑒。其中有以視覺上的藝術(shù)形式作為影片的形象特征，還有的是通過民間繪畫的視覺藝術(shù)對某一細節(jié)上予以采用。比如：國產(chǎn)動畫電影《南郭先生》《豬八戒吃西瓜》以及《漁童》等，在對這些角色進行設(shè)定的過程中都是對民間剪紙中所塑造的造型特點得設(shè)計。動畫電影《驕傲的將軍》的人物形象設(shè)定中，則是運用我國民間年畫元素，對將軍的角色進行了完美融合，在民間的年畫中，其門神造型比較威武與夸張，其娃娃則比較憨態(tài)可掬，而且體型比較渾圓，《驕傲的將軍》中，將這兩種年畫造型進行適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合，使得將軍角色既有將士的威猛，同時又有動畫角色的憨厚與可愛。在中國動畫電影發(fā)展史上，最經(jīng)典的一部動畫作品就是《大鬧天宮》，對這部動畫電影中孫悟空形象的設(shè)計可謂是我國動畫電影的形象標(biāo)志，這部動畫電影中所有的藝術(shù)元素及角色造型都由我國民間美術(shù)起源，在設(shè)計這部電影的角色造型時，所采用的都是一線鉤形，以色輔形的藝術(shù)形式，影片中各個角色在造型上都是對民間戲曲臉譜及年畫藝術(shù)精華的直接吸取，帶給觀眾強烈的感染力。[8]比如：孫悟空的三瓣嘴、桃子臉、靈動的黑眼圈；玉帝的柳葉眉等，這些形態(tài)美和人物的特點進行了完美的融合。

二、國際動畫電影在中國傳統(tǒng)元素上的借鑒

目前，隨著我國不斷加大的動畫影片市場潛力，再加上獨特的東方文化魅力，中國動畫元素越來越多地被國際上的動畫電影所借鑒，中國傳統(tǒng)的文化精髓逐漸成為全球動畫電影想要開發(fā)的珍貴資源，通過對中國元素的借助以使其在市場上的影響得以擴大。[9]在世界上比較有影響力的中國動畫電影中，最具代表性的就是動畫電影《花木蘭》，它是以文學(xué)著作《木蘭辭》作為創(chuàng)作背景，此外還有《功夫熊貓》，這部動畫電影進行了多種中國繪畫元素的大融匯。

動畫電影《花木蘭》中，主要講的是一個在民間流傳非常廣泛的女兒代父從軍的故事，其中可以發(fā)現(xiàn)美國好萊塢的電影動畫人對我國傳統(tǒng)繪畫文化的大膽嘗試和借鑒，在整個動畫電影背景中，對大場景的設(shè)計主要運用畫面點散透視效果，對局部的設(shè)計主要運用了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)，而對服裝的設(shè)計則是對我國南北朝服飾的還原，但是在影片場景及角色的造型設(shè)計上，則是對好萊塢式特點的沿用。

要說動畫電影《花木蘭》屬于一部裹著中國外衣、講著美國故事的電影，那么，后來拍攝的《功夫熊貓》，從畫面細節(jié)到表現(xiàn)手段等各個方面都是對中國傳統(tǒng)的視覺繪畫元素的完美融合。[10]整部動畫電影在進行背景及畫面的制作過程中，是對我國水墨語言的巧妙貫穿，比如，世外桃源的落英繽紛，山林間的群山繚繞，云海間的筆走蛇龍等。又如：各種各樣的書法藝術(shù)、建筑形式以及傳統(tǒng)的圖紋等等，每一個道具及每一個細微的角落都進行了細化。在這部動畫電影中，在為觀眾所贊賞的，就是對電影情節(jié)的切換，其方式耐人尋味，在電影的開頭中，主要用我國民間剪紙的藝術(shù)姿態(tài)來對電影的背景進行敘述，隨著故事情節(jié)不斷的向前發(fā)展，到影片中阿寶追憶時，進行了水墨形式的巧妙運用，影片將電影情節(jié)的轉(zhuǎn)換同我國視覺文化元素特征進行了完美結(jié)合，不得不讓觀眾感嘆其表現(xiàn)手法的靈動及我國視覺元素的神奇及魅力。[11]

第2篇

[關(guān)鍵詞] 漫畫 影視動畫 漫畫的改編 原創(chuàng)性

在政府文化產(chǎn)業(yè)政策的支持下，影視動畫行業(yè)獲得了快速的發(fā)展，影視動畫的發(fā)展受到前所未有的關(guān)注。與影視動畫行業(yè)密切的漫畫行業(yè)卻很少有人提及，但是再回頭看看銀幕，我們發(fā)現(xiàn)銀幕上有很多經(jīng)典的形象都來自漫畫。漫畫行業(yè)可以說為影視動畫提供了很多優(yōu)秀的角色形象和故事來源，促進了影視動畫行業(yè)的發(fā)展。重視漫畫對影視動畫發(fā)展的積極作用，有利于促進影視動畫行業(yè)的健康發(fā)展，提高我國的影視動畫制作水平。

一、影視動畫與漫畫的共同特征

影視動畫和漫畫都是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)其中的一部分，動畫和影視作品在制作過程，藝術(shù)形態(tài)等方面也有很多差別，但總體的看它們具有一些共同特征。很多人把動畫和漫畫看是一種藝術(shù)，其實漫畫和動畫有很多方面的不同。概括的說，漫畫是空間的藝術(shù)，動畫是時間的藝術(shù)。而動畫的部分屬性是電影，動畫片不能涵蓋動畫的全部，“動畫”屬于由技術(shù)與藝術(shù)元素構(gòu)成的一個完整的系統(tǒng)。雖然漫畫和動畫在外在表現(xiàn)形式上不同，但漫畫和動畫在造型原理和形式基礎(chǔ)上有很多類似的地方，其藝術(shù)的創(chuàng)作思維也是一致的。影視動畫和漫畫制作的前期工作相同。不管是電影，還是動畫、漫畫，創(chuàng)作的第一步都是腳本，腳本創(chuàng)作的好壞直接影響最后作品的好壞。人物造型和背景的設(shè)定在影視動畫和漫畫的正式制作之前也是十分重要的。影視動畫和漫畫的造型原理、造型基礎(chǔ)是相同的。造型要能夠襯托出作品的故事魅力，并令人印象深刻。影視作品的造型主要演員的選擇、服飾、發(fā)型等。動畫和漫畫的造型則完全依靠藝術(shù)家的創(chuàng)作，漫畫角色造型和角色造型動畫更夸張、更有藝術(shù)特點。影視動畫和漫畫的創(chuàng)作都需要影視知識，美術(shù)基礎(chǔ)和文學(xué)修養(yǎng)。日本的漫畫《鐵臂阿童木》超過同時代的其他漫畫作品獲得巨大成功的原因就是因為日本的動漫大師家治蟲在漫畫中加入了電影元素，將電影的變焦、廣角、俯視等拍攝手法應(yīng)用到漫畫故事的敘述中。影視動畫的導(dǎo)演和漫畫的創(chuàng)作者都需要敏銳的觀察力和分析能力，善于表達，還需要了解觀眾和讀者的需求。

二、漫畫的發(fā)展和漫畫的改編

漫畫是影視動畫的改編、創(chuàng)作來源的一個重要方面。漫畫可以說是先于電影和動畫產(chǎn)生的，最早可以追溯到遠古時代的巖畫。近代意義上的漫畫開始于18世紀(jì)中期政治幽默諷刺漫畫，19世紀(jì)法國漫畫家杜米埃融寫實性與寓意性風(fēng)格為一體，奠定了近代漫畫人物造型的基礎(chǔ)。隨后的19世紀(jì)西方社會的漫畫出現(xiàn)繁榮，開始從政治題材轉(zhuǎn)向關(guān)注普通人的生活和情感。20世紀(jì)以后，歐美漫畫進入了成熟期，超級英雄成為漫畫的主角。這一時期同樣也出現(xiàn)了眾多的漫畫明星如埃爾熱的《丁丁》、西格的《大力水手》、迪斯尼《米老鼠》和《唐老鴨》。美國的英雄主義漫畫從《超人》誕生起到現(xiàn)在一直是美國漫畫的主流。其眾多的漫畫角色已經(jīng)全球知名，如超人、蝙蝠俠等不但是漫畫明星，還是電影明星。日本動漫的制作體制就是由漫畫創(chuàng)作開始，在取得社會反響之后改編成動畫播出，《鐵臂阿童木》和《森林大帝》都是有漫畫迅速發(fā)展成為動畫的例子，這種獨特的動漫創(chuàng)作和商業(yè)運作模式到今天仍值得借鑒。而在美國取得巨大成功的漫畫形象則被好萊塢改編成電影，如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等都取得很好的票房。最近上映的好萊塢電影《鋼鐵俠》(Iron Man)則更是美國漫畫公司馬維爾(Marvel)直接利用手中故事資源進入電影制作領(lǐng)域，《鋼鐵俠》疑又是一個電影改編漫畫而取得商業(yè)成功的例子。在國內(nèi)也有這樣的例子，如我國漫畫大師張樂平《三毛流浪記》就曾改編成電影，并且在我國的電影的發(fā)展史中有重要地位。港臺的電影也有取材于漫畫，如武俠電影《風(fēng)云》。臺灣的偶像劇更是喜愛改編日本漫畫作品，偶像劇《流星花園》、《惡作劇之吻》等在青少年中間取得巨大影響，劇中的角色造型卡通化，偶像化滿足了青少年內(nèi)心自我崇拜和化身理想的愿望，使他們內(nèi)心偶像化的愿望自我升華。漫畫所提供的偶像化的人物造型、故事情節(jié)正是偶像劇取得成功的重要原因。偶像劇在某種程度上就是真人秀的漫畫。

三、漫畫作為影視動畫改編創(chuàng)作來源重要方面的原因

很多影視動畫取材于漫畫是與漫畫的自身藝術(shù)特點是分不開的。漫畫制作不象電影、動畫制作那樣復(fù)雜，主要是獨立化和個體化的制作模式，投入比較低。漫畫的創(chuàng)作更自由，更靈活，容易產(chǎn)生一些優(yōu)秀的作品。影視動畫取材都是一些成功的漫畫，這些漫畫經(jīng)過市場的檢驗，也獲得一定的知名度，市場容易接受。漫畫易于把握社會流行文化，前衛(wèi)的造型、新潮的服飾和炫酷的外表等一些流行文化因素常常最先出現(xiàn)在漫畫中。漫畫由于其平面化，在表現(xiàn)故事情節(jié)、人物心理沒有影視動畫直觀，所以漫畫就在人物的造型、心里描寫、故事情節(jié)上下功夫，通過炫酷的外形、細膩的心理描寫，跌宕起伏的故事情節(jié)吸引讀者。漫畫在故事情節(jié)，人物塑造上確實有其獨到之處。影視動畫由于高投入，大制作，投資風(fēng)險大，一些試驗性質(zhì)的嘗試很難在影視動畫中使用，所以影視動畫常取材于一些已經(jīng)成功的漫畫作品。影視故事資源缺乏也是漫畫被改編成影視動畫的一個重要原因，很多影視動畫不得不采用古典題材，如中國的《花木蘭》就被迪斯尼搬上了銀屏。

四、重視原創(chuàng)性漫畫的創(chuàng)作有利于影視動畫行業(yè)的發(fā)展

第3篇

關(guān)鍵詞 漢代畫像石 動畫藝術(shù)構(gòu)成

中圖分類號：J906 文獻標(biāo)識碼：A

動畫一詞源自于第二次世界大戰(zhàn)前的日本，當(dāng)時用線條繪畫的漫畫叫做“動畫”。二戰(zhàn)以后，用木偶、線繪等形式制作的影片統(tǒng)稱為“動畫”。動畫的英文單詞“animation”來自于拉丁語，有呼吸，靈魂之意。（1.給人以精神，鼓舞……的勇氣；2.賦予…的生命，使的…活起來。）本文從這兩點來探討中國的歷史上有沒有動畫的足跡。

動畫電影在當(dāng)今人們心中占有重要的地位，是其他藝術(shù)形式不可代替的原因就在于它的娛樂性，動畫是可以帶給人們無限的精神上的愉悅感，它通過形、色、氣氛、喜悲的視覺，和聽覺的效果，刺激人類的感覺，視覺器官，使人們在情感上得到一種歸屬感和認(rèn)同感。例如：中國獨具特色的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，一點點的小蝌蚪的意象化的動作，傳遞出小蝌蚪的心理的變化，動畫片的節(jié)奏，時快時慢，扣人心，展現(xiàn)出了它的娛樂性。

動畫的最大特點：（1）給人以精神上的鼓舞；（2）賦予生命，使其活起來。從這兩方面來說，在中國的繪畫史上，不難發(fā)現(xiàn)動畫的足跡，那些畫面，場景，在當(dāng)時未被稱作“動畫”，但是某些優(yōu)秀的繪畫，雕刻作品的嚴(yán)謹(jǐn)性，卻是和動畫的含義是相同的，一致性的。在我國青海發(fā)現(xiàn)的馬家窯文化時期的舞蹈彩繪紋盆所描繪的三組手拉手的做舞蹈的人形中，每一組的兩個人物形象，其手臂膀上畫了兩根線條，還有人物的發(fā)式向右邊一致排齊，動作的走向也非常一致，這是先民們試圖表現(xiàn)連續(xù)運動最樸拙的方式。還有我國湖南長沙馬王堆出土的帛畫中，呈“T”字型的帛畫中，這副帛畫的構(gòu)圖為三層，在最上的一層的表現(xiàn)的是陵墓主人在天堂的景象，中間的是主人先前的生活場景，下面一層展現(xiàn)的是地獄的景象，從全面的構(gòu)圖上來看，畫面分為三個部分，但是它又非常的連貫，給人以在視覺上一目了然的感覺，使人不得不感受到它的氣勢和帶給人的一種震懾感，而墓主人的繪畫工匠，它的設(shè)計是獨具有特色的，墓主人希望靈魂的升天，上面的天堂是一種幻想似的，夢離似的景象，而這恰恰是動畫的意義中所必不可少的一項，超越現(xiàn)實，大膽的想象，給人以精神上的享受，給人一種挑戰(zhàn)現(xiàn)實生活的勇氣。

1從漢代畫像石的取材上探討

漢代的畫像石畫像磚的繪畫題材非常的廣泛，包括軍事，生活，神話，但是不管怎樣，這些的場景的畫面都是來源于現(xiàn)實生活，然后經(jīng)過提煉，或者夸張，比喻，擬人的手法，把它們刻在石上，磚上。從中，我們可以看到畫面的獨特的藝術(shù)感染力。第一，從畫面上來看，它十分符合動畫的構(gòu)成形式法則，講究連續(xù)性，排列的對稱感和秩序感，在山東嘉禪式宅出土的武氏祠的水陸攻占的畫像磚上，從造型上來，馬描繪得十分到位，飽滿，夸張，而且每匹馬的造型，神態(tài)上都不一樣，有變化，四肢的向上，向下，或者嗷叫，或悲鳴，再看鳥的造型十分的碩大，明顯的超越現(xiàn)實的生活，人物的動作設(shè)計，也十分的簡練，概括，靈活自如。第二，從構(gòu)圖上來說，分三層。第一層是陸戰(zhàn)。第二層是在橋上的人馬混戰(zhàn)。第三層是水戰(zhàn)。從整體上來看，畫面統(tǒng)一，而又不失變化，綜合了人、物、景的繪畫表現(xiàn)手法，而這些手段極其類似于動畫的表現(xiàn)手法，集合于人、物、景的三者的結(jié)合，并且以連續(xù)性，秩序感構(gòu)成了鏡頭分畫面的設(shè)計。

2從漢代畫像石的線條上來探討

在古代的繪畫史上，線條是十分的講究的。漢代畫像石畫像磚上的人物設(shè)計就十分的注重概括簡潔的美，無論從人物、動物的動態(tài)設(shè)計上，給人的感覺十分的有度，有張度，緊張而又不失松弛，形態(tài)夸張，多用曲線來表現(xiàn)動態(tài)線的設(shè)計，而當(dāng)今的動畫造型設(shè)計，有些動畫片的造型就是缺乏這種表現(xiàn)手法，它們呆板、木納、沒有情趣感，而從漢畫像石磚上你會發(fā)現(xiàn)人物、車、馬、動物的造型設(shè)計也十分的典雅，是一種莊重均衡的美，從而帶給人一種鼓舞，有力量感。

3從漢代畫像石的繪畫場景上來探討