藝術審美功能的認識范文

前言：我們精心挑選了數篇優質藝術審美功能的認識文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

工業設計美學的研究實際上仍然是工業產品造型美學的研究。工業設計美學是在共同的物質功能的基礎上尋求審美個性，也可以說是在系統創意產業中尋求審美個性，在標新立異中體現滿足人們物質需要的共性。動畫與影視是一種運用高新科技手段的表現手法，多方位、廣角度完成的新型創意文化產業成果，是依照國際化審美標準進行的全新的藝術設計。平面藝術設計是人們按照審美的基本規律，利用視覺符號和形式語言進行的審美表達。

美學課程幫助學生洞悉美的內部結構一件藝術設計作品的美包括形式美和內容美兩個方面，其中形式美屬于“真”的范疇，內容美屬于“善”的范疇，只有統一了符合審美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的設計。而形式美的定義是：材料的自然屬性以及它們的組合規律（整齊、比例、對稱、均衡、反復、節奏、多樣性統一等）所呈現出來的審美特性。也就是說，我們在進行藝術設計時，除了要考慮設計本身所用材料的材質美，還要考慮這些材料的組合規律，我們對于整齊、比例、均衡、反復、節奏、多樣性統一等形式規律的理解則需要大量相關的圖片來佐證。我們現在很多院校的藝術設計專業雖然開設三大構成課，這應該說就是對形式美規律的一種學習，但由于是孤立地上這些課，教師們多就課論課，很少從宏觀的角度給學生講解為啥上這些課，也很少給學生講這些課與設計專業課程的關系，以至于這些課最終只是讓學生們完成相關的作業就結束了，學生們所學內容也就很少用到設計中。

在這種情況下，開設藝術美學和設計美學課就恰好可以用系統的美學理論彌補學生對審美知識學習的不足。藝術設計的內容美屬于設計的物質功能的體現，它主要滿足的是人的物質需求。在上世紀現代藝術設計風格盛行的時期，大多數的設計就用簡潔的形式和幾何化的造型很好地詮釋了藝術設計的實用功能。但在社會物質產品日益豐富的今天，消費者更多的追求實用功能和審美功能相統一的個性化產品，這就要求當下的設計師能從形式美的規律出發，設計出更加富有想象力的作品。這也對當下的高校藝術設計專業的教學提出了更高的要求。當下的藝術設計課程要注重設計，更要注重用藝術的、審美的手法進行設計，在一定程度上可以說是否具有審美性是當今設計成功與否的關鍵。這就要求我們的藝術設計課程改革不但要重視美術基礎課程，而且要從理論上把握美的內容與規律，從這個意義上來說，對學生的審美教育急需得到人們的重視。

第2篇

關鍵詞：中國繪畫傳播媒介功能

中國繪畫藝術之所以具有傳播功能的屬性，也就是說中國繪畫藝術能被納入傳播系統，首先在于中國繪畫藝術的傳播媒介性。傳播媒介的三個基本要素即物質、符號和信息，而在中國繪畫藝術中表現為特殊的物質、符號和信息。所謂中國繪畫藝術的物質，是指承載和構成繪畫的材料和工具。在中國繪畫史上先后出現的繪畫材料和工具，無論是石頭、龜甲、墻壁、木竹、縑帛、紙張，還是毛筆、墨和特殊的中國畫顏料，它們呈現的都是可見可觸的物質形態，即使最后創作出的繪畫作品也是具有物質實體性的。

作為傳播媒介，中國繪畫藝術的符號是指構成繪畫形象的點、線、面、色、筆觸等基本元素以及有它們所組成的圖像。包括中國繪畫藝術在內的所有繪畫的一個共同特點就是“視覺形象性”，因此這就決定了中國繪畫藝術的符號是一種可視的“圖像符號”。正是這些“圖像符號”，經過畫家的妙手按照一定的法則和構圖，組織和構成了一幅幅繪畫作品。中國繪畫藝術是一個符號的世界，了解和掌握一定符號元素，不僅對中國繪畫藝術的創作和欣賞是必要的，而且對于理解中國繪畫藝術的傳播媒介性也是必要的。

任何傳播現象或活動都是圍繞著信息而進行的。具有物質性的實物，正是承載了信息才有別于一般意義上的實物，而成為了傳播媒介。同樣中國繪畫藝術之所以能成為傳播媒介從而具有傳播功能，原因也是其能承載和傳達信息。正如著名畫家陳丹青說繪畫是“人類的‘記憶裝置’與‘認知途徑’”，在這里這句話可以理解為繪畫就是人類的傳播媒介，只不過這“記憶裝置”與“認知途徑”都必須依附于信息才能得以存在。中國繪畫藝術是中國人的“記憶裝置”與“認知途徑”， 而且“記憶”和“認知”都指向信息。沒有信息，所謂“記憶”和“認知”都沒了對象，也就沒有它們存在的價值和意義了。中國繪畫藝術飽含了豐富宏大的信息資源。從一幅幅繪畫作品中，我們不僅能獲得審美性信息，而且能索取到有關社會、歷史、文化、民俗等方面的信息。可以說蘊藏于中國繪畫藝術中的信息，“對于以往的人類意識來講，是一種延續，對自己所處的時代，是一種表達，對于后來的接受者來說，則是一種文化遺產，起到再延續與教導的雙重作用。”（張強 《蹤跡學――藝術的文化穿越》 重慶：重慶出版社2006年版21頁）這些信息以中國繪畫藝術為媒介，在國人的“記憶”與“認知”之間進行著傳播。

中國繪畫藝術，不僅具有材料和工具的物質性，而且也具有了建構藝術形象的“圖像符號”和豐富宏大的信息資源，由此可見，它具有媒介性，是一種具有傳播功能屬性的傳播媒介。

另一方面，從人類的傳播史視野對中國繪畫藝術進行考證，不僅在遙遠的原始社會和古代社會，可以說在中國社會的整個歷史進程中，繪畫一直發揮著重要的傳播作用，并被視為一種重要的信息載體和傳播工具。

從我國現存的古代繪畫作品來看，繪畫很早是被用來作為一種具有“巫術交感”性質的媒介，通過溝通人與神的交流來表達自己對自然的原始認識。即便是文明社會的早期階段，繪畫仍繼續扮演著這種傳播媒介的角色。禮教時期的夏、商、周和秦漢幾個時代，在繪畫內容日漸豐富、繪畫形式也開始多樣化背景下，中國繪畫藝術的傳播功能在各方面得以彰顯。夏商周三代，“禮教殊隆”，繪畫開始應用于禮教的傳播，此一時期，主要繪畫門類是壁畫、帛畫和青銅器裝飾畫等，而題材多以人物為主，內容傳播著興衰鑒戒、褒功撻過的圖像信息，為維護禮教服務。秦朝時期，繪畫進入正式發展時期，不僅帛畫、裝飾畫等呈現出豐富多彩的面貌，壁畫更有了長足的發展和應用。此時的宮殿府衙普遍繪制壁畫，或以精美的圖案和闊綽的畫面，顯示封建統治的威嚴，或繪制歷史故事，作為成敗得失的鑒戒。到了漢朝，由于統治階級的提倡，繪畫的傳播禮教的功能更甚。雖然此時繪畫表現的內容更加豐富，如經史故事、神怪祥瑞、頌德記功、宣揚威德，但主題意義多在傳播“成人論、助教化”的禮教思想。在漢代，繪畫除了主要傳播禮教，另外在描繪世俗風情方面也多有涉獵，如獨具特色的畫像石和畫像磚，傳播和表達的更多的是當時有關收獲、漁獵、樂舞、戈射、攻伐等世俗風情方面的信息。

魏晉“清談玄學”之風盛行，繪畫開始偏離傳播禮教的航道，走向了藝術“自覺”的道路。隨著內容、形式以及創作觀念上明顯的變化，魏晉以后的中國繪畫，不僅先后出現和完善了人物、山水、花鳥等分科，繪畫的功用也發生了變化。唐代著名繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中對于繪畫的功能，不僅強調“成教化,助人倫”的教化作用,又重視“指事繪形,可驗時代”的認識作用,并開始認識到“怡情悅性”的審美怡情之作用。張彥遠對繪畫功能的認識和總結可謂是集大成者，他之前和以后的繪畫理論家對繪畫功能的認識，大多都沒能超出其教化、認識、審美怡情的范圍。但是，從傳播學的角度來看繪畫的功能，無論是繪畫的教化功能，還是繪畫的認識和審美怡情功能，都是以繪畫作為傳播媒介為前提的。繪畫作為傳播媒介，承載和傳播信息內容的側重和區別，體現在繪畫功能上就有了教化、認識和審美怡情的作用。

中國繪畫走向藝術“自覺”的重要標志，就是其不再僅僅圄于“教化”和“認識”的功用，而具有了獨立的審美價值。也就是說自此之后，古往今來的人們，不再僅僅關注繪畫所承載和傳播的倫理教化和社會生活等方面的信息，而轉為更加關注繪畫所蘊含的豐富的審美性信息。繪畫是人類審美認識和審美創造的產物，也是人們交流審美信息的媒介。千百年來，傳統文化滋養下的中國繪畫藝術，成為了文人墨客、尋常百姓尋求精神慰籍和體悟自然、人生之美的重要媒介。特別是文人介入之后，中國繪畫藝術與詩、書和印融為一體，相得益彰， “怡情悅性”的審美價值更加得到張揚。因此，宋朝以來，文人與繪畫的情愫成為了中國繪畫史上一個大書特書的亮點， “中國繪畫史發展到后期，“文人畫”不僅成為了繪畫史的主流，實質上已成為中國畫的‘一統天下’了”（ 徐書城《中國畫之美》 北京： 中國社會科學出版社 1989年版 87頁），文人畫也在眾星捧月中成為了承載和傳播審美信息的最重要的媒介。在審美信息貧乏的時代，無論是山水、花鳥還是人物，中國繪畫藝術所承載和傳播的審美信息，不僅與本民族的藝術精神是契合的，而且在滿足人們精神的審美需求方面是其它種類藝術代替不了的。總之，中國繪畫藝術以視覺圖像的獨特方式，承載和傳播了中華民族千百年來的藝術精神和審美文化，浩如煙海的繪畫遺作也證明了中國繪畫藝術在承載和傳播審美信息方面所具有的悠久歷史和傳統。

有關中國繪畫的傳播功能的論述，在中國古代文獻中也多有記載。“圖繪者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”(謝赫《古畫品錄》)；“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功……記傳所以敘其事，不能載其容；贊頌有以詠其美，不能備其象；圖畫之制，所以兼之也……宣物莫大于言，存形莫善于畫……圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱。”(張彥遠《歷代名畫記》)；“吳道玄作此畫 《地獄變相圖》，視今寺剎所圖殊不同，了無刀林沸鑊，牛頭阿旁之像，而變壯陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗，因之遷善遠罪者眾矣。孰謂丹青為末技哉！”（黃伯思《東關余論》）；“古者圖史彰治亂，名德垂丹青。后之繪事，雖不逮古，然昔人所謂賢哲寄興，殆非庸俗能辨。古圖畫意在勸誡，故美惡之狀畢彰，危坦之景動色也。后世惟供珍玩，古格漸亡，然畫人物不于此用意，未得其道耳。云霞蕩胸襟，花竹怡性情，物本無心，何與人事，其所以相感者，必大有妙理。畫家一丘一壑，一草一花，使望者息心，覽者動色，乃為極構。”（方薰《山靜居畫論》）……僅僅從這些代表性的文獻記載中，我們就可以看出，對于繪畫傳播功能認識古人早就有所洞察和體悟。雖然古人與今人對繪畫傳播功能的表述不同，但這也僅僅表現在專業術語上的差異，兩者表述的意思是沒實質的差別的。

近代一些學者對繪畫的傳播功能也有所論述，如魯迅在其《擬播布美術意見書》中就談到了包括中國繪畫藝術在內的美術的傳播功能。 “播布云者，謂不更幽秘，而傳諸人間，使與國人耳目接，以發美術之真諦，起國人之美感，更以冀美術家之出世也。”（魯迅《擬播布美術意見書》載《集外集拾遺》北京人民文學出版社1973第49頁）在這里“播布”就是現在的“傳播”之意。從魯迅先生的這段話中，我們可以得出他對美術的傳播功能的認識，即是接受者通過解讀美術作品的信息，來陶冶性靈和培養造就美術家。那么中國繪畫藝術作為美術的重要組成部分，我們認為魯迅先生對美術的傳播功能的認識，同樣適用于中國繪畫藝術。在一定“語境”中，魯迅先生所言“美術”實際上指向包括中國繪畫的繪畫藝術。

第3篇

關鍵詞：音樂教育  德育  作用

音樂藝術被稱為藝術皇冠上的明珠，它是人類最高級、最具感染力的藝術形式之一，音樂教育則是培養學生感情、陶冶學生情操的的重要教育形式，在健全學生人格、陶冶性情、培養健康的理念等方面都有著不可低估的作用。德育就是道德教育，與智育、體育、美育等同屬于學校教育的重要組成部分，對學生健康成長具有重要作用。音樂教育有多種功能，德育無疑其中之一。如何將音樂教育與德育工作結合起來，充分利用音樂的教育資源，深入探索音樂教育對學生心靈健康的促進作用和美的心靈的塑造功能——即德育功能，是每個音樂教育工作者都應該關注的重要問題。音樂教育的德育作用主要體現在以下三個方面。

一、基于音樂教育的審美功能的德育作用

音樂教育的本質是審美教育，主要作用于人的情感世界。其基本價值就在于通過以音樂聆聽、音樂表演和音樂創造活動為主的審美活動，以美感人，以情動人，使學生充分體驗表現在音樂音響形式中的美和蘊涵于音樂內容中的豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，有利于學生健康向上的審美情趣和積極樂觀的生活態度的養成，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

審美功能是音樂教育的自然體現，是音樂的本質特征。在音樂教育中，音樂作品的呈現大都是以演唱、演奏、欣賞等方式進行的，豐富多彩的教學內容與靈活躍動的教學形式，調動了學生的感知，增進了學生對音樂美的認識、理解與創造的能力，從而在主觀情感上得到了音樂審美體驗，從音樂審美體驗中獲得了真善美，這樣的體驗比任何說教都來得自然真實。在審美教育的同時恰當地融入思想品德教育，音樂審美體驗的積淀越多，德育就會越發深入人心。

音樂在塑造美的心靈、美的形象方面與德育有異曲同工之處。音樂教育的目標不是把學生都培養成為音樂家，而是通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美──追求真善美的現代人，這也是德育所要達到的目標。我國現階段音樂教育目標明確規定：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養學生學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能；促進個性的核心發展，培養樂觀向上的生活態度；弘揚民族音樂，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到音樂教育的社會目標。 這與德育塑造真善美的心靈、美的形象目標是一致的。二者如果能夠有機結合，使德育隨樂潛入心，育人細無聲，效果將會事半功倍。

二、基于音樂教育的認識功能的德育作用

音樂教育的認識功能主要指音樂家和音樂欣賞者在創作和欣賞過程中，獲得對客觀世界的深入了解和把握的功效。人們可以通過音樂這個審美中介，感知、反映和把握人類自身、人類社會以及自然世界的本質與規律。優秀的音樂作品能讓人們認識不同的時代、社會、民族及具體的生活情景、文化模式、藝術風格、心理性格等，從而更深刻、全面地認識人生、認識歷史與現實、認識真善美與假丑惡，同時，確立自身的世界觀、人生觀與價值觀。音樂作品題材之廣、內容之多，居各門類之首，這就使德育的素材更加豐富，形式更加靈活，伸縮性更強。一部優秀的音樂作品，就是一部特殊的歷史、一本特殊的思想品德教材。音樂是喜新不厭舊的藝術，它雖然強調獨創和個性，但一部優秀作品一旦產生，就不會隨著時間而消亡，因此它又是不朽的藝術。貝多芬、肖邦、柴科夫斯基等優秀藝術家雖然離我們遠去，可是他們的音樂作品卻源遠流長，我們在欣賞這些作品時，不僅享受了優美的旋律，也從作品中領悟到了思想和精神的內涵。所以，音樂呈現給我們的不僅是形式，更是內涵。好的音樂作品作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想，使人受某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶浸透，從而達到優美崇高的境界。音樂教師應熟知音樂作品的相關材料，把握德育的切入點，使學生了解作品的背景，認識作品的思想內涵，把感情融入作品，在共鳴中上升品位，在情境中獲得知識，在知識中拓寬視野。

三、基于音樂的教育功能的德育作用

音樂的教育功能是通過審美和認識功能得以實現的。音樂在創作中自覺或不自覺地在作品中表現出對人類社會生活、生命存在等方面的見解和價值判斷，學生在欣賞時就會感知到作品中表達出來的人生理想、藝術追求、價值判斷、倫理態度等。一些優秀的作曲家在創作時，不僅是用聲音來抒發一種情感，而且能夠通過情感的抒發和邏輯發展來表達一種哲理，這就是音樂作品的意蘊。如貝多芬的《第五交響曲》，則是通過音樂邏輯的發展，深刻揭示了“通過斗爭，獲得勝利”的哲理思想。這些意蘊要靠教師的適時點撥才能完成，音樂教育就是把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，將其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，滲透在提高學生音樂審美感受的教育之中，使學生在接受音樂教育的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。一名優秀的音樂教師，應當不失時機地抓住學生想象的三度創作空間對其進行德育滲透，使知識與德育有機結合，從而事半功倍。在音樂美的感召下，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量，使學生認識了音樂作品的思想內涵，思想上受到啟迪，道德品性得以提升。優秀的音樂作品往往具有積極向上的指導性內涵和春風化雨的作用，學生在某些優秀作品中獲得的健康向上的情感與思想甚至可以持續潛在于人生成長的過程中。

綜上所述，音樂教育可以在學校德育工作中發揮重要作用，成為學校德育教育的重要手段。

作者介紹：蔣艷，遼寧省遼中縣遼中鎮第四小學