配音的外部技巧范文
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第1篇
[關鍵詞]電視紀錄片；解說；節奏；美學意蘊
電視紀錄片，以其“記錄真實”的文獻記錄價值、社會認知價值、歷史文化傳承價值、藝術審美體驗價值，擁有了其他影視作品無可比擬的傳播力和影響力。在電視紀錄片中，視覺語言和聽覺語言是不可缺少的兩個基本要素。除同期聲外，聽覺語言主要表現為解說。它的主要功能是延伸畫面信息量、增加作品意蘊、渲染烘托氣氛、提煉升華主題、表現畫面未盡之意蘊。
“解說這種手段在電視節目中的主要功能是延伸畫面，擴大信息含量，補充畫面不足，挖掘畫面內涵，渲染烘托氣氛，提煉升華主題，連接畫面實現語言蒙太奇，順利過渡轉場，協調電視片的轉化藝術效果。”[1]紀錄片解說是將創作者的一度創作成果——解說詞，通過配音員的二度創作以有聲語言的形式表現出來。每個配音員的生活閱歷、對作品的理解程度、情感的生成表達、內外部技巧的運用以及用氣發聲時的音質、音強、音高、氣息控制、語速等具有特殊性，這種獨特的個性特征在形成語流時構成了藝術的律動，具有美感。而在眾多的有聲語言表達技巧中，“節奏”是其中非常重要的部分，解說詞的寫作風格、紀錄片的立意、音樂的節奏制約著解說的節奏。對于“節奏”掌握的優劣，直接影響配音乃至整部紀錄片的藝術表達效果和美感。本文擬就這一技巧對紀錄片配音的美學意蘊進行闡釋。
一、“節奏”在古典美學中的本源表現
.“節奏”這一概念在中國最早屬于音樂范疇。《荀子·樂論》中提到：“先王惡其亂也，故制《雅》《頌》之聲以道之。使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏，足以感動人之善心。”《禮記·樂記》里也提到：“文采節奏，聲之飾也。……先王恥其亂，故制《雅》.《頌》之聲以道之；使其聲足樂而不流，使其文足論而不息，使其曲直、繁瘠、廉肉、節奏，足以感動人之善心而已矣。”在這里，“曲直是指轉折、平敘；繁瘠是華麗、簡約的意思；廉肉則指的是高亢、柔婉。”[2]82有聲語言和音樂在節奏上有相似之處，也有本質區別。二者的不同之處在于音樂講究旋律，有聲語言講究韻律，這個韻律就體現在節奏上。
六朝時期的劉勰在他的著作《文心雕龍·定勢》中將“節奏”命名為“勢”。“什么叫勢，弩機發射的箭自然是直的，溪身是陡曲的，溪水自然是曲折而湍急，這是自然的趨勢……說明道理的文章自然要求明白確切，即景抒情的文章自然要求在景中含情，即含蓄不露。命意淺露的，談不上蘊藉；措辭明斷的，用不著繁彩；情緒激昂的，自然發言慷慨，風格剛勁；情思曲折的，自然吐詞婉轉，風格柔婉。……劉勰認為‘辭已盡而勢有余’就是話說完了，這種氣勢還留在聽眾的印象里，余音繞梁。”[3]作為有聲語言的美學范疇，“勢”反映著一種形諸于外，表現為具有審美意味的動態語勢結構，指示著話語的心理和生理趨向。在古人那里，“節奏”具有的這些特點，體現了紀錄片解說中豐富的美學意蘊。
二、“節奏”——富于美感的樂音之美
紀錄片解說是聲音的藝術，是訴諸聽覺的藝術，在為畫面及內容服務的前提下，解說語言自身也應具有豐富的美感，這對于提高有聲語言的感染力和表現力，具有十分重要的作用。這種美感的其中一個重要的表現形式便是“樂音節奏”。徐世榮在《漢語語詞結構的音樂性》中提出“音樂性”是漢語造詞的一條規律。他認為：“音樂性增強表演效果，這不僅僅是修辭的問題，也是造詞的一條規律，這條規律實際是存在的，歷史上已按這條規律造成若干語詞，而成為語言中表情達意的好材料。”[4]但凡聽起來入耳流暢、具有美感的解說詞往往在遣詞造句上下了一番工夫。往往通過平仄、對偶、排比、反復、諧音等多種形式構成聽覺上的抑揚頓挫，形成美感。
中國電視紀錄片在經歷了政治教化階段（1958—1977）以及隨之產生的“高調門”“強控制”“重修飾”的解說風格后，新時期的電視紀錄片解說越來越回歸到真實、樸質、大氣、自然的特色上。在具體的解說實踐中，起點、落點、起勢、落勢在依據文字稿件的基礎上應該做到抑揚頓挫、起伏跌宕，在對比度、起伏度和明暗度上富于變化，形成樂音美感。
如紀錄片《的誘惑》片段：（女）的誘惑，是一次次在這片古老而神奇的土地上縱馬高山，是因為高原的生命這般頑強。
（男）的誘惑，是一次次在大山的懷抱里露宿長河，是因為遙遠的天邊，有過往日的輝煌。阿里曠野的荒城啊，古格王國的遺址，你是歷史古道的風，你是千載流沙的浪……
開始出現的“的誘惑”五個字起聲不必著力，只用平緩的語調引入，讓受眾進入紀錄片營造的氛圍即可。緊接著的“一次次”是平仄仄，配音時應注意控制好氣口，聲音狀態做到上行的態勢，“古老”是仄仄，且內涵滄桑之意，故應用下行且松弛的聲音狀態，“神奇”是兩個平平，含有探究之意，配音時可表現出積極的上行態勢。“縱馬高山”給人感覺節奏急速且極具力量感，在配音時聲音形式應貼合這一特點。“是因為”為過渡性語詞，不必著力，一氣帶過即可。最后的“頑強”二字有堅定之意，在配音時可采用欲揚先抑的技巧。
三、“節奏”——合節推進的回環之美
“節，是節拍、節律、節制、節度的意思。既有段落分合的關聯問題，又有控縱制約的分寸問題；既有時間的長短問題，又有空間的大小問題。……無節不斷，無節不通。朗讀時，必須把中斷處加以留白，把銜接處給以填充。”[2]82在配音時，要善于找準語流中的地點和時機，使之不生硬、不平淡，從而達到“停中有連、若即若離、意在言外”的藝術表達效果。“奏，是推進的意思。單獨的、單個的某種聲音，突兀的、孤立的某個聲音，不能稱其為奏，它必須是一連串地、一段時間里的聲音，而且要有變化，顯示出某種走向、某種態勢。”[2]85“節”和“奏”的融合造就了解說的“抑揚頓挫”“回環往復”的流動美感。即劉勰在《文心雕龍·定勢》中闡釋的弩機發射的直與溪水的結合。也就是紀錄片配音中有聲語言推進態勢的過程。
在解說時，當思想感情噴涌而出、奔騰而下時，“節奏”就需要發揮“統領全局”的作用。它與有聲語言的另一技巧“語氣”緊密相連。在解說中，“語氣”確定“這一句”的聲音形式，而“節奏”則要駕馭由許多“這一句”構成的“這一部”。語氣的跌宕起伏，造就了節奏的抑揚頓挫；節奏的回環往復貫通了語氣的輕重緩急，形成了合節推進的回環之美。這種回環往復一定是在某一個段落中，基本的語氣和格式雖不能完全是同樣的語流速度和樣態，但卻有大致相同的語氣和語勢。
如下面這段解說：
還記得那和著沂蒙小調的紡車嗎？曾搖出多少情和愛？
還記得那日日夜夜轉動的石磨嗎？曾磨出多少支前的軍糧？
還記得這彎彎曲曲的山路嗎？子弟兵從這里開進城市，走向勝利。
這段解說在排比句的運用上達到了極致，解說效果一吟三嘆，一氣呵成，辭已盡而勢有余，聽之令人蕩氣回腸，如余音繞梁，不絕于耳。運用了三個“還記得……嗎？”和兩個“曾……出”造成聽覺上的一種積累和情感上的延續。在解說時，要掌握好停連、區分開重音。即重音不能在同一起點和落點上，停連也不能用在同一位置，要控制好咬字力度、用娓娓道來的語氣表達出這種回環往復的節奏之美。
此外，在給紀錄片配音時出于生理和心理的需要，聲音有中斷的地方，也有銜接的地方。在配音時，要在中斷處做到“音斷氣不斷”，在銜接處做到“一氣呵成”。
如：紀錄片《再說長江——生生不息》中有這樣一段解說：
茂密的森林是建設者眼中的棟梁；
林立的煙囪是高速發展的標志；
魚躍歌飛的場景是豐收的喜悅；
大片的濕地更是成了耕種最好的選擇。
這是母親河20年的給予，長江流域以不到中國1/5的面積養育了中國1/3的人口，生產了中國1/3的糧食，創造了中國1/3的財富。長江三角洲成為世界上正在形成的第六大城市群，長江經濟帶更是中國最寬廣、最有發展潛力的經濟帶。
在這一段的配音中，配音員李易在體現總編導整體配音風格平實、平和的基礎上，對“節奏”的把握與前后段落又有所區別，創造出了較強的審美性。李易一反一般配音員在同一段落中運用相同起點和落點的特點，從內容出發，將解說詞中深厚的文化積淀用有聲語言的形式很好地表現了出來。他的處理大致如下：
“茂密……的森林—是建設者眼中的—棟梁；林—立的煙囪是—高速發展的標志；魚躍歌飛的場景—是豐收的喜悅；大片……的濕地—更是成了耕種最好的選擇。”緊接著后面的一段解說詞中出現了許多數據，這是配音員較為頭疼的東西，因為配得不好容易給受眾造成平淡無味的感覺。但這些數據往往又是撰稿人千篩萬選后留下的，對于這種平淡中的“勢”的把握則更顯功力。此外，在看到這些宏大的敘事語言后，配音員心中往往會升騰起一種熱血，語音語調會不由自主的拔高，但李易卻沒有這樣做，他總是含著，用“欲揚先抑”的對比的技巧體現出“勢”的美感。
在紀錄片配音中，要想突出節奏的美感，還必須做到從整體出發，造就有聲語言的“抑揚頓挫、回環往復”之感。在此，需要強調的是，有的配音者認為在配音中語氣和節奏是相同的內容，節奏表達的優劣也就是語氣的優劣，這種想法是值得商榷的。在有聲語言表達體系中，“語氣”是一句話的聲音形式，而“節奏”則是從全篇稿件出發的抑揚頓挫、回環往復的聲音形式。就像樹干和樹枝的關系一樣，抓住了語氣，節奏才有了根基，統住了節奏，語氣才有了歸宿。“語氣的跌宕起伏，造就了節奏的抑揚頓挫；節奏的回環往復，貫通了語氣的輕重緩急。反過來，節奏的回環往復，是由語氣的跌宕起伏的同一和統一形成的，節奏的抑揚頓挫，是由語氣的輕重緩急的對立和并比形成的。”[2]88
[參考文獻]
[1] 徐舫州.電視解說：安排與處理[M].北京：北京師范大學出版集團，2009：122.
[2] 張頌.朗讀美學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.
[3] 周振甫.文心雕龍今譯[M].北京：中華書局，1986：277.
第2篇
進入配音課程的學習階段的時候，老師提出了“模仿訓練”這種學習方法。我認為這種學習方法行之有效，并且擁有不同聲線基礎的同學在最開始對于模仿對象的選擇尤為關鍵，至于到底模仿得是像還是不像，這并不是唯一的評判標準和學習目的，而通過模仿訓練所帶來的對自我聲音的認知，并且汲百家之長，豐富自己的聲音控制技巧，提升自己的語言表達能力，這才是關鍵。我將從聲音的構成三要素來淺談初學配音者進行聲音模仿訓練時需注意的問題。其中最重要的是要剖析自身的聲音構成并選擇恰當的模仿對象。
在進行模仿之前，我們首先要認識清楚自己聲音的構成元素，在樂理中，構成聲音的元素有音高、音L、音強和音色，但是針對有聲語言的創作，我們首先要進行深刻認知的是其中的三點：音量――也就是我們剛剛提到的音強，音域――也就是聲音高低的范圍，以及人人所各有不同的音色。
一、音量
聲帶的厚薄、氣息的大小、腔體的共鳴以及相關的語言環境和用聲習慣決定了我們發聲的音量。一般來說，我們在日常生活中所擁有的基礎音量條件是差不多的，不需要像話劇演員等戲劇表演者對音量的要求那么高，可以說，音量是每一位戲劇演員所要具備的硬素質。而在話筒前，對音量的要求就沒有那么高了，只要別小到聽不清，或大到爆頻失真即可。話筒就像是人的耳朵，舒服的聲音大小就是最佳音量。
因此在配音的時候，我們這樣分析，比如紀錄片，觀看片子的人距離電視機或者電腦屏幕的距離是很近的，解說的聲音可以就像身旁的朋友一樣對你娓娓道來，音量不需要很高，多數使用小實聲，甚至可以在許多地方使用虛實相間的發聲位置。這樣播出來的紀錄片才能真正體現出一種以畫面為主，解說為輔的烘托和補充的效果。在這樣一個基本的要求中，例如在練習《大國崛起》這個片子的配音時聲音會偏實一點。在練習關于動物的《萌寵日記》類的片子的配音當中聲音會偏虛一些。
二、音域
“音高”是指聲音的高度，聲帶震動頻率快慢決定聲音的高低，它直接關系我們發聲音域的寬窄，音域的寬窄直接影響有聲語言的表現力，而表現力的有無能直接決定你是否能承載相應的稿件作品。
我們所說的“音域”，一般是指自如有效的發聲區域。有的人的音域確實能達到很高或很低，但卻并不是在自如有效的區域范圍內。大多數男生會追求如同李易老師、孫悅斌老師的那種低沉寬厚的用聲感覺，但往往會在模仿過程中花大力氣在音域問題上，在自己的聲音無法承載自己想要表現出的感覺的時候，超出有效發聲區域的盲音便會出現，諸如表現為：不夠明亮，不夠飽滿，音量不受控制，雜音較多等情況，從而大大弱化語言內容本身的色彩。就像唱歌當中不同八度的哆咪發嗦啦西，每個人的自如音區也有所不同，男女解決盲音的方法也就是適當提高或者降低自己的音調，找到支配自如的最佳用聲位置。
松弛的低音和通透的高音才能為語言增色，以“聲音變形”為代價，以過分夸張的吐字技巧來彌補音域上的距離，不僅說的人難受，聽的人也不舒服。所以，通過專業的練聲方法，打開腔體，改變習慣，靈活控制氣息，刺激聲帶以拓展的它的彈性限度，從而增加聲音的頻寬才能解決音域問題，音域的問題不解決，語言表現力的難關就很難突破了。關于這一點，我在練習《國窖1573》這類廣告的配音過程中就深有體會，內容才是主體，廣告詞當中的“你能聽到的歷史”、“你能看到的歷史”和“你能品味的歷史”其實各有不同，對比人體最重要的聽覺和視覺，才能凸顯出最后品味的“味覺”之享受和它的重要程度，從而展現整篇廣告所要表達出來的“味道”，而不是一味的為了模仿原聲、為了達到歷史的厚重感而壓低聲線導致聲音變形，語言變味。
三、音色
“音色”就是聲音的特色，它好比是聲音的顏值，是語言魅力的關鍵。“音量”和“音域”尚可通過科學訓練逐步改善，“音色”卻是與生俱來難以改變的。好比你的外貌，隨著年齡的增長會日漸成熟，但是神韻和神態卻不會發生巨大的改變。聲音也是如此，它所具有和外貌形象相同的個性和識別性，可以說聲音就是形象中的一種，當你的聲音出現時，聽者心中與你相關的姓名、年齡、外貌、性格等相關的屬性都會被調取出來，從而完成對你這個人印象的還原和補全。這也就是為什么許多的商業廣告和品牌聲總是保持不變，不同種類配音需求的風格也有著趨同或者分明的原因。
既然音色如此重要，而它又是與生俱來難以改變的，那想要改善音色，是不是無計可施了呢？那倒未必，通過對音色的開發引導和長期的針對訓練，是可以有所改善的，但是天生的基礎還是起主導作用，就像是實在不漂亮的人想通過整容來變漂亮還是有困難有風險的。
我在動畫片《極地大冒險2》的配音練習中，分別擔任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鷹這幾個角色，為了方便孩子的理解，動畫片的角色形象往往設計得非常生動，人在第一眼看到它的時候，就知道這角色的善惡好壞，因此，富有個性化的語言塑造能力就顯得極為重要。比如形象差別不大的四只老鷹，雖然角色設定都是反派，但是他們“壞”的點卻有所不同，有些壞體現在“狠”上，有些壞體現在“賤”上，還有些壞體現在“假”上，因此在配音時，音色圍繞著他們的這些個性而展開變換才會使角色形象更為真實豐滿。
第3篇
關鍵詞：當今語境；播音主持；播音質量；語言藝術；特征
一、播音主持要有自己的個性化語言
播音語言是一種面向大眾化的傳媒語言，它具有一定的藝術性，是一種對語言美的表達。能夠滿足人們多元化的興趣從而提高播音創作的地位，更好的和大眾進行溝通交流，使聽眾產生一種心理認同感。從聽眾的觀點出發，站在不同的場景運用不同的語言藝術，從多個角度來展示語言的魅力。播音員所進行的播音節目越來越生動形象，接地氣的口語表達更容易被人所接受。要注意這里的口語指的并非是像我們平時說話那樣一字不落的說出一句話或者是流利的將一段話進行表達，而是說要字正腔圓，注重每個字的發音和吐字清晰的表達每一個字。這是播音員在播音中必須要做到的基本功[1]。在這里所說的口語化是指運用手勢富有感情抑揚頓挫的進行表達，這與只是呆板的去告知觀眾一段新聞所表達出的效果是完全不同的。生動形象的表達，更能夠讓群眾產生親切感從而貼近了群眾的生活。雖然播音員和主持人都掌握著一定的播音知識。但是這兩者之間是有著很大的不同的。播音員更依賴于對文本的使用，要求他們準確無誤的進行播音工作。而主持人則更加重視對于節目的參與。不是很依賴文本，而是借助于播音將自己融入于節目之中。這兩者之間播音員更專業一點，其他的專業都無法替代播音員。播音員將播音口語化是一種對于世俗美的詮釋，和生活有著廣泛的聯系。享受播音逐漸成為被很多人接受的生活方式。播音語言口語化的重要基礎是進行語言表達所必需的基本功。無論是對于主持人還是播音員來講，都要遵照語言表達的基本規律，注重對口腔狀態和氣體運動的掌控。合理的運用內外部的發音技巧進行翻譯。內部技巧包括重復語氣節奏和停頓等，外部技巧則包括情感、情景再現。播音語言是一種創造性的能力，主要注重一個人對于語言情感的掌握能力，通過自身規范化具有感染力來讓群眾產生心理認同感。播音人員的這些技能都可以通過訓練來進行實現。
二、播音語言要融合時尚元素
隨著時代的進步，語言的風格出現了變化。越來越與時俱進，多元化的發展。不僅有標準化的官方腔調，還有歐美腔和中國臺灣腔等等。很多主持人都把這些語言當做一種時尚應用于播音主持的工作之中。一些專家認為這樣工作是不專業的，但是主持人之所以能夠被大眾所接受，就是因為他們的語言是有兼容性的，可以不斷的融合發展，雖然在這方面有著很多的限制，但是仍然阻礙不了向多元化、個性化的發展趨勢[2]。在經濟全球化、中國世界化的背景下，很多的外來語言開始進入中國。比如一些地方方言、網絡語言、粵語等等。各種語言進行夾雜，主持人運用自己規范化的語言進行節目主持，但是仍偶然會對這些語言進行運用，以此來表達主持人自己鮮明的個性風格。觀眾認為對這些語言進行運用，可以讓人耳目一新，充滿新鮮感，不會讓人感覺到節目是枯燥乏味的，讓很多人喜歡上這個節目，記住這個主持人。
三、多元化的進行節目的配音
隨著人們的生活水平日益提高，對于精神文化方面的需求越發的高漲。給影視業進行配音成為了一個新興的行業。對于電視劇和動漫進行配音能夠展示出一個更好的視聽效果。能夠讓觀眾更加深刻的體會到電視劇和動漫所展現出的魅力。所以說，配音也是一種藝術，使語言具有可塑性。例如說《動物世界》是由趙忠祥進行解說的，時至今日仍然被很多人所喜愛。已經讓人產生了深刻的印象，成為了節目的一種獨特標志。配音語言分工更加的精細化。播音專業由臺前轉變為幕后人員來進行配音[3]。在這個背景下。大眾的需求發生了一些變化，人們對于審美有了新的標準。有些節目將原本記者的發言轉變成為播音員去進行配音。有的人認為這是一種新的美學風格，能夠讓語言進行本體的回歸。而我個人認為作為紀實性的新聞而言應該讓記者去配音。這樣能夠讓事情更加的真實，表現出節目的及時性來增加節目的真情實感，增強觀眾的心理認同感。這是任何播音人員都無法去替代的。所以說現在的很多節目例如消息類新聞等，都開始運用記者來進行配音。對廣告的配音也更加的多元化，通過廣告所有的特殊性來對產品進行宣傳，誘導人們花錢去購買，所以在配音中是有著不同的重點的。但是他們也是有共同點的，在總體上給人一種生動活潑、感染力十足的感覺。所以在對于廣告進行的配音之中，要跟隨時代的腳步，注意不同的人群有著不同的喜好。有的人喜歡比較活潑的，有人喜歡比較沉穩的，而有的人則喜歡動漫化的。在進行廣告設計中要注意產品所面向的群體，有針對性的去設計。
四、播音主持要給人以親切感
在對廣播電視節目進行播放時，主持人和觀眾之間是存在著距離的，觀眾主要是通過影像來觀看節目。如果播音員或者是主持人，沒有在節目中給人一種親和的感覺。這個節目就無法吸引觀眾的注意力，不會讓觀眾有長期觀看節目的打算。所以這就要求播音員和主持人，要運用具有親和力的語言來對觀眾進行吸引。讓觀眾有觀看節目的興趣。親和力，不僅僅在人際交往是很重要的，在廣播電視節目中也需要足夠的親和力，只有播音員和主持人有著足夠的親和力，才能拉近和觀眾之間的距離，從心理上喜歡節目接受節目，以此提高節目的收視率。在當前的背景中，播音主持要對大眾的審美和需求進行滿足。將口語化的語言運用在播音主持之中，既表達出語言的魅力，又貼近了群眾的生活狀態。讓觀眾感覺到播音員、主持人和自己是平等的[4]。意識到公眾人物接地氣的一面，讓人明白公眾人物也只是一個平凡人，增加了觀眾對于公眾人物的信任感。為播音人員和主持人向觀眾傳遞信息提供了便利，提升了對信息進行傳播的效率。播音員和主持人想要進行對于親和氛圍的營造，可以將自身的情感融入語言之中，也可以運用肢體語言和誠懇真切的態度去表達。但是，對于播音人員和主持人而言，他們的親和要能夠符合語言所要求的規范準確和藝術性。播音主持進行親和性的語言表達是為了更好的去進行消息傳遞。播音人員和主持人要具有親和力，但是也不能夠丟失他們在廣播電視節目中所必須符合的職業要求。運用藝術性的語言，來減少口語所造成的隨意拖沓。例如，說董卿，她是一位家喻戶曉老少皆知的主持人，一反傳統央視主持人給人傳統、嚴肅的印象，她以言語來打開人的心門，給人一種認同感，這是她親和性的語言的功勞。她讓觀眾感覺到了真情實意，受到無數觀眾的喜愛。再比如說，在快樂大本營中的主持人何靈，他的主持風格多變，總是很溫和的對待觀眾，讓觀眾感受到他對于自己的重視，不由自主的就愛上了帶給人活潑快樂的快樂大本營。并且，他和其他的快樂大本營主持人相處的就和家人一樣，給整個節目帶來了親和溫暖的氛圍，也吸引了一部分觀眾的喜愛，讓觀眾觀看節目感覺到放松。