對陶瓷藝術的認識感受范文
前言：我們精心挑選了數篇優質對陶瓷藝術的認識感受文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
【關鍵詞】：陶瓷繪畫意境情感
中圖分類號：J527 文章標識碼：A文章編號：
陶瓷藝術作品是藝術家通過描繪現實生活和塑造藝術形象所體現出來的對客觀事物本質的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內涵和時代精神，通過各種形態、造型的因素，運用陶瓷藝術獨特的設計語言，蘊涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術形式，并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達媒介，挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個性色彩，從構思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發現、創造出其它藝術無法取代的獨特作品。它的藝術形式和魅力，恰到好處地將藝術與技巧化為意境，把自然界的神韻體現出來，從有限中尋找無限，從無限中體現意蘊。人類的一切創作活動除了感知材料美、形式美之外，更為珍貴的是藝術的情感和心智。而情感意境構成的聯想，才能體現藝術的真諦。這種意境是藝術家的智慧，是社會生活的真實體驗，是藝術技能與材料在陶瓷藝術中的綜合表現，所以說，意境是陶瓷藝術作品的生命和靈魂。反之，缺乏意境的藝術作品就沒有生命力，更談不上什么藝術。
一、意境是陶瓷繪畫情感表達的主要方式
在意境創作過程中，境是陶瓷繪畫創作的基礎，境不僅指某種具體的景物、景色，而且指與這些景物、景色相聯系的整個生活。畫家的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠”，這里的文就是“中心思想”就是藝術作品中的“情意”，沒有中心思想或沒有主題的文章是誰也不愿去看的，藝術作品沒有融匯藝術家對生活的認識與看法，沒有思想感情，同樣是沒有任何價值的。“以情寫景意境生，無情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術作品必須具有一定的意境，因為它包含了藝術家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術作品如同一道風景，讓觀眾若置身其中。
所以“意境”的構成要靠“情感”的驅使，設計藝術家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創作出充滿“意境”的陶瓷藝術作品。
二、陶瓷工筆的意境表達
烘托氣氛突出主題是陶瓷工筆意境表達的主要方式。工筆畫追求意境是在對“形”的熟練的基礎上，確定主題在先，圍繞主題構圖布局，通過情影交融烘托主題，來達到一種致高致遠的境界。如由江西省贈送香港回顧的陶瓷作品《紫歸牡懷圖》的創造中。大師首先確定“慶祖國團圓”這個主題，圍繞這個主題選用有“國花”之譽的牡丹為主體，再融入一簇香港的區花紫荊花，鮮花盛開熱烈，烘托出喜慶的濃厚氛圍，再點題為“紫歸牡懷圖”，因“紫”與“子”、“牡”與“母”諧音，一下就將作品的意境延伸得很遠，提升得很高，從而使欣賞者在感受喜慶氛圍的同時想到很多很多。這是工筆畫追求意境的成功之作。
巧用綜合裝飾營造意境。可以采用多種綜合裝飾手法進行藝術創作，是陶瓷藝術與其他種類藝術相比而言所獨有的，在確定創作主題的前提條件下，作者要深刻領悟主題，做到“意在心間”，對即將開始創作的作品中追求什么樣的意境心中有數，然后精心構圖，謀篇布局。在布局中，應有一個主題來貫穿，就是要圍繞主題讓采用到作品中的各種元素之間能產生互補互促，相輔相成的效果，從而使畫面既豐富多彩，又和諧統一，達到烘托主題，意境深遠的目的。如江西省工藝美術大師王采創作的《蒼山如海》綜合裝飾瓶，以《憶秦娥·婁山關》為題材。畫面表現中國工農在路上進軍婁山關的情景，作品采用全釉里紅描出高山峻嶺，展示天險之勢。人物則用釉上工筆彩繪，把形象表現得細致入微，富有生氣，色彩對比鮮明，氣氛熱烈，充分顯示出詩人在詞中所描述過的“霜晨”“蒼山”“殘陽”的濃郁意境。
三、青花瓷的意境表達
青花瓷作為中國瓷器史上的代表，是古老的中國文化底蘊的象征。它以鈷料為呈色劑在瓷坯上進行彩繪，然后罩上一層透明釉，經過入窖燒制而成，色調單純明凈，藍白兩色對映，樸素明快，爽朗大方,具有典雅清新之美。
沉靜是青花藝術特定的意境。東西方藝術的一個重要分界點，就是西方藝術展現的是一種張揚之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求個性解放的性格特征，而青花藝術表現著大自然細膩、典雅、幽遠、雄峻的意境。青花是通過料分五色的筆法和工寫兼備的手法表達大自然細膩的景致。當代陶瓷美術家，人稱青花大王的王步先生終生致力于青花藝術創作，所創作的作品“纖細處毫發畢現”，呈色更加典雅、明凈，極大地豐富了青花藝術的語匯，創造出前人未有的新境界。如王步大師的青花瓷板畫《魚月圖》平面瓷畫以水中圓月和暢游的鯉魚、水花為題材。魚的背部用較深的色，調肚皮留白或用極淡的青色，產生了魚兒在光照下的效果，水花處理的淡雅、活潑。作者以輕松而沉穩的筆法描繪了一個“萬流如在鏡中行”的青白世界，非常巧妙地將自然中的這一美的意境以古典青花的瓷畫的形式表現出來。
四、陶瓷粉彩的意境表達
陶瓷粉彩因材質的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現出來的藝術效果更讓人身臨其境，感同身受。意境在粉彩畫中顯得更為重要。一幅好的粉彩在陶瓷載體上應有一些含蓄的可以讓人回味、咀嚼的東西，透過畫面，能使人產生聯想，領略到弦外之音，畫外之意，這就有了意境美。
立意是陶瓷粉彩的意境表達的主要方式。這不僅包括陶瓷藝術家生活中的感受、認識，包括意境經營、選材、剪裁、筆墨和構圖的處理，以及作品要達到境界的追求等。它不但包括畫什么，還包括怎么畫。立“意”是陶瓷藝術家認識生活的結果，是畫家在生活中所產生的一種感情，一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎上提煉的一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎上提煉、概括、升華形成的，是繪畫作品所需要的。如中國工藝美術大師王錫良《巖送無歲月》粉彩瓶，通體施高白釉，釉汁潔白無瑕，似冰如玉。器腹以精湛的釉上粉彩裝飾技藝和深厚的國畫山水寫意之功力，勾繪出一幅質樸清新、雅潔明快的畫面，雖只畫一松一石，卻具有永恒高潔的寓意，著色用墨不多，富有濃淡變化，筆法蒼勁，畫中書法印記和松石融為一體，富有民族文化意蘊。
第2篇
關鍵詞：現代陶藝內在精神外在形式
真摯而感動人心的現代陶藝作品作為一種文化探討和藝術探討的方式，如今已成為了人們生活中的一種“伴侶”，其背負起的思想負擔也成為人們探討現代人類生存境域和內心世界的一種途徑和方式，本文集結了我們近幾年對現代陶藝的一些體驗和幾點感受，供喜愛現代陶藝的“友者”參考、探討之。
一、藝術的二分法在現代陶瓷中的應用
長久以來，藝術和技藝、藝術的內容與形式的二分及對立思想，在文藝理論的探討中一直具有主導地位。現代陶藝和傳統陶瓷藝術的區別在這方面的爭論是喋喋不休。迄今，仍有相當一部分人士將現代陶藝視為一種陳設的器皿或工藝品，沒有將陶藝放到當代的整個藝術語境中去欣賞和品評，在把玩的審美中混淆了現代陶藝和陶瓷工藝品的概念。為此，我們覺得應從體驗性藝術和感受性藝術的區別中去理清傳統陶瓷藝術和現代陶藝的各自特點，并從中更為清晰地認識現代陶藝中內在精神與外在形式之間的主從關系。
體驗性藝術和感受性藝術是心理學的兩個專用名詞。感受是指我們的感觀接受外界刺激后而在心理上產生的好受或難受；體驗是感受的深入，是內心深處對感受的強化，受個人以往的情感生活積淀的指引。感受性藝術是我們通常所說的唯美藝術，即感受美或不美，和諧還是沖突等優美的、色彩上的愉悅的具有形式的美。諸如：畫中的風景、人物、花鳥及案頭花插和留聲機中的小夜曲等。而體驗性藝術則忽略表面的東西，更關注思想層面，它深入幸福或痛苦的內心世界，體驗崇高和令人無法言語的精神領域，形式上也往往采用不和諧的方式來突出主題，彰顯作品的生命力。感受性藝術強調形式，而體驗性藝術則更加關注內容。
通過近幾年對現代陶藝和傳統陶瓷藝術的揣摩，我們認為體驗性藝術和感受性藝術的差異能很好地闡述現代陶藝和傳統陶瓷藝術的不同之處。傳統陶瓷藝術強調形式上的審美愉悅、造型優美、釉色豐富、人們接受簡單的美的把玩，屬陳設性工藝瓷范疇。而現代陶藝在于精神的體現，是藝術家靈魂的暢游，是他們對生活的感悟、對人類境域的一種探尋。現代陶藝是一種更加具有人文精神的文化藝術活動。如羅小平先生的作品《時代廣場》，作者通過形形人物的模糊具像造型，靜靜地表達噪雜世界中的人類境域、各色生態、其透過器型的不規整，色彩的沉濁及表達的種種意境，令觀者不由自主的長時間的駐足在它們的面前。
二、現代陶藝的內在精神與外在形式
藝術的生命力和原動力在于對生命的體驗、沖動、和熱愛，藝術創作的法則就是通過藝術手法再現內在的沖動、宣泄心中的情感、以希詠嘆生命，創造一個更加圓滿的世界。在現代陶藝的創作中，我們從外在的物化感受到的是每一位作者的精神和靈魂，陶泥只不過是作者精神和靈魂的物質載體。而這一切都得感謝生活，生活給予了作者藝術創作的源泉。而陶藝家不是技工、更不是如鏡子和照相機般的再現客觀世界，必須對浩瀚蕪雜的客觀表象進行提煉和再加工做到“搜盡奇峰打草稿，吹盡狂沙始到金。”
藝術的“內在需要”其本質內容就是真實的情感。康定斯基曾提出“凡是內在需要的，發源于心靈的就是美的”。一件單純的具有形式美的陶瓷工藝品，因為缺少內涵，人們在它身上感受不到靈魂的共鳴和哲思的啟迪，它僅僅是工匠所做一件可有可無的“擺件”；而具有哲學精神、宗教精神和藝術精神的陶藝作品則不能，她是生命最深層體驗的真實流露、是陶藝家對大千世界的理解和生活的觸動。一個現代陶藝的作者，面對浮躁的商業文化和飛速發展的社會進程，首先要以一顆赤誠的心面對人生、面對生活；其次要堅守質樸的心態、耐得住寂寞、要懷疑和求索、用身心去感受和體驗生活，用靈魂去創作反映時代、吶喊大眾心聲的作品，唯有如此內在精神的陶藝才具有生命力和感染力。現代陶藝的外在形式就是一種特定的媒介，它包括：釉色、造型、體量感、裝飾紋樣、圖案、以及它的擺放方式、展廳空間、光線設置等等。人們通過最直觀的視覺感受來認知和判斷作品的內在蘊意。即所謂的表現手法反作用于視覺沖擊、審美意識、心里感知、美感經驗。作品的外在形式將直接左右著觀賞者的心里感知和認可程度。為此，作為一個陶藝家，應該熟練地掌握各種成型技巧和造器手法，以便能天馬行空的、暢快淋漓的揮灑和傳達自己靈魂的暢游、對生活的感悟及對人類境域的種種探尋。
現代陶藝外在形式的表現多樣性、美學冒險性及時代性、科學性給予了陶藝工作者和愛好者無限的樂趣。如羅小平先生將他的造型語言和雕塑語言運用到卷曲的泥板中，通過卷捏過程中的適度引導和把握，使其作品在卷舒中一絲一絲的抒發著作者的萬千思緒，風格獨特、意蘊深遠。羅先生還改良作品的燒成方法，運用還原和熏燒相結合的燒成制式，在作品中留下自然而恰到好處的火焰燃燒痕跡，從而使作品人物形象更加生動樸拙，準確地傳達出中國文儒大智若愚的輕松與釋然。藝術不等于技藝，但藝術在一定程度上需要具實的、適合的技術技巧來完成和表達作者的體驗和感受，搭建作者與受眾之間的“橋梁”。
三、優秀的現代陶藝是內在精神與外在形式的高度統一
藝術的內在精神與外在形式的關系是辯證統一的。黑格爾曾論述道：“內容非他，即內容之回轉到形式；形式非他，即形式之回轉到內容。內容和完全適合內容的形式達到獨立完整的統一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術的中心。”無論是陶藝作品的內在精神還是外在形式都不能孤立的強調和存在。過分強調作品的外在形式將導致作品的無味和單薄；而忽視作品的外在形式、強調作品的虛擬的內在精神，就會使作品缺少藝術感染力和表現力。
第3篇
中國書法家協會會員
中國攝影家協會會員
河北美術家協會名譽主席
河北攝影家協會名譽主席
河北工藝美術協會名譽理事長
唐山陶瓷研究院名譽院長
原河北省人大副主任
每個人都有無數的夢想,每個人的夢想都呈現出獨有而斑斕的色彩。而每個人的夢想也都寄托著他的生命和潛意識中最本真的訴求,我的好友王加林先生當然也是如此。
很多人只知道王加林先生是一位省領導,并不知道他還是一位攝影家、書法家和畫家。尤其是他近年來退休后一直致力于畫瓷藝術,所畫作品蔚為大觀,令觀者為之叫好。
畫瓷并非易事。不但要求畫家對傳統國畫有深刻的體悟和筆墨功底,同時還要有深厚的書法功底。更重要的是,畫家還必須對瓷性和釉性了如指掌。而將國畫的平面創作轉入不同器形的隨形創作更非易事。這一切都需要畫家有很高的悟性。
當我們走進王加林先生那100多件琳瑯滿目的瓷器世界時,會發現他的靈感多多,手法多多,形式多多。如果你不認識他的話,你決不會想到這一切藝術的靈感和藝術的表現竟是出自一位省領導之手。在這里,既有天然渾厚的釉下彩,又有精心渲染的釉上彩;在這里,你可以看到大寫意的縱情與豪放,同時可以看到半工寫的清新與富麗;在這里,你可以感受到磁州窯的質樸,同時可以感受到定窯的高雅;在這里,你可以感受到作者以刀刻瓷的心定氣閑,同時可以感受到傳統與現代互融的自信。徜徉在王加林先生畫瓷的藝術世界里,你不但會領受到一種純真,你同時會領受到一份寧靜。
在王加林先生的作品中,荷花與梅花是他畫的最多的題材,但這些作品的手法和形式卻變化多端,他有時候用傳統的大寫意手法表現,有時候用現代的形式表現。其大寫意揮灑自如,其現代形式清新詭奇,皆成佳趣。曾看到過他的一個大寫意荷花瓷瓶,用色單純而古雅,用筆老辣而自在,效果渾厚而頗具藝術感染力。遺憾的是,這么好一件作品竟在運輸中不幸脫底。幸好瓶體與畫面毫發無損,不礙觀瞻。他的《年年有余》不論是造型還是質感均極古樸。而那信筆寫就的游魚既簡練又生動,與其器形和質感珠聯璧合。如果說《年年有余》是他傳統手法的代表之作,那么,他的《滿園春色聽鳥聲》則是其具有探索精神和強烈時代感的代表之作。他以近乎抽象和構成形式寫就的紅花綠葉,在強烈的對比中相映生輝,給人以強烈的現代性和時代感。他的另一件梅瓶,其深藍色的釉地兒隨意潑灑,不經意中留出的白地兒自然而富于靈性。而那精心點染勾勒的白梅滿鋪瓶面,其境界幽靜深邃,同樣是一件難得的精品。
這一切并非偶然。因為在王加林先生的心性中,藝術早就是他最親密的朋友和伙伴。他從上世紀80年代就開始攝影和書法創作,他北上長城、南下云貴、東赴齊魯、西至川陜,幾十年來,一部攝影機陪他走遍了祖國的大江南北,也為他留下了一個個難忘而美好的瞬間。近幾年,他又三下景德鎮,無數次到定窯、磁州窯、唐窯、均窯、醴陵窯等窯口拜師學藝,鉆研畫瓷之妙道。這一切為他的藝術創作打下了堅實的基礎,也為他的藝術孕育了不盡的靈感。這種靈感在不斷地釋放,不斷地升華。我相信這種靈感的釋放和升華,一定會持續到很遠很遠……
暢懷瓷說
暢懷瓷,是歡暢地研習陶瓷繪畫,以瓷畫抒懷。近年來迷戀于陶瓷繪畫,以瓷為媒,以畫為藝,飽蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流筆,書寫自然之美,呼喚人生之美,抒發對生活、對人生的真情實感。這就是暢懷瓷的自解。
問道陶瓷藝術,充滿歡樂與挑戰。源遠流長的陶瓷藝術鑄就了歷史的輝煌,燦爛的陶瓷文化傳承中華文明。繼承和創新正推動著陶瓷藝術的與時俱進,原料、染料、釉彩,以及工藝、技藝和新的理念的融入,使藝術陶瓷煥發了新的光彩,千年窯火鑄造出一批批精美的藝術品。正是陶瓷藝術的無窮魅力,吸引我走上了陶瓷繪畫的道路。
不少人有一種錯覺,認為在陶瓷上作畫是藝人匠人的事,不是畫家的事,就連已成為文物的精美陶瓷,人們對其中的畫作的價值也認識不夠。特別是陶瓷藝術品的器型與紙比起來小得多,好象咫尺之間難以有大作為,其實非也。歷代藏品或當代工藝美術大師作品,會令人瞠目。在一平尺左右的方寸間,或工筆或寫意,一幅構圖別致的山水、花鳥、人物栩栩如生,其韻味不亞于紙畫。只有那些有極高的陶瓷藝術修養與技藝的人才能創作出藝術佳品。無論歷代還是當代,陶瓷藝術家與其精湛的藝術品一道鑄造著陶瓷文化的輝煌,其藝術成就和藝術價值被社會所公認。
在陶瓷品上作畫的難點是要掌握瓷介質的特性,掌握色彩燒制過程的變化,要適應立式作畫的姿勢。這些基礎的知識技藝把握之后,還要用心用腦去創作。這一過程既需要陶瓷的藝術修養,又需要陶瓷文化的修養。為了學習和掌握這些知識、技藝,去年我在唐山陶瓷研究院學習了半年多,后來又到湖南醴陵,江西景德鎮、磁州窯、定窯、鈞窯去考察學習。在實踐中學習掌握其特點,在繪畫過程中體會藝術陶瓷的精髓。這個過程是痛苦的,也是快樂的,痛苦是因為有些技藝難以把握,快樂是因為其妙趣橫生。就這樣邊領悟邊實踐,邊實踐邊領悟,不斷挑戰自我。我始終認為路是人走出來的,創作是從實踐中來的,只要沿著前人鋪開的路去探索,去創作,就能找到前面的美好。