古典舞蹈論文范文
前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)古典舞蹈論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來(lái)啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作，經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是我國(guó)戲劇的重要形式與我國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國(guó)古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國(guó)古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國(guó)古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
我國(guó)古典舞傳承著我國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。我國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來(lái)面目。我國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)我國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)我國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素，完善我國(guó)古典舞。我國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得我國(guó)古典舞千瘡百孔的。
3我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來(lái)
我國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。
3.1整合我國(guó)古典舞語(yǔ)言
語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，我國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富我國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。我國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。
3.2繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新
我國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展，不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。我國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽，通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，解決新問(wèn)題，讓我國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。
3.3“和諧”發(fā)展我國(guó)古典舞原則
“和”是我國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，我國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，我國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開(kāi)放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
現(xiàn)代我國(guó)古典舞藝術(shù)要長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對(duì)當(dāng)今西方強(qiáng)勢(shì)文化的沖擊，如何面向世界，如何與國(guó)際完全的接軌，如何以獨(dú)特的民族性獨(dú)占鰲頭都是我們要探索的問(wèn)題。我國(guó)古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進(jìn)入國(guó)門時(shí)，同樣震蕩與沖擊著我國(guó)人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識(shí)，引起了國(guó)民在審美享受和審美取向方面的變化，我國(guó)古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國(guó)，在我國(guó)古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國(guó)古典舞并沒(méi)有盲目的照抄照搬，更不是簡(jiǎn)單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。我國(guó)古典舞不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強(qiáng)大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時(shí)代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會(huì)封閉我國(guó)古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長(zhǎng)，吸收各個(gè)舞種的精華，開(kāi)辟一條我國(guó)古典舞獨(dú)特的發(fā)展道路。
第2篇
古典舞是我國(guó)古文化的傳載體，它體現(xiàn)不僅僅是肢體動(dòng)作的展示，它更是中華民族精神的體現(xiàn)。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內(nèi)涵，它的每一個(gè)動(dòng)作都蘊(yùn)含著深意，每一個(gè)舞步都在表達(dá)著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個(gè)舞者，培養(yǎng)一批又一批高素質(zhì)的舞蹈者。
二、構(gòu)建古典舞教學(xué)模式
（一）目前存在的古典舞教學(xué)模式
1.銜接型古典舞教學(xué)模式
銜接型古典舞教學(xué)模式是最為基礎(chǔ)的一種古典舞教學(xué)模式，它就是將藝術(shù)院校的中等教育和高等教育進(jìn)行一個(gè)銜接式的教學(xué)，通俗的說(shuō)就是具有中等專業(yè)教育基礎(chǔ)，能夠開(kāi)始接受高等教育發(fā)展的教學(xué)模式。這種模式的特點(diǎn)就是：學(xué)科建設(shè)完善，師資隊(duì)伍雄厚，科研水平穩(wěn)步提高，學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較強(qiáng)，教學(xué)成績(jī)斐然等特點(diǎn)。
2.創(chuàng)作型古典舞教學(xué)模式
在衡量古典舞成果上主要的方向還是在古典舞劇目的創(chuàng)作和表演上，這兩點(diǎn)也是衡量教師教學(xué)水平的重要尺標(biāo)。在這個(gè)發(fā)展的時(shí)代中，只有永不停歇的進(jìn)行創(chuàng)新才是時(shí)代的真理所在。高校的古典舞教學(xué)就是依靠著高校雄厚的資金，不斷的創(chuàng)新，才能夠獲得平穩(wěn)的發(fā)展。近年來(lái)我們又看到了不少吸引人注意的古典舞創(chuàng)作劇目，它們?cè)谟靡恍┆?dú)特的形式在不停地開(kāi)發(fā)著編導(dǎo)老師的編排能力，也在不停地訓(xùn)練學(xué)生形象表達(dá)能力，讓學(xué)生在人物形象的塑造，情感的表達(dá)、文化的體現(xiàn)和時(shí)代不同風(fēng)貌上都有很好的提升，它們都在為古典舞的發(fā)展和創(chuàng)作添磚加瓦，為構(gòu)建古典舞教學(xué)模式和完善模式貢獻(xiàn)著自己的力量。
3.風(fēng)格型古典舞教學(xué)模式
風(fēng)格型古典舞教學(xué)模式是通過(guò)不同地域的不同生活形態(tài)和生活習(xí)慣，不同的舞蹈表達(dá)方式，在結(jié)合高校自身的實(shí)際情況下，去尋求探索中華民族中各民族之間的不同文化底蘊(yùn)，去尋找古代舞真正的精髓，根據(jù)不同地區(qū)的文化遺存下的來(lái)傳統(tǒng)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的雕琢然后發(fā)揮想象力創(chuàng)作的具有獨(dú)特風(fēng)格的古典舞教學(xué)模式。雖然從上面的古典教舞學(xué)模式可以體現(xiàn)出：現(xiàn)在我國(guó)的古典舞教學(xué)已經(jīng)具有一定的成績(jī)，但是我們還是應(yīng)該看到自身的不足。現(xiàn)在全國(guó)的大部分高校的古典舞發(fā)展速度還是較為緩慢，他們依舊是以北京舞蹈學(xué)院的古典舞為教材，沒(méi)有適合于自身的古典舞的教學(xué)模式。
（二）構(gòu)建高校古典舞教學(xué)模式的路徑
雖然現(xiàn)在的古典舞教學(xué)模式存在著幾種不同的模式，但是針對(duì)于不同時(shí)代下，不同的高校，各自又有不同的差異和不同文化，所以這幾種模式并不是一直都適用于任何情況的。隨著時(shí)代的發(fā)展的變化，古典舞蹈也會(huì)不斷地層出不窮，所以各自高校首要根據(jù)自身的實(shí)際情況，從自身的文化特征和所處的地理位置進(jìn)行新的古典舞蹈教學(xué)模式的研究。例如：山東的舞蹈學(xué)院就有很好的發(fā)展資源，山東是儒家文化的起源地，儒家美學(xué)就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“禮樂(lè)之道”，讓新舊思想的碰撞和融合，從而得到更為完善的古典舞教學(xué)模式，讓儒家思想融入到古典舞中，讓“謙恭揖讓，授受啟呈”成為我們生活不可缺少的部分得到發(fā)揚(yáng)，形成特殊色彩的古典舞風(fēng)格。
三、結(jié)語(yǔ)
第3篇
關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)文化戲曲舞蹈中國(guó)古典舞
華夏文明古國(guó)__中國(guó)，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國(guó)獨(dú)特的文化。在這個(gè)大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國(guó)式的藝術(shù)文化，如中國(guó)的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國(guó)度里，如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個(gè)從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。
目前，在當(dāng)代中國(guó)的舞蹈發(fā)展中，中國(guó)古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國(guó)的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國(guó)的古典舞在古代時(shí)期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國(guó)傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。
中國(guó)戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國(guó)人的思想意識(shí)、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動(dòng)的戲劇形態(tài)，保存了我們這個(gè)民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因?yàn)樗哂泄爬闲裕裕蚁霃闹衼?lái)探索中國(guó)古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡(jiǎn)到繁、由低級(jí)到高級(jí)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺(tái)，也為了使過(guò)著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時(shí)感受到種種意想不到的精神娛樂(lè)。中國(guó)戲曲是在文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對(duì)話、動(dòng)作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術(shù)，是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂(lè)舞蹈的高度成就為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材，準(zhǔn)備了戲曲藝術(shù)的各種構(gòu)件，舞蹈正是這些構(gòu)件中的重要構(gòu)件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場(chǎng)歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”。可見(jiàn)古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那么，我可以得出一個(gè)結(jié)論，那就是中國(guó)戲曲當(dāng)中的戲曲舞蹈隱藏著中國(guó)古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展中依然存在于戲曲和中國(guó)舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動(dòng)作存在，說(shuō)明了中國(guó)古典舞的動(dòng)作形態(tài)也是可見(jiàn)而知的。
首先，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)間的流逝，依附社會(huì)的發(fā)展，在生活中通過(guò)勞動(dòng)而達(dá)到目的的。所以舞蹈藝術(shù)本身就具有很鮮明的時(shí)間性，我國(guó)的舞蹈在夏商時(shí)代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，在遠(yuǎn)古的商朝中國(guó)就有樂(lè)和舞的存在了。到了周朝，就可以根據(jù)詳細(xì)記載看到所謂“大武之樂(lè)”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時(shí)代就已經(jīng)具有著裝含故事性的舞蹈，那么中國(guó)舞蹈的發(fā)展方向已經(jīng)明顯出現(xiàn)有扮飾人物來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)的可能了。從秦、漢作為中國(guó)戲曲早期淵源起，經(jīng)歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進(jìn)，也有史實(shí)證明戲曲中的確保存了豐富的傳統(tǒng)舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統(tǒng)的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動(dòng)作不但形象優(yōu)美，而且能鮮明地表達(dá)各種不同的感情，盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長(zhǎng)袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運(yùn)用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統(tǒng)舞蹈上的重要發(fā)展，現(xiàn)如今我們正在發(fā)展的古典舞也正是延續(xù)了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認(rèn)為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說(shuō)，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現(xiàn)擴(kuò)大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對(duì)峙烘托白素貞爭(zhēng)斗的艱苦，這種為塑造人物而強(qiáng)化場(chǎng)面的處理，更令人感受到白素貞對(duì)愛(ài)情的忠貞不渝，奮力戰(zhàn)勝邪惡的不屈精神。
現(xiàn)回頭來(lái)看，我國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素，從這些跡象來(lái)看，反映出來(lái)的是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)逐漸融入到中國(guó)戲曲的表演動(dòng)作上了。中國(guó)戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說(shuō)明是中國(guó)傳統(tǒng)舞的一種分支，也可以代表我們中國(guó)古典舞的一種藝術(shù)形式。
在上世紀(jì)中期，中國(guó)古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會(huì)刀》，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，中國(guó)舞蹈界認(rèn)為這幾個(gè)代表作的風(fēng)格就代表中國(guó)古典舞的風(fēng)格，但是我們不能讓她原封不動(dòng)，不去發(fā)展她，那么她應(yīng)該朝著什么方向發(fā)展呢?如果中國(guó)古典舞最終發(fā)展成現(xiàn)代舞、芭蕾舞那么就沒(méi)有發(fā)展的意義了，因?yàn)椴还茉趺窗l(fā)展，都不應(yīng)丟失自己的風(fēng)格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經(jīng)能代表古典舞發(fā)展的發(fā)展的產(chǎn)物了，她建立了一種中國(guó)人的言說(shuō)方式，這種方式把中國(guó)古典舞向前推了一大步。再比如《愛(ài)蓮說(shuō)》這部作品，也是古典舞當(dāng)中比較優(yōu)秀的一部作品。它運(yùn)用蓮花的形象來(lái)表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過(guò)舞蹈把周敦頤的“愛(ài)蓮說(shuō)”表現(xiàn)的淋漓盡致。它反映出來(lái)的不僅僅是“美”，還有一種獨(dú)特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)文化……
現(xiàn)在我們的古典舞大都在高難技術(shù)上發(fā)展，形成了一種接近雜技式的技術(shù)訓(xùn)練，戴愛(ài)蓮曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，雜技舞蹈化是一種進(jìn)步，而舞蹈雜技化則是一個(gè)退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國(guó)古典舞真朝這個(gè)方向發(fā)展，那簡(jiǎn)直太悲哀了。我認(rèn)為中國(guó)古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行挖掘和嘗試。
