美術設計與創意范文

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第1篇

【關鍵詞】藝術設計專業 大學生

美術基礎教育 教育模式 創新發展

大學教育普遍強調對學生創造力和自主學習能力的培養，并重視提升學生的綜合素質培養。藝術設計專業在我國起步較晚，但隨著對設計人才需求的增加，大批高校擴大了對藝術設計專業的招生范圍。這就導致我國藝術設計方面的發展是不合理、不科學的，而出現的這些問題都表現在藝術設計專業美術基礎教育中。由此可見，想要改變這種狀況，對美術設計專業美術基礎教育模式的改革和創新就變得非常有必要。

1 藝術設計專業中美術基礎教育模式創新的意義

隨著我國對藝術設計的重視，各大院校紛紛加強了對藝術設計專業人才的培養，導致藝術教育的影響越來越廣泛。美術基礎教育與藝術設計是共同存在的，其目的就是讓藝術設計專業的學生在基礎學習過程中培養設計思維，美術基礎教育是使學生走向專業設計的一個橋梁，也是美術與設計相融合的一個階段。

傳統的美術基礎教育教學中，基本上都是采用以繪畫為主的訓練方式，因而評判的標準都遵循傳統回話的標準，例如，焦點透視法、形體的準確法、這些都是傳統美術繪畫中的強調因素和審美標準。但是對著設計專業課程教學方式的改變和創新，我們發現美術基礎教育課程的教學方式在很大程度上束縛了學生的創新能力和思維意識。顯而易見，這種傳統的美術基礎教育模式已經無法適應藝術設計專業的特殊性和需求。隨著社會的發展和對藝術設計人才的需求，藝術設計專業的教學內容和方式也在不斷的創新，因此，對美術基礎教育模式的創新工作變得刻不容緩。

2 傳統藝術設計專業中美術基礎教育模式中存在的問題

2.1 傳統教育模式只注重學生繪畫的技巧和手法

傳統藝術設計專業美術基礎教育模式是比較單一的，很多藝術院校的設計專業都是由美術學科發展出來的，在基礎美術教育中基本采用原來的教學方法。這就導致學生只對畫像進行細致的臨摹和描繪，并沒有發揮其思維能力，因此，設計的作品仍具有局限性。

2. 2 忽視了對學生審美能力和創新能力的培養

由于原有的教育模式比較保守，無法激發學生對藝術的激情和興趣。在美術基礎教育教學中單純靠寫生為主的教育模式，會在很大程度上增加學生藝術修養的局限性，抹殺了學生藝術設計才能的創造力。這種教學模式不僅無法適應教育改革的內容，也無法適應時代的發展。

2.3 教育模式的局限性導致藝術設計專業教育與美術基礎教育缺乏溝通

我國自開始發展藝術設計專業以來，不斷對其教學模式進行學習和改進。我國引進國外涉及高校的設計教育模式后，更是使我國藝術設計專業有了全面的發展，有了參考的標準。但是對于美術基礎教育的教學方式仍采用傳統的模式，并沒有和藝術設計專業的教育方式齊頭并進，從而適應新的設計要求。還有一點就是藝術設計專業美術基礎教育教學中的老師大多都是繪畫專業畢業的，并沒有充分對藝術進行研究和探索，缺乏藝術的敏感度，并且對藝術設計專業的教學模式理解不夠準確，這就導致藝術設計專業課程與美術基礎課程嚴重的脫節。

3 藝術設計專業美術基礎教學模式創新的理念與內容

3.1 藝術設計專業美術基礎教育模式創新的理念

（1）根據教學大綱在同一時間上，系統地對培養學生對藝術設計知識和技能。（2）在完成教學任務后，教師應充分發揮才能，提倡創新改革。（3）培養學生自主學習能力和創新能力以及應用能力。（4）為學生設計專業的學習和畢業后入職打下良好的基礎。

3.2 藝術設計專業美術基礎教學模式創新的內容

（1）改變傳統的教學模式，確定新的教學思想。從設計教育的整體性出發，根據不同設計要素的要求進行能力的培養。將原有的教學思維改為擴散思維訓練、將教學內容分為不同的階段和步驟進行教學、這些訓練必須從不同的角度和性質進行考察，在遵循自然規律與美學的基礎上實現教學目的，使學生從多角度獲得思考，建立符合設計要求的思維方式。

（2）依照新的教學思路，調整教學安排。保留美術基礎教育中二維、三維設計的概念，將教學的重點向人文精神和思維能力方向改變，重視學生個性化思維表達能力。對于美術作品的形態而言，是對作品感知的再現，是將思維融入物質的一個載體，這也是在美術基礎教育中學生必須體會的內容。

（3）利用現代多媒體技術，培養學生的創作靈感。隨著科學技術的發展，多媒體技術在各個領域得到了普遍的應用，在美術基礎教育中創作靈感的培養非常重要。利用多媒體教學設備培養學生美術創作的靈感是時展的需求，并且可以大大提高學生的學習興趣。

（4）注重學生的創造力和動手操作能力。將設計的三個重要要素相結合，來開拓學生對藝術設計的發展空間，也就是講設計的基礎與個人興趣想結合，激發學生的創新能力和動手操作能力。

4 如何對藝術設計專業美術基礎教育模式進行創新和改革

我國藝術設計專業的興起比較晚，但是發展比較快，從對藝術設計專業美術基礎教育模式創新意義的分析，這就要求我們從實際出發，對課程進行適當的調整，進而實現對藝術設計專業美術基礎教育模式的創新。

4.1 加強美術基礎課程教學的適應性

美術基礎教程的創新改革是為了改變美術基礎教育課程與藝術設計課程嚴重脫節的現象，使美術基礎教育課程真正成為藝術設計專業的基礎課程。這就需要改變原有的教學格局，培養學生的視覺管理能力和審美信息的傳遞能力，開發學生對未知藝術領域的自主探索學習能力，培養學生的分析能力，努力使學生適應美術基礎教育教學。

4.2 建立全新的設計基礎教學內容

想要提高學生施加能力和創新能力，必須加強時間性教學的比重，不斷優化教學結構，建立完善的設計基礎教學體系。這種做法可以在很大程度上培養學生的自主發展意識和綜合開發設計能力，保證教學內容的有序開展。

4.3 調整美術基礎教育的課程體系

首先，重新確立課程體系，對美術教育課程的教學活動進行改革和創新。主要可以從以下幾個方面入手：一是將美術素描改為藝術素描，二是將注重寫生色彩課程改為設計色彩課程，三是將單一的基礎圖案練習改為以結構與裝飾基礎相結合的練習，四是加強對圖形創意及抽象性體的練習，五是增加開設綜合材料激發語言課程。

其次，確立新的課程教學體系與模式，培養學生的創造力。主要可以從以下幾個方面考慮：一是利用現代化的教學手段和方法代替原有的紙、筆教學方法，例如，可以采用多媒體課件、攝像機等現代化工具應對涉及信息量大、多等問題；二是開展理論與實踐相結合的教學實踐活動，這樣更有利于學生創造性思維的培養；三是在學校開展師生作品的展示活動，調動學生的積極性和學習氣氛，推進美術基礎教育的創新和改革；四是聘請專業的設計師來校進行講座。

結語

隨著我國對藝術設計人才的需求量不斷增多，我們應該對藝術設計專業課程的改革對美術基礎教育模式進行創新。想要完成藝術設計專業美術基礎教育模式的創新必須建立完整的美術基礎課程教學體系，不斷應用先進的教學技術和方法，開展各項活動，充分調動學生對學習的積極性，以更好地完成對美術基礎教育模式的創新。

參考文獻

[1]朱小芬.繪畫與設計之間的橋梁――藝術設計專業中的裝飾色彩訓練[J].藝苑，2006，（23）：132-134.

[2]李木邊.“對話”清華美術教學務員[M].河北美術出版社，2006，（07）：145-149.

[3]約翰內斯?伊頓，杜定于澤.色彩藝術[M].上海人民美術出版社，1985，（20）：160-172.

第2篇

關鍵詞：現代工藝；美術設計；傳統文化元素

在現代工藝美術設計中融入傳統文化元素是社會發展的趨勢和潮流。只有積極借鑒和學習傳統文化元素才能夠設計出更好地工藝美術作品。工藝美術設計發展至今，不僅是人與人之間的關系，還需要協調人與社會以及人與自然之間的關系。現代工藝美術設計中，傳統文化元素是藝術設計的核心和靈魂，將傳統文化元素融入到現代工藝美術設計中能夠保證作品更具內涵和韻味。

一、傳統文化與設計分析

我國的傳統文化含有豐富的內容和元素，經過歷代藝人、畫家以及工匠等的創作，積累了豐富的藝術表現形式。從彩陶到青銅，從器皿帛畫活雕塑畫像石，再從繪畫到瓷器，和剪紙、面具、建筑以及紋飾等都體現出精致、靈巧、簡約、奢華等手法，[1]這些豐富的形式給現代工藝美術設計提供了豐富的元素和圖式。我國傳統設計元素是文化中的寶貴財富，有著豐富的內涵、多樣化的形式和悠久的歷史，是其他藝術形式無法代替的。當前國際化的設計呈現出多元化的趨勢，現代工藝美術設計也需要面對新的問題，科學的借鑒傳統文化元素，創造出更有特色的現代工藝美術作品。

二、現代工藝美術設計對傳統文化元素的借鑒

（一）傳統設計理念的應用

我國的傳統文化是經過長期歷史發展而積累、總結和形成的，這是一種民族文化精神的重要表現，具有很強的凝聚力。從一萬八千年以前，人們就開始認識到了美，山頂洞人的裝飾品中在鉆孔、著色方面有了原始的認知形態。到仰韶文化時期，彩陶成為了具有時代特色的藝術品。人們在夏商使其就能夠熟練的冶煉和鑄造青銅。我國的工藝設計經歷了商周的青銅、漢代的工藝品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的蘇繡以及清代的家具。[2]中華民族幾千年的歷史文化從繪畫、書法、建筑、民間藝術等得到充分的體現，對于現代工藝美術的設計產生了極為重要的影響。尤其是我國繪畫中的筆墨、結構等技巧應用到了現代化的藝術設計中，凸顯繪畫中的虛實、曲直、黑白、剛柔以及濃淡等應用，在藝術設計中表現出新的美，并且已經將這些新的設計手法應用到現代工藝美術設計作品中。

我國的傳統文化以當時民間流傳的藝術作品作為主要的表現形式，這些民間藝術作品呈現出濃厚的民族特點以及時代特征，可以說這是現代工藝美術設計中十分重要的財富，更好地觸動設計人員的心靈。我國民間流傳的工藝品經過幾千年的歷史發展總結了豐富的經驗，對于現代工藝美術設計而言有著積極的促進作用。我國傳統文化中的造型藝術設計有著重要傳承價值和意義，現代藝術設計師積極吸收傳統的色彩與造型，并以此作為現代工藝美術設計的重要依據。現代工藝美術設計中，中國傳統文化是取之不盡的資源。我國傳統文化是長期發展中形成的，中國文化的形態更加穩定。我國傳統文化中民族精神、氣節、人文關懷、道德修養等是十分豐富的，引導人們更好地發展與進步。

（二）傳統裝飾紋案的應用

我國的藝術設計分為三個過程，陶器、制造青銅器、使用金銀器。原始社會的藝術設計中陶器是重要的標志。[3]陶器在制造過程中是有所差異的，不同的陶器在造型、裝飾紋路以及色彩等應用上都是不同的。當前陶器的制作手法逐漸發展起來，其制作的過程和工藝也逐漸復雜，制作過程呈現出多樣化的特點。彩陶是仰韶文化的重要體現，原始社會中，陶器雖然很美，但是它的主要功能要是使用，青銅器的出現是陶器的發展，并且在很多方面都表現出不同，比如工藝手法、造型以及裝飾功能等都是存在差異的。青銅器不僅在使用功能上比較好，而且其造型和裝飾也比較獨特，這些設計體現出人們當時的精神與物質觀念。上世紀80年代之前，我國的藝術設計沿用了工藝美術和傳統的圖案。傳統的裝飾紋案都與人們的日常生活密切相關。在現代的工藝美術設計中，古典的裝飾紋案起到了良好的藝術設計效果。我國的古典家住、畫像石、剪紙、書法、裝飾紋案等傳統圖飾有一定的代表性，能夠更好的表現出我國的藝術形式。能夠體現出我國高品位的文化內涵，并且也凸顯時展的潮流。現代工藝美術設計中，我國傳統圖飾的使用需要與文化藝術相結合。工藝美術設計人員可以對傳統的圖飾進行重新設計與研究，將傳統文化中的精華吸收，融入到工藝美術設計中從而更好地表達民族文化。

三、現代工藝美術設計與傳統文化的融合

（一）現代工藝美術設計與傳統文化融合的發展趨勢

對于現代工藝美術設計而言，我國的傳統文化元素對其發展有著重要的影響，二者是統一的整體。我國傳統文化是寶貴的精神財富，經過幾千年的沉淀與積累更是形成了豐富的民族文化內涵，并在漢字、傳統的圖形、繪畫以及工藝等表現出來。當前盡管我國的藝術設計取得了一定的發展，但是效果卻并不理想。當前世界經濟發展呈現出全球化的趨勢，我國的現代工藝美術設計不僅需要回歸到傳統化，也需要與當前的時展相適應，與世界接軌，這是我國設計人員對傳統文化的總結與反思。

（二）傳統文化對現代工藝美術設計的促進

我國的現代工藝美術設計中，是有硬和軟兩種方法的，這兩種方法中的硬其實就是在進行現代工藝美術設計中使用一些外在的工具，進而更好地輔助工藝美術設計，使用的主要工具主要有電腦、筆等，這些是比較常見的。而軟的方法則是思想上的內容，比如新的設計理念等。在硬和軟兩種方法中，軟是最為重要的，在對現代工藝美術作品欣賞中，人們一般都是被設計理念吸引的，現代工藝美術設計作品中，設計理念是其靈魂與精神。硬的方法以軟的方法為依托，只有實現了軟的設計理念與方法，才能夠更好地通過硬的方法表達出設計的作品。

鑒別傳統文化元素時，需要對創作的內在思維以及方法等進行科學的分析，我國古代作品創作時主要有三種方法，其一是“形”，這是長期的歷史發展中一直有存在的創作方法和主題，其二是“意”，這是對圖形內在的含義進行分析和研究，并結合這些內涵進行創作。其三就是“神”，也就是說在設計創作過程中按照傳神的方法進行，這在現代工藝美術設計中是比較少見的，因此需要進行更好地學習。

四、結語

將現代工藝美術設計與傳統文化元素相結合，充分體現出人們的思維方式與審美，將中國傳統文化中的藝術形象以及民族特點凸顯出來，從而設計出更多高水準的作品。現代工藝美術設計師需要保持獨特的眼光以及文化功底，從傳統的民族文化中吸收靈感，從而創作出更多好的工藝美術作品。

【參考文獻】

[1]魏娜.新疆文化產業與民族傳統文化――七坊街中的維吾爾族民間工藝美術元素分析[J].現代裝飾（理論），2014（01）：135-136.

第3篇

1 工藝美術設計在作品構思上的創新

工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。

現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。

2 工藝美術設計的創新要與時展相適應

社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。

3 充分利用先進技術提升創新水平